年已七旬的歐文·沃姆是當(dāng)代奧地利最杰出的藝術(shù)家之一。

6月18日，歐文·沃姆（Erwin Wurm）個(gè)展“夢(mèng)游者”（Dreamwalkers）在上海復(fù)星藝術(shù)中心對(duì)外展出，呈現(xiàn)藝術(shù)家自上世紀(jì)90年代起知名的“一分鐘雕塑”系列，以及使用服飾、食物等日常生活隨手可得之物進(jìn)行的創(chuàng)作。在這里，藝術(shù)家用一種輕松的方式進(jìn)入生活的“雕塑”，并希望觸及雕塑的觀念界限，講述“什么是雕塑”。

歐文沃姆

歐文·沃姆，1954年出生于奧地利布魯穆?tīng)柡优希菉W地利最杰出的藝術(shù)家之一。30多年以來(lái)，他的藝術(shù)實(shí)踐持續(xù)挑戰(zhàn)著雕塑的定義、人體的局限性以及與居住空間的關(guān)系。他的創(chuàng)作媒材廣泛，包括現(xiàn)成品、粘土與攝影、繪畫等。他通過(guò)從概念藝術(shù)與行為藝術(shù)中汲取靈感，以喜劇性的方式回應(yīng)資本主義對(duì)當(dāng)代社會(huì)造成的影響。他曾于2011年在卡沃利-弗蘭凱蒂宮以作品《窄房子》參加第54屆威尼斯雙年展平行展“Glasstress 2011”；之后的2017年，他代表奧地利參加威尼斯雙年展。

展廳現(xiàn)場(chǎng)

澎湃新聞了解到，此次復(fù)星藝術(shù)中心的展覽呈現(xiàn)了藝術(shù)家自上世紀(jì)90年代起知名的“一分鐘雕塑”系列，以及使用服飾、食物等日常生活隨手可得之物進(jìn)行的創(chuàng)作。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，觀眾參與的《一分鐘雕塑》

在二樓展廳，最吸引觀眾注意的是沃姆打造的互動(dòng)平臺(tái)，那是其自上世紀(jì)90年代創(chuàng)作至今的“一分鐘雕塑”系列。在該系列中，沃姆會(huì)提前向“雕塑”對(duì)象（觀眾）提供文字和圖片指示。參與者隨后擺出確定的隊(duì)形或動(dòng)作，并保持60秒，照片會(huì)將這一定格的狀態(tài)記錄下來(lái)。如同“閱后即焚”般臨時(shí)、自發(fā)與即刻完成的身體雕塑顛覆了傳統(tǒng)雕塑的永恒性，在 “一分鐘” 里，參與者的身體與藝術(shù)家提供的道具形成了特有的互動(dòng)。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，《一分鐘雕塑》

在60秒的時(shí)間里，觀眾成為一件藝術(shù)作品，被他人觀看，而藝術(shù)館展覽的嚴(yán)肅性也得以消解。同時(shí)，沃姆認(rèn)為雕塑不只是沉重、穩(wěn)定和靜態(tài)的，他挑戰(zhàn)了個(gè)人與社會(huì)對(duì)自我和周圍環(huán)境的看法。而大眾基于“一分鐘雕塑”所拍攝的圖像早已擴(kuò)散在社交網(wǎng)絡(luò)之中，成為存檔的二維電子雕塑。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，《一分鐘雕塑》 

此次展覽主題“夢(mèng)游者”不僅提示著藝術(shù)家的創(chuàng)作動(dòng)能，同樣意味著沃姆對(duì)觀眾發(fā)出的“邀請(qǐng)”，希望觀眾去主動(dòng)成為雕塑的主體，去感受“什么是雕塑”。

羅丹的大衣，2023 歐文·沃姆 青銅、銅銹綠 

歐文·沃姆認(rèn)為，盡管我們“由精神、心靈和心理組成，但我們首先是身體……身體是我們與世界其他部分聯(lián)系的第一衡量標(biāo)準(zhǔn)”。而服裝作為人的第二層皮膚、保護(hù)殼、輪廓與體積的外化，充當(dāng)著身體邊界及外部世界交匯點(diǎn)的角色。他的創(chuàng)作時(shí)常以服飾作為題材展開(kāi)探索，其創(chuàng)作于2023年的青銅雕塑《羅丹的大衣》來(lái)自沃姆的“神經(jīng)癥”系列，作品援引雕塑家?jiàn)W古斯特·羅丹的巴爾扎克長(zhǎng)袍習(xí)作，呈現(xiàn)為一個(gè)僅由外殼和披風(fēng)組成的幽靈形象。而邊上是長(zhǎng)達(dá)十一米、寬余七米的《Lent Cloth》，相較于質(zhì)地堅(jiān)硬的青銅，這件“毛衣”則柔軟無(wú)比。

《Lent Cloth》，2020 歐文·沃姆 金屬，羊毛 

沃姆的一些作品將平凡的事物放大、彎曲或以其他形式扭曲，此舉的目的是讓觀眾仔細(xì)觀察雕塑，發(fā)現(xiàn)它真正的含義。例如，展廳中的《胖房子》就是其中之一。

歐文·沃姆，《胖房子》（Fat House），2003年

在復(fù)星藝術(shù)中心三樓，呈現(xiàn)了歐文·沃姆的《扁平雕塑》系列，其中畫布上的字母被拉伸與擠壓，占滿整個(gè)畫布的表面。在藝術(shù)家看來(lái)，這是對(duì)于脆弱性狀態(tài)的抽象表達(dá)。

模具（扁平雕塑），2021 歐文·沃姆 布面油畫 

此外，三樓展廳中央呈現(xiàn)的是歐文·沃姆的日常物品擬人化之作。那些永不停止行走的四肢、神經(jīng)質(zhì)的身體，或者被抽離中空的衣物外殼，就像一個(gè)個(gè)夢(mèng)游者般佇立于展廳之中。例如，用毛衣包裹住的雕塑，仿佛被賦予了不一樣的靈動(dòng)質(zhì)感，而或動(dòng)或靜的包袋擬人雕塑，則展現(xiàn)了不一樣的雕塑狀態(tài)。在展墻上，則是老派“拍立得”記錄下的雕塑瞬間。

門 (皮膚)，2021 歐文·沃姆 鋁、涂料 

展廳現(xiàn)場(chǎng) 

在歐文·沃姆看來(lái)，雕塑不只是傳統(tǒng)意義上那樣沉重、穩(wěn)定和靜態(tài)的，它亦可以是以圖像形式記錄的。與此同時(shí)，他的創(chuàng)作也提示著我們?nèi)リP(guān)注與處理日常生活，并去思考圍繞我們衣食住行的周身物件如何定義了自身。

展覽將展至8月25日。