本文為 美學時空漫游指南X湃客文藝 聯(lián)合出品

最近的快樂源泉是來自普拉多博物館的藝術品，在浦東美術館二刷了“普拉多的《蒙娜麗莎》”，顏色更為鮮明，也離得很近慢慢看，視覺體驗上都覺得這一幅更大了。

再漫游去往樓上，還有提香、格列柯、魯本斯、委拉斯開茲……，更加驚喜的是看到了戈雅整整一個展廳的作品！

尤其是他年輕時的兩幅：《摘水果的男孩》和《陽傘》，畫風超出意外的幸福快樂，初夏的甜美氣息都要溢出畫布了。

戈雅，《陽傘》

說起文藝復興，我們總會第一時間定位到意大利，其實在當時而言，地中海北岸的諸多城邦都在經(jīng)歷著文藝復興，西班牙當然受到了意大利的深遠影響，但它并不是簡單的模仿和移植，而是融合了本土的哥特式藝術、摩爾文化以及天主教的宗教熱情。

當時的西班牙，經(jīng)歷了收復失地運動的勝利，驅逐了穆斯林統(tǒng)治者，重新確立了基督教的統(tǒng)治地位。

地理大發(fā)現(xiàn)也是這一時代的重要背景。哥倫布在1492年發(fā)現(xiàn)了美洲新大陸，西班牙由此崛起為歐洲強國，堪稱世界上的第一個“日不落帝國”。而時代的車輪走到今天，西班牙語也仍是世界上第二大語言。

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1.埃爾·格列柯（El Greco）

這次展覽中意料之外的收獲是格列柯。他的畫風在整個西方油畫歷史中都獨樹一幟，畫面有著鮮明而有著生動的感染力。

記得海倫凱勒在《假如給我三天光明》里說，在得到光明的第二天，她要去美術館看大師的作品，藝術家的列表之一就有格列柯。

“我會通過人類的藝術去探究靈魂。原來那些通過觸摸來了解的事情，我終于可以看到了。”

在我看來，格列柯（El Greco，本名Domenikos Theotokopoulos，1541年 - 1614年4月7日），是一位非常優(yōu)秀的學習型畫家。

他的一生跨越了歐洲多個文化中心，

26歲之前，他作為希臘人，周圍的影響是：米諾斯文明、拜占庭藝術、古希臘文明；

之后3年，他在威尼斯的提香工作室學習；

再后7年，他去了羅馬，意大利文藝復興和巴洛克藝術在浸染著他；

36歲以后的格列柯，在舊都托萊多定居，一直到去世，他生活在西班牙宗教藝術、天主教改革、摩爾文化的社會環(huán)境中。

當然這完全可以總結出來一個藝術游學公式：

“米諾斯文明+拜占庭藝術+意大利文藝復興+威尼斯畫派+巴洛克藝術+西班牙宗教藝術+摩爾文化”，看似可以推演出同樣的結果，甚至也可以讓AI去繪制格列柯風格的‘新’畫作。

但我認為，即使讓AI再去深度學習，再去完善數(shù)據(jù)庫做模型訓練，也無法再現(xiàn)這樣的藝術家。

因為AI只能抄襲無法原創(chuàng)，而藝術的真正意義是“創(chuàng)造”。

AI無法復制的是藝術家獨特的創(chuàng)造力。

藝術的真正意義在于創(chuàng)造，是對個人獨特視角和情感的深刻表達，這是AI無法模擬也無法理解的（當然我一直在期待著這一天的到來）。

而我們所看到的每位偉大藝術家的作品，都是他們通過自己獨特的文化背景和生活經(jīng)歷創(chuàng)造出來的，這是AI無法復制的高度。

說回格列柯，他堪稱是看遍歐洲世界繁華的文明旁觀者，菲利普二世時期的西班牙為他提供了豐富的藝術文化環(huán)境，使他得以在西班牙藝術史上留下重要的一筆。最終他與戈雅、委拉斯凱茲并稱西班牙畫壇的“三巨匠”。

作為一個異鄉(xiāng)人，格列柯（El Greco的含義就是希臘人）在西班牙托萊多找到了自己的藝術歸宿。

格列柯是如此的超前，以至于到了300年后的立體主義，才又被人們回頭看見。

因為時代尚未準備好，前無古人，后無來者，他是文藝復興時期的非主流畫家。

見過格列柯作品的人，都會被里面立體生動的線條深深的吸引，他在畫作中傳達出來的一心一意的熱望與全神貫注的表情、特別是熱淚盈眶的大眼睛，簡直就是格列柯最深刻的美學符號。

“只有眼睛在燃燒，在專注，這讓看見的信眾相信通過凈化生活后，達到與熱烈向往的死亡融為一體。”

今天我們再去看，則可以直達這一目光的深處，它將徑直把我們引向那毫不掩飾的內心世界。

神奇的是，格列柯的作品有一種蠱惑的魔力：他還在世時，作品很受歡迎，人們也盲從的沉浸在這宗教狂熱里；當他去世之后，卻成為了一個被誤解的異端，他的藝術風格沒有任何藝術家愿意繼承下來，人們也無法把格列柯歸入任何流派。

在時光的洪流中，人們熱烈的稱贊著委拉斯開茲，格列柯的作品則塵封于教堂地窖里，一直到被德拉克洛瓦重新拉回大眾的視野。

人們發(fā)現(xiàn)他分明是表現(xiàn)主義和立體主義的先驅。他的作品融合跨文化多種元素，后來的高更、德加、畢加索、馬蒂斯和波洛克等現(xiàn)代藝術家都受到了他的啟發(fā)。

左，格列柯；右，畢加索

??????格列柯完全拋開了寫實畫法，他不再對可見之物的進行還原摹寫，而是走向了超感官之中。

“我并不打算讓人們喜歡我的性格，而是喜歡我的藝術。”

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2.達芬奇工作室

這一幅其實是1507年時，達芬奇工作室開始繪制的作品，它也是最古老的一幅臨摹作品，它誕生于同一時代的同一間畫室里，所以“普拉多的《蒙娜麗莎》”又保留著文藝復興的獨特時光魅力。

這次的看展彩蛋是為視障人士準備的藝術裝置：

在上海浦東美術館一樓，專門放有一臺可以觸摸的設備，供失明人士去觸摸的畫面線條，在設備一側還寫有盲文。我也嘗試伸手，去用手指尖觸摸蒙娜麗莎的線條，藝術的人文關懷真讓人感動啊，這就是做藝術的意義之一吧！

可觸摸版《蒙娜麗莎》

更多看得目不轉睛的細節(jié)：

吉普賽女郎

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資涵的看展手記：

“當你意識到生命只有一次時，第二次生命就開始了。”

為此，我愿意去不停的看見，也愿意不停的去書寫。

我希望能記錄下那一刻，記下藝術給予我平庸日常里的怦然心動。

在此時此刻，我可以平淡地、心無旁騖地， 逃離“時間的暴政”。

這些美麗的藝術品像時光的琥珀，我深知并不能把它們據(jù)為己有，有幸親見，已足矣。

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參考閱讀：

項飚、孫乃樹、毛姆、賈布等各位老師的相關著述

《文明的故事》《作為精神史的美術史》《觀看繪畫》《西班牙的靈魂》《對立之美》

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看展推薦：

1.浦東美術館：

“光輝時代：普拉多博物館中的西班牙往事”

展覽時間：2024.4.23-9.1

2.東一美術館：

“提香·花神：烏菲齊美術館威尼斯畫派珍藏展”

展覽時間：2024.3.29-7.28

3.寶龍美術館

馬蒂亞斯·桑切斯：唯有繪畫

展覽時間：2024.4.27-7.7