《誤殺》導演柯汶利的新作《默殺》上映三日票房破億，作為一部提檔到工作日上映的影片，《默殺》創造了持續低迷的暑期檔難得的好成績。

《默殺》海報

《默殺》的故事，發生在架空城市都馬的靜華女中里。曾在《隱秘的角落》中飾演普普的王圣迪，此次飾演飽受校園霸凌之苦的啞女小彤。在一次慘遭欺凌后，霸凌者接連殞命于重錘之下。連環殺人案背后，難脫嫌疑的眾人逐一浮出水面：張鈞甯飾演的母親，目睹女兒被膠水封嘴，卻閉口不言；王傳君飾演的校工林在福，卻在此時出現在了母女的生活中……隨著宗宗藏污納垢的舊事被逐一揭開，所有人都被推到了風口浪尖。

在尋找女兒的過程中，校園霸凌、連環謀殺、家庭暴力、慈善詐捐等一連串案件……血腥、暴力、驚悚的元素將感官刺激拉滿，懸念層層剝開，人物一一反轉，主題漸漸浮現。

王圣迪 飾 小彤

作為一部懸疑片，本片的懸念并不在于兇手究竟是誰，影片前半部分雖未點明真兇，但稍有懸疑片觀影經驗的觀眾，應該很容易從導演給足的臺詞、鏡頭暗示的線索中找到答案。幾乎可以說，影片進行到不到一半時，觀眾幾乎已經可以鎖定兇手其人。當然，邊角料中暗藏的線索，可以有更多小反轉以供玩味，但故事的主線，父親為女復仇，是非常清晰明朗的。

在復仇之外，這個故事真正要探討的核心，更加耐人尋味。

《默殺》是個很點題的片名，“沉默殺人”，意有多指。影片的主角小女孩，是個啞巴，她作為整個事件的核心，當然可以是沉默的代名詞。同時，父親的復仇之刃，除了指向作惡的霸凌者，在霸凌滋生的整個校園乃至社會環境中，每一個環節里，目擊者出于各自私心的沉默，也成為最終釀成悲劇的溫床。

王傳君 飾 林在福

張鈞甯 飾 李涵

《默殺》中的罪案，涉及施暴者、受害者以及旁觀者。大樓對面偷拍的窺視者、門后多年來一直看到暴行的房東，包括目睹悲劇的牧師、袒護女兒的校長、撞破霸凌的保安……每個人的沉默，都成為揮向受害者的一把刀；至于那把刀，最終也落到自己身上。唯有一個啞巴女孩，將真相公之于眾，可她自己，也已化身利刃。

影片開場不久，女兒和母親目睹一群螞蟻啃噬著一只死去的蟑螂尸體，已經暗示和概括了整個案件的真相。導演柯汶利喜歡運用動物作為隱喻，從《誤殺》的羊到《默殺》的鴿子，一脈相承地準確和自然。“有的孩子是孩子，有的孩子是禽獸”，放到這部電影里，依然適用。

同時，《默殺》全片充斥著尺度頗大的暴力鏡頭。單是直觀的視覺層面，其尺度之大，在國產院線片里，都堪稱極致。尤其是幾場校園霸凌的戲，無論是小彤被膠水粘在墻上，并以膠水封口；或惠君頭戴荊棘花冠，被強喂“頭發湯”，畫面的沖擊刺激拉滿的同時，宗教意味十足的隱喻，也將霸凌戲拍出了更深刻的讀解空間。黑衣人的雨夜殺人，對《殺人回憶》的致敬也拉滿，柯汶利導演繼續著《誤殺》中廣受好評的迷影彩蛋植入，“老公種的金桔”，毛骨悚然之間，甚至帶著幾分莫名的幽默好笑。

《默殺》劇照

有意思的是，《默殺》開啟了華語電影一種很新的操作。翻拍不稀奇，自己翻拍自己，并不多見。這一版《默殺》，翻拍自柯汶利本人的長片處女作。

在去年的上海國際電影節期間，由黃健瑋、尹馨、張世等主演的馬來西亞版《默殺》，入圍華語新風單元展映。柯汶利在映后交流環節告知觀眾，其實這才是他的第一部長片電影。在柯汶利被陳思誠相中拍攝《誤殺》之前，《默殺》作為他研究生階段的畢業作品，算是他的第一部長片。后來，因為去拍《誤殺》，這部片子的后期一直耽擱著。之后遇到疫情，加上導演接拍其他的項目，這部“處女作”直到2022年才得以正式完成。

當時柯汶利透露，在上影節獲得一些洽談意向，未來這部影片有意向在中國大陸上映。如今上映的這版《默殺》，雖然名字和故事完全相同，但演員陣容和資方大換血，已經是一部“純血”國產片。

簡言之，在原來演員爆出負面消息，對影片上映造成影響后，片方不甘心浪費一個好故事，于是有了這樣一部“更適合中國寶寶體質”的翻拍版。

從公開信息中可以查詢到，這部《默殺》的備案立項是在今年3月份，才剛剛獲得了拍攝許可。也就是說，從開機到上映，也不過短短的4個月時間。有一說一，影片在制作水準和完成度上，成熟完備，算得上精良的類型片，這樣的效率令人贊嘆。

一個有意思的現象是，去年上影節時，首版《默殺》展映后，豆瓣評分一度從8.2飆到8.4，如今跌至7.9。而新版《默殺》在故事保留原班不變，演員人氣與演技均在線，制作更加成熟精良的情況下，豆瓣開分卻僅6.9，觀眾評價呈現出有人愛有人罵的兩極分化，個中緣由又是什么呢？

截至7月5日15時許，兩版《默殺》的豆瓣評分和打分人數。

事實上，兩部影片拍攝自不同的時期，有著同樣的“成熟”。馬來西亞版《默殺》那會兒，柯汶利作為一個初出茅廬的新人導演， “生猛”與“老道”并舉，在首部長片中，展現出成熟的電影技法和老辣的對人性社會思辨的目光，令人驚嘆。

值得一提的是，談及這部“畢業作品”，柯汶利曾透露，劇組當時只有六七個工作人員，每個人都來回切換好幾個工種，連演員也會幫忙干點其他活兒。這種初出茅廬的靈動，之于一部完整長片的完成度，是非常加分和值得肯定的地方。

作為一部短時間內換湯不換藥的“復制品”，新版《默殺》成熟的表現，卻顯得“匠氣十足”。 導演迅速調制同樣的配方，經過幾輪影視劇成功的實踐，已經太知道如何用視聽語言拿捏觀眾的情緒，無論是色彩還是音效。但一驚一乍之間，盡是俗氣的套路化操作。

想要好好體驗“驚悚”的觀眾，可以盡情睜大眼睛，準備迎接各種視聽沖擊；而像筆者一樣不喜歡這一套的，也可以在氣氛營造的暗示性十足的鏡頭下，隨時準備好移開視線“避雷”（實測通過及時轉移注意力的方式避開驚嚇，概率高達百分百）。至于演員的表演，不能說錯，但大多充滿刻板印象，一舉手一投足，就知道這個人物壞得有幾分。

《默殺》劇照

“全員惡人”“全員發瘋”，這樣標簽化的概念，顯然更容易為電影做出某種注腳，甚至復刻去年《消失的她》《孤注一擲》的成功經驗，電影素材為短視頻營銷做足了充分準備。但集合了性侵、虐童、家暴、霸凌、黑警、偷拍、詐騙等人間萬惡buff疊滿的一部電影，罪案元素被塞得冗余。

雖然，觀眾會有一種花一分錢看幾部犯罪片的“超值”感，但每個人物展現表里不一的“雙面”空間，也被壓縮。人物不再是鮮活的個體，只是創作者炫技的木偶，主角過于暗黑的極端處境，無法令人共情，配角更有全員淪為工具人之嫌。

去年在上影節，筆者看過原版《默殺》，印象中有更多的筆墨被用來刻畫小彤失蹤的樓棟里，各家的眾生相。同住一棟樓，既封閉又開放的空間中，人們彼此窺視秘密，又共同保持沉默的事件的肌理。而這部分的講述，多少會分散主線父親為遭受霸凌女兒復仇的敘述筆墨。

作為一部供應訴求明確的電影，新版《默殺》里，導演更加考慮“觀眾友好”度，幾乎把所有的信息線索都喂到嘴邊。影片信息量巨大，但幾乎沒有沉淀消化的空間，快速推進事件的同時，沒有結論通過推理得出，只能大量通過臺詞或者閃回的回憶殺“直給”，甚至在追車、搏斗等動作戲上給足“爽”感，連基本的邏輯也罔顧，這些多少影響了觀影體驗。

吳鎮宇 飾 戴國棟

還有一個奇特的感受，是演員東南西北混雜的口音帶來的。在一個架空的城市里，臺味、港味和“馬大姐”味交融無界。這讓筆者突然想起，之前有制片人談到香港演員北上演戲最大的困難是語言。誒，放到架空的東南亞犯罪宇宙里，這個問題竟然迎刃而解！

當然，新版《默殺》不是一部爛片，它的優點和遺憾并存。優點來自“初心”，遺憾源于“匠氣”。

在筆者看來，它依然好過多數故弄玄虛的懸疑片，在給足觀眾視聽體驗的感官滿足之下，涉及了有力的社會思考和表達。但“自我翻拍”的操作之下，高效的“匠氣”，多少掩蓋了初出茅廬的銳氣和鋒芒。