文／鄭梧沐

引言

在浩瀚的藝術長河中，山水畫作為中國傳統文化的瑰寶，以其獨特的藝術語言，承載著千年的文化底蘊與哲思。色彩，作為視覺藝術的基本元素之一，在山水畫中扮演著舉足輕重的角色。古人云：“墨分五彩，色有千般。”每一抹色彩，都承載著畫家的情感與意境，細膩地訴說著山水間的故事。

陳治（代表作《燕園情》）

2024年，青年畫家陳治以其深厚的學術功底與敏銳的藝術洞察力，在學術期刊《藝術交流》上發表了《淺析色調在山水畫創作中的重要性》一文，該文不僅深刻剖析了色調在山水畫創作中的多維價值，更為這一傳統藝術形式注入了新的活力與思考。

本文旨在圍繞陳治的這一研究成果，深度探討色調在山水畫中的情感表達、意境營造、空間塑造及主題呼應等方面的運用，進而揭示色調在當代國畫創作中的獨特魅力與深遠影響。

陳治《瑞雪初霽》 180x97cm 紙本水墨設色

一、色彩的情感語言：歷史傳承與陳治的探索

自古以來，中國畫家便擅長運用色彩來傳達情感，構建獨特的藝術世界。從唐宋青綠山水的輝煌壯麗，到宋元水墨山水的淡泊雅致，色彩不僅可以使自然景物再現，更能傳遞畫家的內心情感。例如唐代王維以青綠為主色調繪就《輞川圖》（歷代臨摹本），色彩間流淌著畫家對自然的熱愛與向往。宋代米芾則以水墨為骨，淡彩為輔，創造出“米家山水”的淡雅韻味，色調之中蘊含著文人墨客的淡泊名利與超然脫俗。

陳治追溯了歷史的這一脈絡，以王維的《山居圖》，董其昌的《太白山圖》為案例，指出歷代畫家通過色彩的冷暖、濃淡、對比等手法，巧妙地傳達了或激昂、或寧靜、或哀愁、或超脫的情感體驗。

陳治代表作《燕園情》局部圖

綜觀陳治山水畫作，其更是將色彩的情感表達運用地淋漓盡致。他不拘泥于傳統色彩的束縛，敢于創新，以“色不礙墨，墨不礙色”的理念，巧妙融合東西方色彩理論，使作品在保持傳統韻味的同時，又展現出鮮明的時代氣息。通過精心調配的色調，他能夠精準捕捉并傳達出自然景物的神韻與他內在的心境，使觀者仿佛能穿越時空，在畫里與山水共呼吸、同悲喜，一起共情。正如“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。”觀者能深刻感受到。

二、意境營造：色調的魔力與陳治的實踐

意境，是山水畫追求的最高境界。歷代名家如范寬、倪瓚等，皆以獨特的色調運用，營造出令人向往的山水意境。陳治深入剖析了這些大師們如何通過色調的微妙變化，營造出或蒼茫遼闊、或清新脫俗、或幽深靜謐、或寂靜無爭的意境。

陳治《夢縈家山》 180x97cm 紙本水墨設色

在山水畫創作時，陳治注重色調與意境的和諧統一。他善于運用色調的冷暖對比、明暗變化，以及色彩的層次感，營造出一種超越現實、直達心靈的意境之美。無論是山間云霧的朦朧、水波的輕盈，還是林木的蔥郁、遠山的淡遠，都在他精心調配的色調中得到了較好的呈現，讓觀者可以感受到“江碧鳥逾白，山青花欲燃”的生動景象，也可以領略到“水墨丹青畫云煙，遠山近水映心田”的深遠意境。當然，觀者在視覺享受的同時也能感受到心靈的洗滌。“遠山含黛，近水含煙。”色調在陳治手中，化作了營造意境的魔杖。

三、空間塑造：色調的手法與陳治的創新

“遠近高低各不同，色調變幻顯神通。”色調在山水畫中不僅是情感的載體，更是空間塑造的重要工具。歷代畫家通過色彩的深淺、遠近、虛實等手法，巧妙地營造出深遠的空間感，使畫面充滿立體感和層次感。

陳治《山居圖》 50x30cm 紙本水墨設色

陳治在這一方面同樣展現出他的才華。他巧妙地運用色調的透視原理，通過色彩的漸變與融合，使畫面中的遠近景物得以自然銜接，形成了一種既真實又超脫的空間效果。同時，他還善于利用色彩的冷暖對比，營造出一種視覺上的張力，使畫面更加生動、富有動感。在他的山水畫中，我們可以清晰地感受到色彩在空間塑造中的獨特魅力，以及他對傳統技法與現代審美理念的“絲滑”融合。

四、主題呼應：色調的精準把握與陳治的精品創作

色調在山水畫中不僅是技術層面的運用，更是主題表達的重要手段。歷代名家通過色調的選擇與搭配，巧妙地與畫作的主題相呼應，使作品更加完整、統一。

陳治山水畫 紙本水墨設色

陳治在這一方面同樣表現出了深厚的功底和獨到的見解。他的作品能夠精準地把握色調與主題之間的內在聯系，通過色調的微妙變化，強化或弱化畫面的某一元素，從而突出主題，引導觀者的視線和情感走向。在他的畫里，無論是表現山川的雄偉壯麗，還是抒發個人的情感寄托，色調都成為了不可或缺的藝術語言，正如清代石濤所追求的那樣“搜盡奇峰打草稿”，陳治也致力于讓自己的作品與主題緊密相連，構造屬于他自己的“大治”靈魂。

結語：色調在當代國畫運用中開啟新篇章

陳治的學術論文《淺析色調在山水畫創作中的重要性》，為我們揭示了色調在山水畫中的多維價值，提供了新的思路和啟示。在當今這個多元化的藝術時代，色調的巧妙運用往往成為衡量一個畫家藝術造詣高低的重要指標之一。好的畫作，其色調運用往往能夠讓觀者感到舒適、和諧，仿佛置身于一個真實而又超越現實的藝術世界。

陳治扇面山水

因此，對于每一位國畫創作者而言，掌握并熟練運用色調這一藝術語言，都是其藝術道路上不可或缺的一環。在山水畫這片廣袤的藝術天地里，色調的運用不僅是一種技術上的挑戰，更是一種心靈的修行。只有當我們真正理解了色調的奧秘，才能在創作中揮灑自如，創造出更多觸動人心的藝術佳作。

（本文作者：鄭梧沐，知名藝術評論家，藝術媒體“八鏈名人”之核心執筆者）