回顧一周藝術(shù)人物，韓裔藝術(shù)史學(xué)者奇廷泫即將擔(dān)任紐約大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長，奇廷泫對亞洲當(dāng)代藝術(shù)以及藝術(shù)傳播領(lǐng)域有著深入研究；知名書法家華人德再推新作《致廣大 極精微——華人德 趙華新師徒治硯作品集》，展現(xiàn)了書法、治硯藝術(shù)的獨特魅力和深厚文化底蘊。

藝術(shù)家吳山專的個展“字方天下”在北京展出，呈現(xiàn)了其自“八五新潮”迄今近四十年的“文字”創(chuàng)作；多媒體創(chuàng)作者劉詩園個展“回文竊語”在上海舉辦，展覽橫跨攝影、影像、文本、空間裝置、舞臺劇等，展示了多媒體的多維藝術(shù)圖像。

紐約｜奇廷泫

即將擔(dān)任紐約大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長

奇廷泫

藝術(shù)史學(xué)者奇廷泫（Joan Kee）被任命為紐約大學(xué)藝術(shù)學(xué)院新任院長，將于8月19日履新。奇廷泫目前在密歇根大學(xué)安娜堡分校擔(dān)任藝術(shù)史教授，是亞洲和美國當(dāng)代藝術(shù)專家。

奇廷泫的研究方向包括藝術(shù)與法律、比較離散研究以及藝術(shù)與數(shù)字傳播。她在提升韓國抽象藝術(shù)的知名度方面功不可沒，尤其是活躍于20世紀70年代和80年代的單色畫運動（Tansaekhwa）運動，2013年出版首本藝術(shù)史著作《韓國當(dāng)代藝術(shù)：單色畫與方法的緊迫性》，引起了世界對韓國單色畫流派的關(guān)注；此后又于2019年出版《誠信模型：六十年代后美國的藝術(shù)與法律》（2019）亦受到藝術(shù)界和法律界的較高評價。

《亞非的幾何結(jié)構(gòu)：超越團結(jié)的藝術(shù)》，奇廷泫著，加州大學(xué)出版社。

奇廷泫的最新著作《亞非的幾何結(jié)構(gòu)：超越團結(jié)的藝術(shù)》，探討了少有人論述的非裔與亞裔藝術(shù)家的關(guān)系。她試圖解索藝術(shù)家之間的聯(lián)系是如何在各種文化及歷史背景的交叉中所展開，其中涉及了 1960年代和1970年代美國軍事占領(lǐng)下的韓國，以及1990年代和2010年代的全球化，并提出她思考藝術(shù)創(chuàng)作的另類方案。該書也獲得了2024年羅伯特·馬瑟韋爾圖書獎（Robert Motherwell Book Award）。

江蘇｜華人德

《致廣大 極精微——華人德 趙華新師徒治硯作品集》新書出版

華人德

7月6日，《致廣大 極精微——華人德 趙華新師徒治硯作品集》新書分享會在第十四屆江蘇書展上舉行。

華人德，蘇州大學(xué)博士生導(dǎo)師、東吳書畫院院長，江蘇省文史研究館館員、第六屆中國書法家協(xié)會隸書專業(yè)委員會副主任、蘇州市書法家協(xié)會名譽主席兼藝指委主任。曾四度榮獲“中國書法蘭亭獎”，是迄今為止獲該獎項最多的書法家。著有《中國書法史·兩漢卷》《歷代筆記書論匯編》《歷代筆記書論續(xù)編》《歷代筆記書論三編》等。

趙華新，蘇州核雕、石雕、竹木雕刻師，師從上海工藝美術(shù)大師袁耀，核舟記品牌創(chuàng)始人。

《致廣大 極精微——華人德 趙華新師徒治硯作品集》

《致廣大 極精微——華人德、趙華新師徒治硯作品集》不僅是一部展示書法與治硯藝術(shù)融合創(chuàng)新的精美作品集，更是一部傳承和弘揚中華傳統(tǒng)文化的力作。書中匯集了華人德與趙華新近十年間合作創(chuàng)作的硯臺作品五十余方，包括硯臺實物、拓片和文字賞析，展現(xiàn)了書法、治硯藝術(shù)的獨特魅力和深厚文化底蘊。

華人德少年時所走的是當(dāng)時習(xí)以為常的路子，從顏、柳入手，繼學(xué)趙體。后得王能父指點溯源而上，學(xué)《龍藏寺碑》 ，得蕭散之韻。學(xué)北碑、墓志十?dāng)?shù)種，地緊密之構(gòu)。學(xué)漢之《石門頌》、《張遷碑》 ，得樸茂之氣。又從前秦《廣武將軍碑》得生動之趣。

《致廣大 極精微——華人德 趙華新師徒治硯作品集》內(nèi)頁

自書法進入現(xiàn)代后，實用性的淡化和藝術(shù)性的張揚，也引發(fā)了當(dāng)下的書法學(xué)習(xí)熱潮。華人德認為，寫字不一定要通過變形、錯位、支離、夸張、草率，才算有趣味、有個性。縝密、洗練、綺麗、含蓄、典雅，才是高格。婀娜小篆、端莊正楷，照樣能寫出個性，寫出境界來。

新書分享會上，華人德還從歷史上蘇州刻硯大家顧二娘與文人的合作、物勒工名等傳統(tǒng)說起，細細分享了自己的創(chuàng)意緣起和設(shè)計理念，傳達出對傳統(tǒng)文化藝術(shù)的熱愛和創(chuàng)新性探索實踐的前瞻性，對年輕藝術(shù)家的培養(yǎng)提掖。

北京｜吳山專

長征空間呈現(xiàn)“字方天下”展覽

“字方天下”個展正在北京長征空間呈現(xiàn)，展覽展出了吳山專1985年至今的逾百件作品，呈現(xiàn)了自“八五新潮”迄今近四十年的“文字”創(chuàng)作。

吳山專對于“中文字”的自覺，始于浙江美術(shù)學(xué)院在讀時期，他以中文的一種特殊的形態(tài)：“黑體”“印刷體”“美術(shù)字”，創(chuàng)作了“75%紅 20%白5%黑”展覽。

“字方天下”展覽現(xiàn)場

吳山專也以荒誕性消解文字，在其著名的近70萬字的小說《今天下午停水》中，大量的文字被直接灌注入其中——在這本書的扉頁上寫著：一個文字的集裝箱。

隨后，在新世紀伊始，吳山專關(guān)注到了伴隨著手機出現(xiàn)的新的文字狀況：短信。那是諾基亞手機上顯示出的像素字，字數(shù)有限、按條計費——與之相伴的是新的社會交往、組織、變革的方式的變化。互聯(lián)網(wǎng)上，“他人正在搜索”的關(guān)鍵詞，是還未實現(xiàn)的欲望的代名，呈現(xiàn)為星叢或地下鐵的交織，他稱之為“潛詞”。

“字方天下”展覽現(xiàn)場

這一切，在今天已經(jīng)被“微信”（可以將其視為隱喻）的時代所顛覆，短信只是用來接受賬單、快遞信息和驗證碼，視網(wǎng)膜屏上再也看不到像素——它已經(jīng)小到了人眼無法識別的程度；大語言模型產(chǎn)出的對話者已經(jīng)可以比人類更加流暢與淵博。而吳山專的文字實踐，則通往了“圖樣/模式”，他說：“成為圖樣是圖像最好的命。內(nèi)容毫無意義，但可以成為模式。”

于是，最為流行的詞匯（如“韭菜”和“鮮肉”，“馬戶又鳥”）都可被“填入”成為圖樣/模式，而他最新的思考，是區(qū)別于“語境”的“字境”：“我們要做的是通過以上的方法告訴人們，這是我們的世界。”（文/高丹）

上海｜劉詩園

多個領(lǐng)域中的藝術(shù)圖像

劉詩園

7月4日，劉詩園個展“回文竊語”在上海Fotografiska影像藝術(shù)中心開幕。展覽橫跨攝影、影像、文本、空間裝置、舞臺劇等，呈現(xiàn)多媒體藝術(shù)家劉詩園的藝術(shù)圖像。

劉詩園，1985年出生于北京，現(xiàn)工作生活于中國北京和丹麥哥本哈根。她的藝術(shù)實踐涉及攝影、影像、文本、空間裝置、舞臺劇等多個領(lǐng)域。不論是通過自主地拍攝與創(chuàng)造，又或者挪用既有圖像與文化資源，劉詩園通過將其對象充分調(diào)動和重組，使它們原本懸置的語義再語境化，藝術(shù)家借此追問這個被圖像記錄和包裹著的世界的方方面面。

展覽現(xiàn)場

展覽呈現(xiàn)了劉詩園從早期跨度到最新創(chuàng)作5個系列作品，包括早期作品《與攝影的對話》、攝影 / 數(shù)碼作品系列《A Shaking We》和《幾乎像螺紋鋼》。而在最新攝影作品《冷血動物》和影片《為了我沒拍的圖片, 為了我沒讀的故事》中，前者是藝術(shù)家延續(xù)和深化了對網(wǎng)絡(luò)圖庫和網(wǎng)格的創(chuàng)造性使用，后者則是依托安徒生的童話，將故事中的每一個單詞重新進行圖像檢索，串聯(lián)成一個全新敘事。

《與攝影的對話》

在劉詩園構(gòu)建的多層次場域中，觀眾不僅被邀請去重新審視流行文化對人們感知與價值標(biāo)準(zhǔn)的影響，更能深入探討圖像在當(dāng)代社會中的多重語義與隱含屬性。劉詩園的作品既是超平面的，但又滿載大量相互不兼容的視覺信息，邀請觀眾在此演練多層面的解讀實踐。（文/陸林漢）