回顧一周藝術人物，在美國，藝術家亞歷克斯·卡茨以及基金會將收藏的百余件作品捐贈給緬因州波特蘭藝術博物館和該州其他機構，以表達對緬因州的喜愛與欣賞。

在浙江金華，70多歲的畫家張海天作品展“山中日常”在浦江博物館對外展出。在上海，“文墨順心——大羊書畫展”在閔行區大零號灣圖書館對外展出。上海當代藝術博物館“青策計劃”第十年，王驍勇、任越的“變戲法：仿真世界的后臺表演”和李曉晴、周楚的“小節線內的抽屜”落地呈現。寶龍美術館推出漢斯·歐普·德·貝克和湯曙兩個展覽，看藝術家對藝術的不同詮釋。

美國｜藝術家亞歷克斯·卡茨

百余件作品捐贈給緬因州波特蘭藝術博物館等機構

亞歷克斯·卡茨

美國知名畫家亞歷克斯·卡茨 (Alex Katz) 自1949年獲得獎學金前往斯科希根繪畫與雕塑學院 (Skowhegan School of Painting and Surgical) 就讀以來，一直與緬因州保持著深厚的聯系，他也是海濱小鎮林肯維爾 (Lincolnville) 的終身夏季居民。近期，其基金會收藏的百余件作品捐贈給緬因州波特蘭藝術博物館和該州其他機構。

卡茨經常在作品中展現他對緬因州的喜愛——他的林肯維爾住宅和緬因州的風景經常出現在他的作品中——他還通過對當地藝術機構的貢獻表達了對緬因州的欣賞。自2004年成立以他的名字命名的基金會以來，他已經向波特蘭藝術博物館 (PMA) 捐贈了150多件跨學科的藝術品，從繪畫和素描到雕塑和版畫，這些作品均由基金會數十年來支持和收藏的藝術家創作。

菲利普·加斯頓的《日出》（1979 年）和瑪莎·戴蒙德的《中心人物》（1983 年），現藏于波特蘭藝術博物館

這些藏品以定期輪換的形式在博物館展出，包括勞申伯格的《無題，早期埃及》（1973年）、瑪莎·戴蒙德的建筑三聯畫《中心人物》（1983年）以及菲利普·加斯頓的沉思風景肖像《日出》（1979年）。此外，波特蘭藝術博物館還舉辦了為期近一年的展覽《亞歷克斯·卡茨：婚紗》，展出了一系列大型繪畫作品，聚焦藝術家對時尚的興趣。該展覽的策展團隊包括了卡茨本人，強調了他與緬因州最大、最古老的公共藝術機構之間的長期聯系。

“亞歷克斯·卡茨：婚紗 ”在波特蘭藝術博物館展出

卡茨基金會向博物館捐贈的當代新興藝術家的作品也延續了這一主題。卡茨的文化捐贈范圍不僅僅限于波特蘭藝術博物館，還擴展到該州的其他藝術機構。卡茨和他的基金會向沃特維爾的科爾比學院、羅克蘭的法恩斯沃思藝術博物館和布倫瑞克的鮑登學院捐贈了近千件藝術品，這些藝術品的創作者包括埃爾斯沃斯·凱和賈斯珀·瓊斯等戰后現代主義者，以及不少中生代藝術家。

他還向緬因州的機構捐贈了數百幅自己的畫作：1996年，科爾比學院藝術博物館專門開辟了一個展廳陳列卡茨的作品。隨著藝術家國際聲譽不斷擴大，鮑登學院和法恩斯沃思學院等機構多年來也在多場展覽中展出過他的作品。（編譯/黃松）

浙江｜畫家張海天

“山中日常”在浦江博物館展出

6月22日， “山中日常”——張海天作品展”在浙江浦江博物館對外展出，展出作品時間跨度很大，新作舊作并呈，山水、人物、花卉均有呈現。

張海天（右）賀小珠伉儷在展覽現場

70多歲的張海天1951年生于上海市，祖籍浙江省浦江禮張，上海市美術家協會會員、上海中國畫院首屆國畫研究班成員、曾任上海大學美術學院中國畫山水專業外聘教師。

張海天是連環畫泰斗賀友直的女婿，近現代知名畫家張書旂的侄子。浦江近代人才輩出，最為人熟知即是書畫之鄉，張海天近年來多居于故鄉浦江。此次展出的作品既有1990年代的部分畫作，包括擬梅清畫意的山水冊，方增先等題跋的《古本變筆》人物冊頁等，更有近年來以家鄉山水為藍本創作的山水畫作。

張海天《撫梅瞿山畫意之一》

張海天 《古本變筆》冊頁之三

張海天說：“開個畫展，意在回顧行跡，檢點長短。早點知道哪里不對，來得及后悔，有時間改過。倘有些好，當然是開心自得，鼓舞人生。平時多作小畫。自以為小畫不必深思熟慮，不須立意宏大，隨手涂寫，隨手廢棄，一天一堆廢紙，亦然一天不白過。”他的夫人賀小珠則說：“不做作、不聒噪、不賣瓜、不‘嘎鬧猛’，是他的風格。”

此次展覽將持續至7月15日。（宗和）

展出現場

上海 | 畫家朱忠民

“文墨順心”畫展呈現于大零號灣圖書館

6月18日，“文墨順心——大羊書畫展”在閔行江川的大零號灣圖書館二樓“閱·見”展區對外展出。

朱忠民，又名大羊。中國書法家協會會員，上海市書法家協會理事，上海市美術家協會會員，上海市政協書畫院畫師，浦東政協書畫院副院長，上海南山畫院院長。

此次展覽共精選大羊近五年精心創作的近70幅作品。他的書法作品既有清新雅致，亦有明快奔放；而繪畫作品則以傳統山水為主，畫面上云山煙樹，橫嶺側峰，溪橋亭屋，意境清遠，呈現他對筆墨當下的傳承與發展。他的花鳥作品，所繪形象，細膩明凈，頗有宋人意意蘊；畫竹更是順心揮灑，搖曳生姿。

朱忠民的老師，80歲的知名畫家蕭海春與閔行區江川路街道黨工委、辦事處相關負責人及其友人等專程趕到現場觀摩。

展出現場，朱忠民（左1）與蕭海春（左3）

朱忠民說，展覽標題所言的“文墨順心”，其義大抵有二：一是書畫創作是順乎內心，用中國畫的筆墨來抒發所感所思；一是藝術有力量，人與文墨相依相隨，令人精神愉悅，使生命體驗更趨完美。“展出的作品，有山水，有花卉，都是不同心境下的創作。每個人在欣賞這些作品時，希望都能找到與自己心靈相通的那一部分。“

這一展覽所在的大零號灣圖書館是一座網紅圖書館，地處閔行區江川街道，在2023年上海全市街鎮級公共圖書館的年終評定中，大零號灣圖書館從217家圖書館里脫穎而出，排名第一，并榮獲“市級示范館”稱號。

展出現場

展出現場

此次展覽由上海市政協書畫院支持，閔行區政協指導，閔行區江川路街道黨工委、辦事處主辦。展覽將延續至8月18日。

上海 | 漢斯·歐普·德·貝克&湯曙

寶龍美術館雙展：沉浸式裝置到日常描繪

近日，上海寶龍美術館呈現雙展——“漢斯·歐普·德·貝克：游離”與“湯曙：凝視”，分別展現了比利時視覺藝術家漢斯·歐普·德·貝克與中國藝術家湯曙對藝術的探索。

漢斯·歐普·德·貝克

其中，比利時視覺藝術家漢斯·歐普·德·貝克1969年出生在特恩豪特市，當前在布魯塞爾生活和工作。其作品多種多樣，包括巨型雕塑裝置、影像、動畫影片、雕塑、繪畫、攝影、短篇小說、舞臺設計等。

漢斯作品，珍奇屋（11），綜合材料，2020

漢斯最為人熟知的是體量宏大的沉浸式裝置。他打造出仿佛凍結時間的神秘場景，邀請觀眾步入沉默的冥想空間激發出奇妙的感官體驗。此次展覽“游離（Drifting）”概括了心理和身體的漂浮，以及屈服于命運和自然等不可控制力量的主題。展覽包括兩個主要部分：一個是影像放映室，另一個是傳統的繪畫室。影像放映廳展出他的最新動畫電影《滅點（Vanishing Poin）》（2023-2024），觀眾將被帶入漢斯所創造的富有感染力和沉浸感的世界；繪畫室則展出藝術家一系列近期創作的雕塑和水彩作品，為觀眾呈現出他作品的多樣性與內在聯系。其中，作品《塔提亞娜（蝴蝶）Tatiana (butterfly)》（2017）中出現的真人大小的灰色單色人物，是藝術家的創作從過去關注空曠空間轉變為細致的人物形象塑造。

湯曙

藝術家湯曙，1976年生于上海，現工作和生活于上海。展覽呈現了湯曙過去十年的創作歷程。

湯曙個展“凝視”內容分為三個部分。第一部分主要是過去一兩年里的新作，以日常的花卉、靜物和自然場景為主；第二部分是2018-2021年的作品，包含了在斯沃琪藝術中心駐地創作的海灘系列和在此前后創作的泳池和沙灘上的人，以及大海系列；而第三部分則以2013-2015年前后的創作為主，同樣是自然景觀和樹林。

湯曙作品

在今天各種新的被稱為原創或國際流行的風格、主題和理念層出不窮的藝術世界里，湯曙一直堅持從對于生活本身的體驗和思考出發以一種具象的方式展開創作。他的創作是一種向外和向內的結合，向外投去誠懇的目光，向內謙和地打開自我，讓對象進入內心，并在繪畫的平面上將內心和現實交融在一起。（文/陸林漢）

上海｜青策計劃2024：王驍勇、任越&李曉晴、周楚

“變戲法：仿真世界的后臺表演 ”與“小節線內的抽屜”

6月21日，“青策計劃2024”在上海當代藝術博物館正式開幕。兩組獲勝方案“變戲法：仿真世界的后臺表演 ”（策展團隊：王驍勇、任越）與“小節線內的抽屜”（策展團隊：李曉晴、周楚）歷經數月的深化與落地，最終呈現。

“變戲法：仿真世界的后臺表演”展覽現場

王驍勇、任越團隊帶來的“變戲法：仿真世界的后臺表演”是一場關注日常并討論如何超越日常的展覽，展覽從網絡熱梗“世界是一個巨大的草臺班子”獲得靈感，旨在通過“辨”戲法之癥結，來“辯”戲法之辯證，重新審視和解構“仿真世界”的原始材料，展現“后臺表演”的真實面貌，揭示被遮蔽和隱藏的社會實質，以此關照充滿共同話語的生活世界。

“變戲法：仿真世界的后臺表演”展覽現場

王驍勇、任越的本科、碩士均就讀于中國美術學院社會與策略研究所，除了獨立策展人的身份外，還是野身WildBody主理人，他們關注后現代社會的“公眾性”議題與“戲劇性”問題，在行為與表演、視覺與編輯、內容與策展等領域進行跨媒介研究實踐。

“小節線內的抽屜”展覽現場

李曉晴、周楚團隊的“小節線內的抽屜”以“失蹤”為探源，“尋”為牽引，設想空間為安放未卜之物的匣子，邀請觀眾潛入屜內，跟隨“尋”的步伐，在幽閉之處重新思考“尋”的主體與意義。展覽試圖勾勒失蹤的輪廓，從概念本體、時間困局、一體兩面的矛盾、遺留痕跡等角度切入，逐層抽絲剝繭。

“小節線內的抽屜”展覽現場

李曉晴和周楚目前就讀于倫敦金史密斯大學策展碩士，分別關注個體及社會，以及民族構建，聲波與噪音。

據悉，上海當代藝術博物館的“青年策展人計劃”創立于2014年，致力于發掘和培育華人青年策展力量，至今已推出五十余位年輕策展人，實現了二十一場實體展覽和兩場線上展覽，“青策計劃2024”展期將持續至2024年10月8日。（文/黃松）