抽象與人文的對話——“申城風情·都市交響”攝影論壇落幕

宗和

2024-06-21 19:58

來源：澎湃新聞

2024年6月20日，“申城風情·都市交響”攝影展在上海寶山區智慧灣文化藝術中心開幕，與此同時，攝影展論壇在上海立達學院舉行。展覽從城市抽象攝影與城市人文攝影兩個角度，展出了上海立達學院傳媒學院攝影系楊非凡、潘溯、齊若禺、韋海濱、劉妍君五位青年教師反映申城獨特風情的攝影作品，他們將都市的繁華與喧囂轉化為富有韻律的畫面，讓參觀者在欣賞中感受到都市的交響樂章。

2024年6月20日，“申城風情·都市交響”攝影展現場，人潮涌動。

展覽開幕式上，上海立達學院傳媒學院院長林迅教授首先對到場的嘉賓和參與者表示了熱烈的歡迎和誠摯的感謝。林院長強調了學院致力于培養具有創新精神和實踐能力的攝影人才的使命，并期望通過本次論壇，促進學術界與行業之間的深入交流，激發新的創作靈感，共同推動攝影藝術的繁榮發展。上海立達學院教務處長焦中明教授、傳媒學院書記謝倩倩教授作為校方代表先后致辭。焦中明在論壇上就學院學科發展及培養方案修訂進行了發言，指出本次攝影展不僅是一次藝術展示，更是學院教育成果的體現，對學院的學科發展和人才培養方案的修訂具有重要的啟示和推動作用。

2024年6月20日，“申城風情·都市交響”攝影展論壇現場嘉賓發言。

作為本次論壇的學術主持，滬上知名藝術評論家徐明松教授深入解讀了攝影藝術與城市文化的交融，強調了攝影在記錄歷史重大時刻的重要性，并對攝影技術與藝術流派的相互交融提出了獨到見解。徐明松強調，攝影不僅是一種再現現實的技術，更是一種獨立的“看見”方式，他指出：“攝影，一種獨立的‘看見’”，能夠超越表面，觸及觀者內心，展現個體對世界的深刻理解。而城市是文化和歷史的容器，影像則是連接城市歷史與現實的觸媒，能夠激發更深層次的感受與思考。徐明松還指出，隨著技術的進步，攝影藝術與不同藝術流派的交融，推動了抽象化表達的興起，豐富了攝影藝術的表現形式。他同時提醒我們，在歷史的重大時刻，“拍到重要畫面要遠遠高于畫面的美感本身”，強調了攝影在記錄和傳達社會、歷史事件中的重要作用。

楊非凡作品

上海著名攝影理論家林路教授提出，攝影作品應超越表面的美麗，觸及觀者的內心世界，并體現出創作者對世界的深刻思考。而抽象其實是對于人文紀實的一種映射，更多的是通過人本身對于這個世界的感知進行解構之后再重新進行表達。城市抽象的攝影作品本質上是人對于客觀世界的解讀。林路還強調了攝影作品內核的重要性，他鼓勵攝影創作者從主觀及內心出發，捕捉并表達更深層次的情感和思想。

潘溯作品

上海著名攝影家管一明從《被抽象的城市記憶》創作心得作為切入點，引導大家在拍攝作品時，要找到表達的重點，有目的有意識的去進行創作。管一明稱：“我常游走在街頭，去發現生活中的各種側面，并用攝影將之展現出來，這是紀實攝影中我們所應該去注意的，攝影作品所記錄的是特定時代下的社會精神風貌。”

齊若禺作品

澎湃新聞攝影總監許海峰從新聞工作者的角度出發，強調了攝影的情感深度和敘事力量。許海峰認為，創作本身是一件微妙的事情，我們應該撥開表層，深入到內核中，找到表達的方向和內容，堅守自己的創作初心，觸發你身體里的覺察力、感受力。他還為大家分享了街頭攝影的心得，認為“街頭攝影要依仗直覺，切斷敘事，不要糾纏。”許海峰說，“攝影，是很認真又很游戲的事情。情感深度是攝影最為重要的內核。攝影是記憶的一個證據。與攝影技術相比，審美是攝影的第一道門檻。攝影的敘事分為三層，第一層是故事，第二層是情感、信念，第三層是哲學觀念”。之后，他向與會者播放了他的作品《世紀之交的上海表情》，為觀眾展現了紀實攝影在世紀之交上海的城市發展中的力量。

韋海濱作品

論壇互動環節中，剛剛畢業的學生歐陽杰關于如何平衡攝影創作與工作的提問，林路提出了實際的建議，即“先有穩定的生活，再時刻準備著自己的表達。”

當討論轉向數字技術和人工智能對攝影專業課程建設的影響時，徐明松鼓勵大家“不要害怕革新，要勇于擁抱新技術，找到新的突破點”。林路進一步闡述了人工智能對人才培養的變革性作用，并提倡在課程中融入觀念藝術的理念，以促進觀念攝影的自由發展和藝術家創造力的解放。

在探討攝影機背后的眼睛和互聯網時代下的觀察方式時，齊若禺強調了個人視角的重要性，并呼吁學生們“不被框架所束縛”。林路回應稱，我們應該“用自己的眼睛和方式去觀察”，形成自己的觀念和世界觀，以創作出優秀的作品。許海峰亦提醒我們，在互聯網時代，需要"靜下心來去觀察，用敏銳的感知力去感受這個世界"，避免被表面現象和數據所迷惑。