插圖 | 鑒片工場 ? 電影劇照

記得程耳導演的《無名》上映之時，宣發口號是“超級商業片”，在筆者看來，超級“super-”和超越“beyond-”是兩個概念，就好比超級現實主義“Hyperrealism-”，又稱高度寫實主義。在繪畫上，有羅中立《父親》一樣普適性和真實性，它是達到了超級寫實主義，在電影上，有紀錄片式的真實自然主義的紀錄電影等；但超現實主義則完全不同，是超越現實主義之意，也就是說，它越過了本身的現實，走向了“非現實”的現實，是心靈層面的寫實主義。

在這里，筆者將這部《海關戰線》定義為超商業類型片，旨在表達普通的商業類型已經無法定義該片的類型，原因是邱禮濤導演雖為香港商業片“大咖”，卻用“類型創新”狠狠在內地玩了一把，這一玩，竟讓我們觀眾過足了癮，飽足了眼福！

昨天參加帆書觀影團組織的《海關戰線》北京首映，我們都知道，樊登老師的書迷也好、影迷也罷，有個特征就是“文化氣息”十足，經常在別的觀影團都狂熱“嗷嗷”叫出偶像名字時，帆書這邊就很安靜，當然書迷們安靜不代表內心安靜，只是一種文化氣息的長期熏陶帶來的涵養和境界，內心仍然是澎湃的。這次觀影結束，筆者有注意到，好多平時的乖乖女、學霸男，也驚雷一般的鼓掌歡呼，這足以看出這部電影“勁”有多大。

《海關戰線》劇照

這部由邱禮濤執導，謝霆鋒主演并擔任武術指導，張學友、林嘉欣、劉雅瑟、吳鎮宇、關智斌、陳家樂、衛詩雅、袁富華等主演的《海關戰線》，原本并沒有抱太大的期望，總覺著是一警匪？或又是一主旋律？本著疑惑“北上港片”的類型，因為筆者是個文藝片迷，可結果完全出乎意料！一個字說“好”，兩個字“震撼”，三個字就是“體驗爽”！

防止過多劇透，下面就三點觀影感受供大家分享，可作為即將走進影院的您們，當作以觀影提示及指南之用。

《海關戰線》劇照

一、電影的本體

以前，經常給學生上音樂課時說電影插曲和藝術歌曲不同，因為電影主題歌和插曲是要輔助“故事情節”。所以，從毛阿敏、韓磊到張靚穎、毛不易，再到張碧晨等等，他們音色的滄桑、沙啞是自帶內容的。很多名歌手精致的嗓音，反而“音色”并不能成為“內容”，也就是說可以在舞臺上演唱，但做電影插曲，似乎并沒有那么“恰當”，因為電影BGM的歌一定是需要歌詞和旋律才可以完全闡釋！同樣，放在這部電影中，邱禮濤導演所用的色彩，鏡頭和構圖等電影語言都是地地道道的有內容“語言”，充滿了語言該承擔的內容。

舉幾個例子，大家在觀影時好有個參考。略帶點思考，懷揣著電影意識去感知，觀影的體驗感會更足。如色彩上，為什么拍攝非洲那一段用的一種很暖色、又像煙塵似的黃色，又為什么船艙內卻是冷冰冰的綠色？偏黃的暖色是否除了地域色彩之外，還有一種“蒙上灰塵”等待最后揭掉的意思？大家可以思考；再說鏡頭上，有一段蒙太奇，船在海上航行和船內謝霆鋒用冷熱兵器交替和對方打斗的來回切換，這不就是“動靜結合”的美學體現嗎？這種美學風格傳達了什么內容，大家也可以進一步和內容做聯系；在構圖上，最后一邊是維多利亞港灣的萬家燈火，一邊又是繁華背后在船艙內英雄和敵人的斗爭，這些都是視聽語言，體會到這些，原比劇情來的更精彩！

《海關戰線》劇照

二、類型的創新

之所以說，類型創新不如叫類型融合，因為它還包括心理。比如：張學友飾演的張允南，他是一種雙向情感障礙，一方面有高功能代表著他的睿智和理性，一方面有著抑郁又代表著他的深情和感性，這種對比的張力，正是這部電影的主基調，它告誡人們人性不是非黑即白，而是一種“囫圇不解”的特性等待著我們細細考究，越急越不可輕易做出判斷；其次就是懸疑類型該有的，也可以從張允南這個角色身上看到，他并非“非黑即白”，而是那種朦朧和曖昧，直到影片到了“黃金分割”的四分之三處，謎底才像剝繭抽絲一樣浮出水面，你一定會拍著大腿“哎”出一聲；這就是創新式的主旋律類型。

不是刻意上價值就是正能量、主旋律，而是“潤物細無聲”的滲透，前面說的那個構圖，足以讓大家對謝霆鋒飾演的周正禮這位英雄充滿敬意，如果強上價值只能用不真實感，換取觀眾點滴的“尿點”覺著又來了；再有該片還具備情感的劇情類型，“詩和遠方”是一種境界，非在能力范圍外去實現，終究不踏實，心中有愛，哪怕住“蝸居”，也是詩和遠方，這就是電影中一對苦命的CP告訴我們的生活哲理；另外就是不得不提的動作類型，謝霆鋒的打戲真打出了節奏感，讓筆者一度覺得“舞和武”的同質性，這份“質”就是藝術感。

邱禮濤導演在映后說：“我是娛樂片和商業片導演，但是我需要關注社會時下所關注的，比如片中張允南這個角色的這類心理問題，我不知道如何治療，但是我能拋出去，讓更多人注意到，我的任務也就達到了。”沒錯，藝術多數解決不了實質問題，但是藝術能讓問題成為真正的問題，就已經完成了自己的使命“duty”。謝霆鋒在片中也有這句臺詞：“it's my duty”，這和劇情完全吻合，一邊則憂郁代表著詩和遠方，也就是劇情片中“雙向”的一個方向；另一邊是他“狂熱”高能的一面，作為干警，妥妥的。總之，且看吧，燃到不行就開始有情感了，情緒渲染到位，就又開始打戲了，節奏拿捏，筆者只能發出“邱禮濤沒有第二”的驚呼。

《海關戰線》劇照

三、影帝級的霆鋒、天才般的邱導

上一次在《怒火重案》中，謝霆鋒和甄子丹的打戲，筆者就注意到他的打似乎不同于甄子丹，后來慢放一幀一幀去看，發現他的“打”時而“四四拍”、時而“三拍子”，很有節奏和韻律，當時在想或許他本人非自覺，這次筆者斷定了，謝霆鋒在打戲上的確帶有藝術成分在，這可能和他本人是音樂出道有關系。他在《海關戰線》中打出了節奏，打出了藝術感！

此外，值得一提的是兩位女演員也貢獻出了十足的表演，尤其是劉雅瑟，簡直太“颯”了，她那種拼勁是由內而外的，邱禮濤導演的選角真是絕了。全片真可謂商業片兼社會關注的現實性，娛樂性兼藝術美學，爆炸的內里滿滿的情感。記得去年《莫斯科行動》之后，筆者看過邱導的項目名單，他差不多一年要有20多部電影，且都是大制作，如果用我們慣性思維，這位導演一定是偏頗于電影工業，甚至毫無藝術性的偏廢。

實則不然，筆者想用古典文學評點派中的一句話來形容邱禮濤，他是“同而不同處有辨”，每部電影固然有慣用的商業類型模式，但是每部片子正是在相同的程式下讓你看到了他的創新，創新到一定量就進入到下一個階梯，這就是邱導創作的譜系......他真是一位名副其實的辯證性導演！

《海關戰線》劇照

最后，記得觀影最好一個人靜靜地選擇一個IMAX廳，關掉手機獨享兩小時大熒幕視聽的震撼，千萬別“爆米花+情侶漫談”式，筆者想說浪費錢也不適合，因為片中謝霆鋒的“帥”、劉雅瑟的“颯”、林嘉欣的“睿”，絕對不是傳統的愛情片，也絕不是只讓你腎上腺拉滿的動作片，它需要用心體驗和靜心思索，才能對得起所有的主創。