《金庸武俠世界》海報

如果讓我來重新詮釋《射雕英雄傳》，我會怎么干？

帶著這種純技術的興趣，刷了《金庸武俠世界·鐵血丹心》已播出部分，畢竟，既往的六個版本差不多都看過，也讀過原著，難免會有一種“隔岸觀火”的距離感。

看金庸劇，我覺得至少要明白一個前提，即：不要神話金庸劇，時代在發展，金庸先生的很多主張已過時，比如缺乏女性主義視角，常不自覺地將女性放在第二性的位置上，兩性觀略顯陳腐。

武俠世界與現代世界已難融合，很難再成為心靈的寄托。

《金庸武俠世界·鐵血丹心》做了一些嘗試，至少在我看來，這些嘗試值得珍重。

《金庸武俠世界》劇照

首先，《金庸武俠世界·鐵血丹心》的細節盡可能做到了陌生化

拍金庸劇，最難的是要和觀眾的記憶力搏斗——觀眾對劇情，乃至細節太熟悉了，他們會不斷拿新作與舊作進行對比，所以很難融入到新作中，由此產生抱怨：為什么新作無法感動我？

這不能怨創作者，而是熟悉的地方無風景，而要把熟悉的東西拍陌生了，又會被認為是“改動太大”。其實，當年周迅版、李一桐版上線后，都曾遭強烈批評，但今天看，又會覺得各有優點。

相信隨著時間推移，《金庸武俠世界·鐵血丹心》在陌生化方面的努力，會被更多人看到。

這陌生化體現在四個方面。

《金庸武俠世界》劇照

其一，節奏大大加快。就是網友們所說的，第一集還沒完，郭靖和黃蓉已經在一起了，雖然減少了情竇初開的甜俗戲份，卻自有其味道——給呈現細節留下了空間。

比如郭靖與黃蓉出遇，是我看到的各版中，最精致的一版，給的時間足夠多，細節足夠豐富，演員發揮的空間也最充分。至少，此沙把郭靖豪爽的一面較充分地呈現了出來——至少在我看來，覺得不容易，新版郭靖的容貌太精致，易讓人產生防備心理，很難相信其憨厚來自本性，《金庸武俠世界·鐵血丹心》的快，與這部分的慢，還是起到了說服效果。

《金庸武俠世界》劇照

其二，人物設置與傳統不同。比如包上恩把黃蓉演繹成一個小女孩，甚至還有一點冒失，而非以往常見的智多星形象；孟子義把梅超風的形象也演繹得非常出彩，是我看到各版本中最好的；明道把洪七公演繹得更像商界成功人士，而非過去看到的大腹便便、大度隨和的老叫花，這也出乎意料……其實，周一圍版黃藥師、高偉光版歐陽鋒、王弘毅版楊康、黃羿版穆念慈、張志浩版歐陽克等都有新意，包括趙崢扮演的完顏洪烈，也是各版中比較有味道的。

這些改變的價值在于，給情節發展帶來了一點不確定性，比如楊康這條線，過去只用一個簡單的“壞”就能概括，最多加上“他為什么這么壞”，新版中強化了他還有“可憐”的那一部分，而一個“可憐的壞蛋”，才讓穆念慈的癡情顯得不那么無厘頭。

《金庸武俠世界》劇照

其三，畫面處理是各版中最精致的。在今天，一談到網劇，便會想到“服化道”，因為“服化道”最容易把握，也最容易出彩，所以出現了不少“內容一分，服化道十分”的作品。“服化道”應該與劇情充分結合，不應該為“服化道”而“服化道”。《金庸武俠世界·鐵血丹心》在這點做得還是比較好的。

比如開篇的大漠場景，與看到的各版都不同，給人以新意；梅超風在枯井練功，光的運用非常老練；黃蓉與郭靖初遇，雖都是古代的商街景卻拍得豪華而不失分寸，與《長安十二時辰》的壯麗不同，與一般古裝劇的街景也不同。

趙子琪版包惜弱、姬晨牧版楊鐵心殉情的場景，拍得很震撼，因為鏡頭處理得很立體，比以往用布景匆匆處理一下，迥然不同。

不浮躁，不夸張，這種恰到好處的精致感，自有其力量。

其四，強化了部分細節。比如裘千丈，在小說中就是一個漫畫式人物，串場、解頤之用，以往各版的處理都比較隨意，而在《金庸武俠世界·鐵血丹心》中，趙健扮演的裘千丈第一次出場部分，在我看來，是最好的一版，敘事完整，在表演上也顯得層次分明，更顯真實，而非以往“鬧一下就算了”式的潦草。

這樣的細節處理在《金庸武俠世界·鐵血丹心》中還有不少，包括江南七怪，包括完顏洪烈，包括楊鐵心，都顯得更有層次感。應該說，這是整體節奏加快后的紅利——給細節呈現留下了空間。

當然，對于劇中陌生化的處理，我不是都同意，但它們都讓我看到了創作者們的努力，這讓我愿意放下曾經的記憶，像看一部新劇去看它，而不是用情懷、經典之類的大詞來綁架它。

《金庸武俠世界》劇照

其次，《金庸武俠世界·鐵血丹心》嘗試將俠義精神與當下連接起來

在金庸的原著中，武俠的合法性在“俠之大者，為國為民”，但與此同時，金庸本人也承認，現代社會是法治社會，不能再依靠武俠精神。這就造成其內部的價值分裂：在重大問題上，應該堅持俠義立場；在具體生活中，不應隨便釋放俠義精神。

在現實生活中無法體驗到的，卻又是至高的精神追求，這使武俠創作難以持續。近20年來，更精致、藝術上更成熟的武俠小說其實有很多，但真正得到讀者認可的卻不多。人人愛武俠，但愛的只是傳說，將當代的武俠創作逼入窄巷。

是重復“俠之大者，為國為民”的舊腔調，還是找到新的立足點？如何找到這個立足點？《金庸武俠世界·鐵血丹心》做出了自己的嘗試——呈現人性的博弈。

《金庸武俠世界》劇照

從各版《射雕英雄傳》看，人物性格相對簡單，這也是原著的特色，好人就一切都好，壞人則一切都壞，正因為壞人太壞，所以應該用暴力、殘忍的方法對待他們。這種大黑大白、大善大惡，會給讀者以道德的“爽”感。是非的世界簡單而痛快，遠比復雜含混的現實更有趣。

《金庸武俠世界·鐵血丹心》則試圖呈現人性的豐富性。歐陽克、楊康本身都是受害者，作為黑箱中長大的孩子，他們有掙扎，有困惑，但最終無法對抗原生家庭之惡，如愿以償地成為了惡人。

以往各版《射雕英雄傳》中，比較強調現實需要對個體行為的扭曲，比如楊康想繼承完顏洪烈的財富與榮耀，歐陽克想在江湖中揚名立萬，《金庸武俠世界·鐵血丹心》雖也有這方面的刻畫，但但重點放在了歐陽克、楊康是處于對內心安全感的需要，才逐漸黑化的，至少在我看來，這個表達更接地氣。

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對于老一代觀眾來說，物質匱乏是揮之不去的痛苦體驗，能很快理解利益對人性的扭曲。但對新一代觀眾來說，物質因素的作用已沒那么大，他們將更多的精力放在對內心的關注，對個體成長的關注，試圖找到自己。

楊康肯定愛過穆念慈，歐陽克也怨恨自己，但他們無法超越受創的童年記憶，而郭靖的智商雖不如他們，卻有一個更健康的童年——相信自己和正義站在同一邊是如此重要，它賦予了一個人寬容、慈悲、真誠和自我批判。

《金庸武俠世界·鐵血丹心》中的郭靖是一個略顯猶豫的郭靖，楊康是一個充滿復雜性的楊康，歐陽克是一個執念于追憶母親的歐陽克，他們儼然和我就在同一間寫作樓里，就坐在我的格子間的旁邊。能將大開大合的歷史和虛無縹緲的武俠精神，與具體的生活鏈接起來，是《金庸武俠世界·鐵血丹心》值得琢磨、玩味的地方——在今天，我們仍需要武俠精神，因為它可以對抗我們內心的那些陰暗，使自己不沉淪。

《金庸武俠世界》劇照

其三，《金庸武俠世界·鐵血丹心》更具女性視角

金庸原著最受批評的部分，便是缺乏女性視角。

雖然在《神雕俠侶》中，金庸試圖對傳統的烈節觀有所反省，但整體來說，金庸小說帶有比較典型的男性氣質，雖然刻畫了很多精靈古怪的女英雄，但她們無一例外，堅持的都是男性的價值觀。無條件的忠誠、放棄自我、主動犧牲……這些美好品質一旦與身份結合起來，就會變得不可描述。

在此方面，《金庸武俠世界·鐵血丹心》做出了不少修正，至少劇中的女性更有現代感。

以包惜弱為例，以往各版更強調她作為母親的身份，對她本身的呈現不足，最終在“從一而終”和“報恩”的價值沖突中，不得不選擇自毀。在《金庸武俠世界·鐵血丹心》中，包惜弱的戲份雖不多，但人物呈現相對完整，有了自己的個性，不再是道德代言人，雖未徹底擺脫原著的陰影，但至少貼近現實、真是可感。

再以黃蓉為例，在以往各版中，強調了她的頑皮、聰明之外，卻忽略了她還有殘忍的一面，對付敵人時，常不擇手段，后者常常被視為“必要的惡”，予以忽略。應該說，黃蓉是每個男人想扮演的角色，投射到女性的身上，變成每個男人都想得到的助手。《金庸武俠世界·鐵血丹心》則將她強化了她的涉世未深、喜歡惡作劇的一面，也許不那么“可愛”了，卻更真實了，當然，并不是所有觀眾都愿意接受這種真實。

《金庸武俠世界》劇照

再如穆念慈，以往各版乃至原著，都把她刻畫成“完美的受害者”，而《金庸武俠世界·鐵血丹心》中的穆念慈還有清醒的一面，她的自信才是導致她的生命悲劇的關鍵因素，她以為看懂了楊康的另一面，卻忽略了，楊康并不本質，他的另一面隨時可翻成這一面，經歷了黑箱般的童年，他沒有任何堅持，只有對失去自我的痛苦體驗，他會不斷把這種痛苦給予他人，以安慰自己。個人覺得，這個性格邏輯更具合理性。

《金庸武俠世界·鐵血丹心》中在人物塑造上有突破，而主要突破就體現在對女性人物的塑造，其中的幾個女性都與以往不同，我以為，至少梅超風、穆念慈都是各版中比較好的，甚至是最好的。

古人說：螺螄殼里做道場。拍金庸劇，或許也如此，創作空間就這么大，看如何最大化地去發揮。《金庸武俠世界·鐵血丹心》至少做到了，它與以往各版都不同，只為這一點，我會追下去。