插圖 | 鑒片工場 ? 電影

作者 | 唐樂

“老師，這段說不通邏輯啊，咋辦？”“放心，我給它加上一段劍舞?！薄獎∏楹鸵曅缹W，孰重孰輕

《傳說》里有一個讓我回味很久的鏡頭——大約影片30分鐘左右的地方，在古代漢朝的時間線索里，成龍扮演的趙戰和張藝興扮演的華峻，在一處野花叢邊，再次遇到了之前幫助過的古力娜扎扮演的匈奴公主夢云。

成龍這次AI降年齡，可以看出技術力爆表，但在最后的哭戲時，遺憾沒頂住，那不是一般的假！

一次偶然的相遇，夢云在干什么呢？

一次劍舞，仿佛自己就在舞臺上，仿佛自己就在大銀幕上，仿佛是專門為趙戰和華峻而舞；仿佛在遠處，有她的哨兵通知她，房教授、王靖等一眾觀眾即將到達。

包括后面的馬術片段，我相信古力娜扎等一眾演員肯定是經過了大量的練習

而后面的對話中得知，原來夢云和他們只是偶遇，她不過是在等人罷了。

原來她是閑得無聊，自己解悶，才舞起來的啊……

這次劍舞的戲，是本片劇完整性低、尷尬、矯揉造作的最直接體現。

而這種尷尬，并不影響這場劍舞的太美麗。

古力娜扎的這次劍舞，她和她的劍，就像一雙妖精，在共舞。

美麗，優美，瀟灑。

好像曾經的香港武俠片的動作設計——本片有元德參與動作指導，老一代的動作導演，還留有當時的味道。

每一個動作，每一個轉動，不是想要殺人，而是想要舞蹈，不是靠殺氣壓人，而是用英氣來折服對手。

此處，天是那么多的藍，草是那么的綠，劍就像蝴蝶飛舞，古力娜扎像畫中的美人兒。

云想衣裳花想容，此時此刻夢云的劍舞，大抵如是。

這一場戲展現了一個落后時代的故事，與符合35歲以上觀眾審美的美學要素，是如何融合在一部電影里的。

這一出戲涵蓋了本片最核心的內容，即將二十一世紀頭十年的審美再現給零零后們。

《傳說》是一部合格的動作+冒險+戰爭+成龍的類型片，它擁有近幾年難得一見的畫面感——天地詩意，壯志豪情。可以想象到這片的預算與景色同樣都是大手筆。

在馬背上，在草原上，在雪山中——萬馬奔騰，馬群像一道棕色的狂流，豪邁的人兒在這道波浪上遨游；這里有天蒼蒼野茫茫，天似穹廬籠蓋四野的原景，既有千里冰封萬里雪飄，還有春色一線間。影片最后的世外桃源一個畫面，就是油畫風，美極了。

除了景色，我很意外的是影片真的用了大篇幅展現了一場大規模的蒙古式的草原騎兵會戰。

真馬，真騎，人馬真多，這一點要比《封神》還好

《傳說》全片中，使用了大量真馬，大量群眾演員，在如今這種經濟環境下，在目前的創作風向下，還能有這種大手筆，至少要為這種勇氣鼓掌。甚至在好萊塢，同樣氣勢磅礴的戰爭場景，每年能有一部都是慶幸。

另外，本片動作設計有元德，七小福之一，所以我們會再次體現原汁原味的香港動作鏡頭，尤其最后的那場大戲，在冰面上眾人的雜耍式動作，和《警察故事4》里水族館鯊魚戲一個味道，我仿佛看到了《警察故事》里的陳家駒回來了。

這片里，我感嘆成龍還能這么打，就值了這個票

最后我要說，古力娜扎在本片里太美了，擊中了我這個老男人的審美關，全片她至少換了五套衣服，有艷麗，有清純，有英姿颯爽，加上專門為她設計的刀舞，太讓人著迷了。

這么漂亮，我多放幾張，很合理

雖然我在上面把本片夸成了一朵花，但是我也要很惋惜地說，本片在2024年的市場上，是沒有客觀的商業前景的。

原因很簡單，這種審美，這種港片風格，太老氣，不是00后的菜。

而且疫情后，觀眾對于好故事的需求要遠甚于對畫面的需求，他們想在故事中尋找驚訝，尋找驚嘆，尋找驚叫，尋找共鳴。

但很可惜，本片將所有的精力都放在了鏡頭和畫面上。

這里插一嘴，影片在現代和古代之間的轉場，有幾個鏡頭挺講究的，這也近一步表達了本片形式高于內核的實質。

就像那場古力娜扎無緣無故的劍舞一樣，影片里有著太多現在人看來，可以形容為矯情的臺詞，降智的壞蛋，分不清主次的人物線，匆匆收尾的結局。

說到結局，金喜善的出現，讓現場一陣驚呼，但是我要說，正是因為結局太過平淡無奇，才要臨時拉出一個前作女主來救場。

所以當觀眾失望于本片的故事和劇情時，它的鏡頭之美，就淪落到了二線位置，實在是叫人可嘆可惜。

可嘆，在于現在觀眾對于劇本內核精神和嚴謹性要求之高，像《揚名立萬》這樣的橫空出世越來越難，畢竟那種劇本簡直是天賜。

《揚名立萬》最后的反轉，能讓我記一輩子

我之所以說可惜，是因為本片就是將重點放在了電影最核心的要素，畫面上卻得不到觀眾的認可，真是很唏噓。

羅杰·伊伯特曾經說過的一句話，我一直奉為圭臬：一個把思想放在畫面之上的導演注定只能達到二流水準，因為他所抵制的正是電影這種藝術的本質。鉛字才是思想的理想載體，電影則是為了影像而誕生的。

可是現在的觀眾們卻在迫使導演們放棄對電影本質的追求。

我認同，可也有人認為，就是故事為王。

羅伯特·麥基在《故事》里有這么一段吐槽——每隔十年左右，技術創新便能孵化出一批故事手法低劣的影片，其唯一的目的只是為了開發奇觀場景。電影發明本身作為對現實令人驚嘆的模擬，給公眾帶來了極大的興奮，隨之而來的便是多年的乏味可陳。隨著時間的推移，無聲影片發展成為一種輝煌的藝術形式，結果卻被有聲影片“一種對現實更加真實的模擬”所毀。

三十年代早期的電影，正是由于觀眾為聆聽演員說話而對平淡無奇故事的甘愿忍受，而倒退了一大步。后來有聲影片終于在力與美的層面上大有進階，結果彩色片、立體片、寬銀幕以及現在電腦生成影像的發明又將其大步擊退。

大師們，說得都好有道理。

“老師，我加上了這段劍舞，好美啊，完美了！”

“……劍舞留下，找編劇，把這段劇情重新改了，我既要邏輯，我也要劍舞。”