全國第十三屆書法篆刻展覽進京展（上海巡展）6月7日開始中華藝術宮（上海美術館）對外展出，6月20日是在上海展出的最后一天，此次展覽共展出來自全國各省區市和港澳臺地區、海外華人書家作品275件，涵蓋篆、隸、楷、行、草、篆刻及刻字等類別。

全國書法篆刻展覽四年舉辦一次，在“書法熱”與“書法教育熱”近年來不斷升級的當下，展覽推出后，引發的書法話題頗多，也說明公眾對于這一展覽的關注度之高。在中華藝術宮（上海美術館）展廳現場，每天自發前來觀展的觀眾，絡繹不絕，讓人感嘆書法的受眾之廣，與熱愛之深。

中華藝術宮（上海美術館）在展覽期間邀請中國書法家協會副主席張勝偉、西泠印社理事、知名書法篆刻家劉一聞，河南書協副主席、《書法導報》副總編輯孟會祥等，就書法基本面的再認識、海派書法影響及與當代書法之間的關系舉辦多場公共教育講座，并舉辦了10場展覽導賞。

中華藝術宮（上海美術館）“全國第十三屆書法篆刻展覽進京展（上海巡展）”現場

中華藝術宮（上海美術館）“全國第十三屆書法篆刻展覽進京展（上海巡展）”現場

藝文兼備、“展覽體”與年輕一代的崛起

當代書法的現狀如何，從正在中華藝術宮（上海美術館）舉行的全國第十三屆書法篆刻展覽進京展（上海巡展）中可略窺一斑。

此次展覽最初在浙江、河南、山西等地按不同書體分別舉辦展覽，后舉辦進京展，再移師上海巡展。展覽作品從一開始公布后，關于當代書風，關于錯字、別字、代筆等相關的討論即非常廣泛，不管如何，一個展覽引發如此多的討論，說明在“書法熱”的當下，這一展覽的公眾關注度是巨大的。

如果平心靜氣地走近中華藝術宮展廳，直面這一展覽，還是讓人感嘆的，筆者在參觀中，身邊觀眾有靜觀的，也有低語討論作品的，一些家長更是帶著孩子認真讀展，培養孩子從小對傳統文化的熱愛。

藝文兼備，是中國書法的優良傳統。歷代書法大家，雖然是以書法知名，但無一例外都是有著真正文化修養的學者、文學家、藝術大家或政治家。

書法并不僅僅是視覺藝術，細讀此次展覽一些作品可以看到，不少參展者更加注重書法之外的文化修養，自作詩詞與自書題跋的作品比往屆增多不少。

正如中國書協在此前的介紹中所言，此次的創作者更加重視“藝”與“文”的關系，更加關注文字、文本和行款等問題，常見的繁簡字轉化錯誤、文本錯漏、斷錯句、行款違背書儀等現象大幅減少。本屆展覽評委、審議委員會副主任李剛田介紹說，文辭錯誤減少的前提，是至少1/3投稿作品因文本和文字問題被淘汰。從這一角度而言，參加國展的書法創作者的整體文化素養、文字功底仍待提高。

中華藝術宮（上海美術館）“全國第十三屆書法篆刻展覽進京展（上海巡展）”現場

可以說，參展作品植根傳統，風格多元，時代氣息鮮明，確實體現了近年來書家汲取借鑒、活化利用文博資源的成效，整體反映了當前書法創作的階段特征和當代書法的審美取向。

觀察本次國展，“展覽體”仍然是一個老話題，正如一些評委所言，“展覽體”的形成，一方面，說明展覽本身有巨大的影響力和感染力，“展覽體”是書法復興過程中不可避免而自然形成的審美共識和認同，記錄成長，它伴隨社會生活變化而變化。從二十世紀八九十年代起，幾易其變，形成時代的最強勁流行書風，直至當下。但展覽體因此急功近利，會導致書法創作的浮淺以至粗糙，甚至出現“批量級現象”，也是不容忽視的。

一大批二三十歲的“90后”“00后”作者不斷涌現也是一大特點，這也說明當代書法新的代際轉換正在展開，年輕一代的書法群體正在崛起。

這批“90后”“00后”作者群體，不僅作品植根傳統，有著扎實的技法實力和傳統功底，而且取法極廣，這有賴于新媒體時代書法資料的豐富，包括甚至近年來考研出土的漢隸與簡帛資料，都成為取法對象，讓人感嘆，而且年輕的書法參展者多注重視覺元素的運用充分，作品呈現的形式感強。當然，細讀一些“90后”“00后”的作品，文化素養的缺失也是一個不容忽視的問題。

中國書法是講究“人書俱老”的，假以時日，尤其是，增加文史哲素養，這些“90后”“00后”在書法上的造詣不可限量。

中華藝術宮（上海美術館）“全國第十三屆書法篆刻展覽進京展（上海巡展）”現場
 

書體：追求雅正書風，植根傳統

從書體觀察，以篆書而言，此次展覽的作品數量在此次展覽中雖然不多，但整體質量上乘，再現傳統模式的作品居多，跟隨時風現象較過去有所減少。

隸書入展作品中，不少評委認為，多追求雅正書風和正大氣象，植根傳統，傳承取法多元，書風多樣、面貌豐富，于碑刻、摩崖、簡牘和清隸等皆有涉獵，有不同的取舍和審美追求。楷書作品，有進一步向著傳統回歸的趨勢。正如一些評委在評審中所說，參展者于楷法的守護上更加冷靜，很少再有為了個性追求，不惜以犧牲字形、筆法為代價的盲目書寫。大楷能得剛健，取碑派之蒼茫氣象；小楷見出素雅，重筆墨之活潑精神；中楷創作增多，用筆有法度、謀篇出性情，真實書寫，至為可貴。

就行書作品中，“二王”書風、宋人書風和明清書風比重較大，顏真卿、趙孟頫、歐陽詢等人的書風也占有一定比例。不少評委認為，小字筆法細膩，大字氣勢奪人。既有“八面用鋒”的豐富，也有飄逸靈動的活躍，而且不少作品碑帖互參，優勢互補。

從展出的草書作品來看，風格形式多樣，一些作品創作頗具情性，呈現出書寫性，抒情性，在紙面間放情達意，馳騁情懷，正所謂：“達其性情，形其哀樂”，技術能力與表現較之以往有新的提高。

在篆刻方面，不同流派、不同風格的篆刻藝術均得到全面展示。在評審專家看來，大部分篆刻作品不同程度地進行了開拓性探索，寫意印的數量明顯多于工穩印。

新興的刻字藝術，是對傳統書法的拓展，在視覺呈現上讓人眼前一亮。評審專家王志安、李貴陽等認為，從書法（素材）的質量、形式的構思，到整體藝術水準，刻字藝術作品較上一屆均有明顯提高。載體的拓寬，帶動創作者在作品構成、技法、色彩等方面展開全方位實驗探索。

以下為部分參展作品的觀展記：

趙雁鴻《前塵舊游聯》

趙雁鴻書法《前塵舊游聯》

山西省書法家協會趙雁鴻書法《前塵舊游聯》（“前塵如云無盡東風西雪，舊游若夢多少秋月春花”）取法甲骨文，正文為紅色，跋文為墨色，用筆若用刀，讀之古意濃郁。作者在對聯邊上書近數百字的跋文，記錄他對甲骨文的理解，包括甲骨文書法表現的一些認識。

與此次展覽的另一些取法甲骨文書法創作不同的是，這一作品中更見出刀和筆的關系。甲骨文是刻劃字跡，而以毛筆借鑒取法，如何平衡其間的關系，此作顯然有著一定的意義。正如作者的創作感言：“甲骨文書法單純只表現刀、或只表現筆都不夠，而應該將刀和筆融合化裁。既用毛筆來表現刀味，產生意趣，同時又用毛筆表現筆的韻味，這樣韻趣相結合。”

盛元靖《篆書八言聯》

盛元靖《篆書八言聯》

該聯是本次展覽中一幅具有代表性的篆書作品，借鑒甲骨文，參以金文筆意，筆畫靈動。

盛元靖來自云南省書法家協會，作品采用了對聯的形式進行創作，追求古奧之境，線條老辣，有著一定的視覺感，較好展現了高古漢字的美感和氣勢。該聯文為“歲登古今千山舊夢，車游岳麓老樹和風”，由于取法甲骨文與金文，如果不讀作者跋文，其實是難以全文釋讀的。該作公布后，評論中也有觀點認為其中一些字體為自造，作者如果對部分字體的形成與淵源在跋文中加以說明或許更佳。

王光偉《辛棄疾 水龍吟·登建康賞心亭》

王光偉《辛棄疾 水龍吟·登建康賞心亭》

貴州省書法家協會王光偉的《辛棄疾 水龍吟·登建康賞心亭》是一幅取法金文的作品。金文是殷周古文字的一種類型，因其載體是青銅器而得名，殷周金文拓片的審美魅力，尤在于一種天真樸茂之美

這幅作品寫的是一首大家都耳熟能詳的宋代辛棄疾的詞：

“楚天千里清秋，水隨天去秋無際。遙岑遠目，獻愁供恨，玉簪螺髻。落日樓頭，斷鴻聲里，江南游子。把吳鉤看了，欄桿拍遍，無人會，登臨意。休說鱸魚堪膾，盡西風，季鷹歸未？……” 觀其書風，點畫沉靜，筆力雄健，結體樸茂，筆觸間透露出古樸與靈動并存的美學追求。值得一提的是，字與字之間疏密有致，有著字形與布白的參差靈動感，既保持了整體的和諧統一，又在細節處顯現出變化多端。

馬紅軍《潘之淙 書法離鉤節錄五條屏》

馬紅軍《潘之淙 書法離鉤節錄五條屏》

《潘之淙 書法離鉤節錄五條屏》是此次展覽中一幅頗具代表性的秦隸（古隸）作品。該作取法秦簡書，用筆方正，縱長、橫扁的字形相對較少，結構內緊外松，有長筆畫延伸字的整體形狀，較好地體現了秦隸（古隸）筆畫粗細對比強烈且變化豐富，又保留了一些早期象形文字的形象性的特點。

五個豎排的書寫格式也有意取法秦代簡書，且每行之間留有一定的空白以增加視覺效果和節奏感。這樣的設計使得整幅作品看起來既緊湊又有序。

張士正《金農 寄家書呈江上諸兄弟詩軸》

張士正《金農 寄家書呈江上諸兄弟詩軸》

《金農 寄家書呈江上諸兄弟詩軸》是漢隸風格，書寫的是清代金農的詩句：“燧易星回遠報書,鄉愁和瘧笑驅除……” 書風也借鑒金農的隸書書風，淵源自《西岳華山廟碑》，在整體的簡樸厚拙中，強調撇捺的舒展與頓挫，故風格規整，筆劃沉厚樸實，用筆率真，且見出飄逸之態，給人一定的視覺沖擊力。

陳書《李白江夏贈韋南陵冰詩軸 》

隸書《李白江夏贈韋南陵冰詩軸 》

隸書《李白江夏贈韋南陵冰詩軸 》用筆取法漢簡與摩崖間，且融入于秦磚漢瓦之意，有《石門頌》《大開通》的遺意，用筆高古而雄放恣肆。

“胡驕馬驚沙塵起，胡雛飲馬天津水。君為張掖近酒泉，我竄三色九千里。天地再新法令寬，夜郎遷客帶霜寒。”作者的書風與李白詩意的豪邁慷慨相契合，有著較強的書寫性，開合有度，蘊含有致，線條亦澀亦行，結字亦古亦拙，篇章亦松亦聚，墨色亦濃亦枯。

此外，安徽省書法家協會方之的隸書《歐陽修贈杜默詩軸 》用筆沉靜而古樸，有如古佛般的意趣。河南省書法家協會王文博的隸書《自作詩即墨印象臨朐抒懷軸》、廣西書法家協會馮周斌的巨幅隸書聯《史翻秦漢冊、帖寫晉唐碑》也讓人印象深刻，一些取法漢隸的小字作品也可以見出參展者取法傳統的深厚功力。

隸書《歐陽修贈杜默詩軸 》

馮周斌的巨幅隸書聯《史翻秦漢冊、帖寫晉唐碑》

李建軍《陶淵明 讀山海經十三首其一軸》

李建軍的《陶淵明 讀山海經十三首其一軸》

湖南省書法家協會李建軍的《陶淵明 讀山海經十三首其一軸》是一幅楷書作品。這幅作品選用了東晉時期著名文學家陶淵明的詩句作為內容，“孟夏草木長，繞屋樹扶疏”、“俯仰終宇宙，不樂復何如？”陶詩之妙，平易而自然，書法家用筆取法在顏體與魏碑間，一些筆畫細讀時，多處現出刻意、軟沓感，作者氣力有時稍稍顯弱，用筆的精神氣象上尚不夠大氣。

程賀曉《洪邁<容齋隨筆>節錄》

程賀曉小楷《洪邁<容齋隨筆>節錄》

程賀曉所作《洪邁<容齋隨筆>節錄》讓人眼前一亮，撲面而來的是素雅干凈的氣息，讀其文，讀其字，可見氣定神閑，可見學養與靜氣，從頭到尾，一氣呵成，十分不易。

引首書大字“蘭若閣小楷墨跡”，取法晉人。正文小楷部分主要取法是小歐，同時間以明人王寵，王寵求晉韻，可見作者對晉人小楷的喜歡。

作者對此一書作曾有感言：“為了體現小楷之‘小’，把單字控制在0.6厘米以內；在用紙上試寫了多種紙張，最終選擇了既雅致又有質感的絹，而且在色彩上以仿古為主，白色為輔，力求打造一幅淡雅古樸的作品；從作品形式而言，做了以斗方為主的上下拼接形式，并且加大四周留白，且在正文內部做成兩個塊面，讓通篇作品看上去既有體量，亦不乏有呼吸的節奏感。”

賀煒煒《鍾嶸詩品·魏文學劉楨詩軸》

先從文字內容的角度來欣賞江西省書法家協會賀煒煒的行書作品《鍾嶸詩品·魏文學劉楨詩軸》：鍾嶸是南朝宋時期的文學批評家，其著作《詩品》是中國古代第一部詩歌理論專著。在這幅書法作品中，書法家引用了鍾嶸對于魏晉時期詩人劉楨的評價：“其源出于古詩，仗氣愛奇，動多振絕，真骨淩霜，高風跨俗，但氣過其文，雕潤恨少，然自陳思以下，楨稱獨步。”這句話贊劉楨以其詩文之奇和風骨著稱于世。

從書法鑒賞的角度來看，這幅作品充分展現了書法家深厚的功力和獨特的審美觀，作者取法趙之謙、于右任較多，筆觸粗獷豪放，氣勢開張，線條流暢而有力，給人一種大氣磅礴的感覺，多橫向取勢，寬博自然，奇正相生，可見作者在筆墨精神表現與氣韻骨力錘煉方面修養頗深。

武盼龍《蘇軾 東坡題跋九則軸》

河南省書法家協會的武盼龍以顏體書風書寫的蘇軾《東坡題跋》，其中包含了他對顏魯公書法、人格以及蘇軾題跋的理解。顏真卿《東方朔畫像贊》， 是唐天寶十三年十二月立于德州，時年顏真卿四十六歲。 蘇東坡曾學此碑，并題跋：“顏魯公平生寫碑，唯此碑為清雄。字間不失清遠，其后見逸少本，乃知字字臨此書，雖大小相懸，而氣韻良是。”

從這一書法作品可見作者對顏魯公的喜愛與深入研究，此一作品以豎軸形式呈現，注重線質的凝練和氣息的生動，強調了墨色的變化和空間塊面的對比，于映帶中感受韻律的流動，在肆意中尋求理性的表達。題跋則是作者對于臨寫顏字與此次創作的體會，也以顏體行草書風書寫，與正文內容相互對應，而且可以感受到書寫者通過臨習自然生發出來的情感。

李銳《米芾 垂虹亭詩軸》

廣東省書法家協會李銳的草書作品《米芾 垂虹亭詩軸》乍讀即有一種震撼力，所錄是宋代米芾的《垂虹亭詩》，釋文為：“斷云一葉洞庭帆，玉破鱸魚金破柑。好作新詩寄桑苧，垂虹秋色滿東南。”

草書之長，重在氣勢。這一草書作品在展廳內，認真看與認真讀的書法愛好者不少，可見作品的感染力較強。從書法鑒賞角度來看，此作與米芾詩意相契，書寫一氣呵成，線條爽利，氣韻流暢，用筆變化多，字字若飛若飄若動。書法家巧妙地利用線條的粗細、輕重來表現不同的情感狀態，并通過空間布局創造出一種節奏感。

這一草書作品在評論界也引起較多爭議，褒之者稱之為此次展覽草書的最優作品，貶之者則認為作仍有做作、刻意處。

當然，整幅作品長處是明顯的，短處也確實有參展心態較重，所以雖然氣勢奪人，但多少仍有做作處，而且如果多些墨韻感，或許更加豐富。

展覽現場

展覽現場

從本屆國展的行書、草書作品中，讓人印象深刻的還有徐樂敏（浙江）所作的行楷《云逐渠隨聯》、李曉榮(上海) 的行書《庾信至仁山銘軸 》、陳清云(江蘇)行書《歐陽修小品文三篇軸》，陳著挺(福建) 草書《林散之煉丹巖詩軸 》、華波(上海)草書《自作詩宜興寫壺軸》等。

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