插圖 | 鑒片工場 ? 電影劇照

作者 | 唐樂

原標題 | 當憤怒與仇恨溢出銀幕之時——感情沖擊和感官沖擊雙重作用下的完美產物

《默殺》講述的是憤怒，一個母親的憤怒，一個父親的憤怒，一個朋友的憤怒。

《默殺》講述的是仇恨，對惡魔般的小孩，對禽獸般的大人，對試圖掩蓋一切的上位者。

經過《誤殺》和《默殺》后，柯汶利的電影特征其實已經很明顯了

這是一個擁有巨大情緒沖擊力的故事，導演柯汶利用了配得上這種情感沖擊的鏡頭、顏色、音樂、速度、剪輯。

這種畫面和聲音的組合，也產生了影響觀眾感觀的沖擊力。

在感情和感官雙重的沖擊下，觀眾享受到了一次思想上和感官上的雙重風暴。

當一部影片試圖利用感性壓到理性，沖動壓到邏輯的形式來表達內核的時候，也就意味著，這部電影需要更強大的沉浸需求。

坐在黑暗的觀眾席上舒適地看著電影，漸漸被剝奪了在真實世界中為自己定位的感知能力。電影讓我們處于旁觀者位置，強化我們對影像的感知并使我們精力高度集中；在這樣理想的觀看條件下，我們仿佛占有了整個銀幕空間，并產生身臨其境的感覺。

只要電影一開始，無論從生理上，還是內心的感受上，我們實際上都成為面對銀幕的隱性觀眾。我們親眼目睹事情的發生，除非影片中的人物直接面對攝影機，在影片人物所能感知的范圍內，我們都是不在場的。我們與影片人物的關系通常是一個積極參與的旁觀者。

柯汶利非常清楚沉浸感對于這部電影，對于觀看這部電影的觀眾有多重要。

我們在《誤殺》中已經體驗過柯汶利在鏡頭和畫面上的特點了——大量的近景人物特寫，加上慢動作。

這種特點也充分體現在了《默殺》里。

影片里大量使用了近景人物特寫——我們能看到林在福的殺意，他的憤怒，他的悲傷，他的幸福笑臉；我們能看到李涵的恐懼，她的憤怒，她的絕望，她滿臉鮮血的猙獰，她滿臉鮮血的悲傷。

李涵藏有的秘密，并且在前期設置了伏線，可惜這次的反轉伏線有些疲弱，沒有達到《誤殺》的水平

我們能看到那四個小惡魔的傲慢的嘲笑，殘忍的獰笑，悲劇發生后的驚慌，和僅僅幾天后的肆無忌憚；我們能看到小彤的悲傷，她的憤怒，她的釋然。

而對于惠君，我只愿記住她的微笑，像天使一樣。

柯汶利僅用每個人的表情，和每個人在臉上的鮮血，就講述了一個故事，講述了兩起案件，講述了三個復仇者，講述了四個小惡魔。

四個小畜生在影片里大部分的時間都是在笑，這種笑給予觀眾的，是相反的情緒反饋

柯汶利慣于講述在雨中的故事，《誤殺》中的雨水是在沖刷罪，《默殺》中，每次下雨，也是在沖刷著罪，仿佛人類的罪惡都能被雨幕所遮蓋一樣。

柯汶利慣于講述惡魔，那些化身為孩子的惡魔，在《誤殺》和《默殺》中，最邪惡的，就是那些依靠在父母的庇護下，肆無忌憚露出獠牙咬向無辜者的禽獸。借用《誤殺》中阿玉和拉韞這兩位目前的對話——“你也是個母親，你也知道，為了自己的孩子，我沒有任何做不出來的事情！”

“有的孩子是孩子，有的孩子就是個禽獸！”

《誤殺》在警署內這5分鐘的戲份，是影片在鏡頭和表演上最精彩的一部分

孩子所展現出來的邪惡，是最純粹的，他們不會是因為社會的洗禮，不會是因為歲月的摧殘。這種邪惡就像荀子所說的“人之初性本惡”。

當他們不自知這種惡，這種罪的時候，才會一而再再而三的去嘗試，從惠君，再到小彤，他們沒有因為惠君的死而停手。

羔羊的死去，不會讓狼群停止進食。

為了增加沉浸式的體驗，柯汶利在本片里融入了大量的jump scare要素，比起日式恐怖來，美式的jump scare帶給觀眾的是更多的感觀刺激，也就能加大沉浸式的體驗感，尤其是在影片前段，四個小畜生被弄死的片段里，這個恐怖感是最強烈的。

14歲不到的王圣迪，都快跟張鈞甯一樣高了

在一頭一尾，柯汶利用驚悚和血肉泥濘的動作戲，把整個電影包裹住，包裹在一種始終讓你提著心，壓抑著情緒的氛圍中。

最血腥的內容都放在了最后半小時，我們能看到森林里的尸坑，林在福和李涵，一個父親和一個母親的憤怒對決，看鐵錘無雙，看到妻子肢解丈夫。

一切的仇恨起源，一切最殘酷的真相，在影片的最后，伴隨著鮮血和死亡、尸體，展現在了觀眾的眼前。

而最后的最后，觀眾在導演的帶領下，扒開一眾尸體，擦干罪人臉上的血污，我們看到的是一個母親的臉。

這是全片在壓抑、血腥、憤怒、仇恨這些負面情緒的最后，給到的升華。

完美的升華。

張鈞甯的表現，她扮演的母親李涵，在影片的光芒，超過了其他演員和角色。

王傳君的演技不可謂不出色，一個內斂的父親，一個殘忍和善良的結合體，被成功演繹。

林在福的身份，一開始就早早被定性，而后續導演想展現給觀眾在這已定性的真實里面，藏著多么悲傷的秘密，將罪惡和同情同時揉在了這一個人身上

王圣迪扮演的小彤，可以說是影片中保有秘密最深的人物，而所有這些秘密都在沉默中醞釀，醞釀成憤怒，最后成為整個復仇導火線。雖然沒有語言，但我們能從小彤的眼中，看到憤怒。

我實在沒想到蔡明能夠出現在這一類型的影片中，而更沒想到的是，她竟然還是本色出演，為這部沉重的電影，留有了一份無厘頭的市井笑點。導演這一個完全脫離于影片風格的人物插入，是成功的，雖然另類，卻不突兀。

蔡明老師表現得挺好的，下次別演了

但眾人的閃光皆被一名母親在影片中的變化所黯淡。

柯汶利和張鈞甯塑造的李涵，在影片中，給予觀眾的印象，在觀眾心中的人設，有三次轉變。

溺愛的母親——家暴的母親——病態母親——親愛的母親。

導演成功地讓多重形象在觀眾的心中都立住了。

而這一切的角色變化，都在圍繞著母親這個形象的塑造，都在圍繞著母愛這種巨大而可怕的力量來講述。

張鈞甯充分演繹了什么叫為母則剛，為母則狂，為母則殺，為母則魔。

由于本片雖然一開始讓你覺得大局已定，已經看出個大概，但在最后仍然具有讓人意想不到的反轉，看來翻拍《誤殺》這段經歷，對柯汶利的影響很大。

因此我無法向眾位講述更多他們的故事，我只用下面的話，總結一下這個電影講述的事情。

當你認為她是個家暴的施與者時，她其實是個母親；當你認為她是個神經病時，她其實是個母親；當你認為她是殺人犯時，她其實是個母親。