年已七旬的歐文·沃姆是當代奧地利最杰出的藝術家之一。

6月18日，歐文·沃姆（Erwin Wurm）個展“夢游者”（Dreamwalkers）在上海復星藝術中心對外展出，呈現藝術家自上世紀90年代起知名的“一分鐘雕塑”系列，以及使用服飾、食物等日常生活隨手可得之物進行的創作。在這里，藝術家用一種輕松的方式進入生活的“雕塑”，并希望觸及雕塑的觀念界限，講述“什么是雕塑”。

歐文沃姆

歐文·沃姆，1954年出生于奧地利布魯穆爾河畔，是奧地利最杰出的藝術家之一。30多年以來，他的藝術實踐持續挑戰著雕塑的定義、人體的局限性以及與居住空間的關系。他的創作媒材廣泛，包括現成品、粘土與攝影、繪畫等。他通過從概念藝術與行為藝術中汲取靈感，以喜劇性的方式回應資本主義對當代社會造成的影響。他曾于2011年在卡沃利-弗蘭凱蒂宮以作品《窄房子》參加第54屆威尼斯雙年展平行展“Glasstress 2011”；之后的2017年，他代表奧地利參加威尼斯雙年展。

展廳現場

澎湃新聞了解到，此次復星藝術中心的展覽呈現了藝術家自上世紀90年代起知名的“一分鐘雕塑”系列，以及使用服飾、食物等日常生活隨手可得之物進行的創作。

展覽現場，觀眾參與的《一分鐘雕塑》

在二樓展廳，最吸引觀眾注意的是沃姆打造的互動平臺，那是其自上世紀90年代創作至今的“一分鐘雕塑”系列。在該系列中，沃姆會提前向“雕塑”對象（觀眾）提供文字和圖片指示。參與者隨后擺出確定的隊形或動作，并保持60秒，照片會將這一定格的狀態記錄下來。如同“閱后即焚”般臨時、自發與即刻完成的身體雕塑顛覆了傳統雕塑的永恒性，在 “一分鐘” 里，參與者的身體與藝術家提供的道具形成了特有的互動。

展覽現場，《一分鐘雕塑》

在60秒的時間里，觀眾成為一件藝術作品，被他人觀看，而藝術館展覽的嚴肅性也得以消解。同時，沃姆認為雕塑不只是沉重、穩定和靜態的，他挑戰了個人與社會對自我和周圍環境的看法。而大眾基于“一分鐘雕塑”所拍攝的圖像早已擴散在社交網絡之中，成為存檔的二維電子雕塑。

展覽現場，《一分鐘雕塑》 

此次展覽主題“夢游者”不僅提示著藝術家的創作動能，同樣意味著沃姆對觀眾發出的“邀請”，希望觀眾去主動成為雕塑的主體，去感受“什么是雕塑”。

羅丹的大衣，2023 歐文·沃姆 青銅、銅銹綠 

歐文·沃姆認為，盡管我們“由精神、心靈和心理組成，但我們首先是身體……身體是我們與世界其他部分聯系的第一衡量標準”。而服裝作為人的第二層皮膚、保護殼、輪廓與體積的外化，充當著身體邊界及外部世界交匯點的角色。他的創作時常以服飾作為題材展開探索，其創作于2023年的青銅雕塑《羅丹的大衣》來自沃姆的“神經癥”系列，作品援引雕塑家奧古斯特·羅丹的巴爾扎克長袍習作，呈現為一個僅由外殼和披風組成的幽靈形象。而邊上是長達十一米、寬余七米的《Lent Cloth》，相較于質地堅硬的青銅，這件“毛衣”則柔軟無比。

《Lent Cloth》，2020 歐文·沃姆 金屬，羊毛 

沃姆的一些作品將平凡的事物放大、彎曲或以其他形式扭曲，此舉的目的是讓觀眾仔細觀察雕塑，發現它真正的含義。例如，展廳中的《胖房子》就是其中之一。

歐文·沃姆，《胖房子》（Fat House），2003年

在復星藝術中心三樓，呈現了歐文·沃姆的《扁平雕塑》系列，其中畫布上的字母被拉伸與擠壓，占滿整個畫布的表面。在藝術家看來，這是對于脆弱性狀態的抽象表達。

模具（扁平雕塑），2021 歐文·沃姆 布面油畫 

此外，三樓展廳中央呈現的是歐文·沃姆的日常物品擬人化之作。那些永不停止行走的四肢、神經質的身體，或者被抽離中空的衣物外殼，就像一個個夢游者般佇立于展廳之中。例如，用毛衣包裹住的雕塑，仿佛被賦予了不一樣的靈動質感，而或動或靜的包袋擬人雕塑，則展現了不一樣的雕塑狀態。在展墻上，則是老派“拍立得”記錄下的雕塑瞬間。

門 (皮膚)，2021 歐文·沃姆 鋁、涂料 

展廳現場 

在歐文·沃姆看來，雕塑不只是傳統意義上那樣沉重、穩定和靜態的，它亦可以是以圖像形式記錄的。與此同時，他的創作也提示著我們去關注與處理日常生活，并去思考圍繞我們衣食住行的周身物件如何定義了自身。

展覽將展至8月25日。