“風(fēng)雨暗河山。信念銘心底，重任一肩擔(dān)。憑慧眼，識別人與鬼，具肝膽，熱血灑盡心也甘……”大幕拉開，伴隨著由趙開生作曲、陶鶯蕓演唱的主題曲，四塊木制屏風(fēng)上映照了“千里江山圖”五個大字，多媒體把觀眾帶入上世紀(jì)30年代的“諜戰(zhàn)”情境。評話名家吳新伯登場，串聯(lián)起上下兩集的故事線。隨后高博文、黃海華登臺，陳千里和易君年的“高手對接”就在琵琶三弦聲中娓娓道來，一段驚心動魄、蕩氣回腸的隱蔽戰(zhàn)線故事由此展開敘事。

評話名家吳新伯作為說書人串聯(lián)起上下集故事

7月11、12日，上海評彈團的中篇評彈《千里江山圖》上下集在天蟾逸夫舞臺連續(xù)上演，并首次完成全本首演。下集首演當(dāng)晚，原著作者孫甘露和劇組一起登臺，用上海話向所有人致謝，并連說了5個“好”：“謝謝上海評彈團的各位老師，他們編得好，導(dǎo)得好，唱得好，說得好，演得好。”

原著作者孫甘露謝幕時說了5個“好”

自去年11月上集首次亮相，這一次是《千里江山圖》在時隔8個月后首次全本呈現(xiàn)。劇組一邊對上集的燒腦劇情進(jìn)行再“瘦身”，一邊在總結(jié)上集經(jīng)驗基礎(chǔ)上完善下本創(chuàng)作。從劇本改編到導(dǎo)演、主演的二度創(chuàng)作都有了新突破。編劇張裕刪繁就簡，情節(jié)集中，在下集中加深了人物性格的刻畫；導(dǎo)演王昕軼則在尊重評彈的藝術(shù)特質(zhì)同時，在舞臺調(diào)度上引入戲劇手段，讓評彈藝術(shù)更適應(yīng)現(xiàn)代劇場演出。

講述人、戲中戲、閃回等戲劇甚至影視元素的運用、舞美燈光的變化，《千里江山圖》比之傳統(tǒng)評彈，有了更豐富的劇場視覺效果。但與此同時，全劇也把評彈傳統(tǒng)的“說噱彈唱演”等十八般武藝悉數(shù)用上。在經(jīng)歷了多部中篇創(chuàng)作的創(chuàng)新探索后，《千里江山圖》不僅讓老聽客和新觀眾都有了全新的“聽書”體驗，也在評彈演繹紅色諜戰(zhàn)和重大題材上向前探索了一大步。

評彈《千里江山圖》謝幕照

不只唱流派，更要塑造角色

評彈《千里江山圖》改編自著名作家孫甘露獲得茅盾文學(xué)獎的同名長篇小說，講述了在1932年中國共產(chǎn)黨上海秘密機關(guān)遭到嚴(yán)重破壞，黨中央決定重建絕密交通線的背景下，以陳千里等為代表的中共地下工作者，在危機四伏的隱蔽戰(zhàn)線上，與敵人展開的一場生死較量。

早在小說問世不久，上海評彈團就開始醞釀排演中篇評彈。上集的筆墨濃縮在陳千里、易君年、凌汶三個角色身上，聚焦在陳千里臨危受命奔赴上海，在特務(wù)筑起的銅墻鐵壁之中，智取金條、甄別真假“西施”的傳奇故事。而下集圍繞“如何救出浩瀚”的鉤子，講述敵我雙方短兵相接，斗智斗勇的故事。

評彈《千里江山圖》劇照

相較于上集相對復(fù)雜燒腦的劇情，此次下集更多了對劇中幾個主要人物的心理刻畫。并且，不同于以往評彈演出中一個演員往往要“起”多個角色，這次演員的角色也相對固定。

上海評彈團調(diào)集了全團最強演員陣容，上集集結(jié)了高博文、吳新伯、姜嘯博、黃海華、周慧、陸錦花、陸嘉瑋、王承、吳靜慧等知名演員陣容，下集有朱琳、俞圣琦、侯驍晟、姚依依、杜辰宗等新演員加盟，演繹青年陳千里、陳千元、葉桃、衛(wèi)達(dá)夫等角色。

“不只唱流派，更要塑造角色，讓觀眾聽得過癮、看得感動。”團長高博文對全組演員提出了這樣的要求。演出中，高博文、黃海華等主演通過對人物氣質(zhì)精準(zhǔn)的拿捏和把控，使得書中人物形象更可知可感。

這次創(chuàng)作還特別引入專業(yè)唱腔設(shè)計，演員們不斷廣采博納，打破門戶之見，除運用蔣調(diào)、張調(diào)、楊調(diào)、薛調(diào)、俞調(diào)、陳調(diào)等多種傳統(tǒng)流派外，還吸收了翔調(diào)、尤調(diào)和邢晏芝、趙麗芳等多位當(dāng)代名家的唱腔和唱法。在下集中，多段獨唱和對唱讓觀眾印象深刻，一曲唱罷，觀眾掌聲如雷。

評彈《千里江山圖》劇照

增加現(xiàn)代劇場手段，讓評彈體驗更立體

在多種流派的彈詞演唱實現(xiàn)的聽覺之外，《千里江山圖》在視覺上也更為豐富。整臺演出加入了很多戲劇手法，戲中戲的“閃回”，演員上下場的方式，還有燈光和舞美的變化，以及多媒體的加入，都相較傳統(tǒng)評彈變得更有劇場性。

評彈《千里江山圖》劇照

“總結(jié)上部經(jīng)驗，完善下部舞美視覺，務(wù)求拉開大幕，能把觀眾的心一下揪住。”導(dǎo)演王昕軼說，“以前聽評彈都是在茶館，但現(xiàn)在觀眾走進(jìn)了劇場，所以觀眾的‘感官刺激’還是要考慮。”為此，這部劇加入更有時代感的視聽體驗，讓原本比較平面的評彈舞臺變得更為立體，也讓整個演出“密度”大大增加，使得評彈能更符合現(xiàn)代審美。