圓融——調合郞世寧（國畫）劉萬鳴 作

破葉經霜（國畫）劉萬鳴 作

野 瓜(國畫）劉萬鳴 作

紅葉微風（國畫）劉萬鳴 作

在創作中，“意筆”和“精微”是矛盾的。“意筆”給人印象往往是“逸筆草草、不求形似”，“精微”則是刻畫事物細致入微、求真求實。將“意筆”和“精微”融為一體是有難度的，需要我們思考、嘗試。

作為一名畫家，我在創作大尺幅作品時特別注意“意筆精微”這一問題，著重思考如何做到從大處著眼、如何才能進入細部。創作中，我通常先采用大寫意筆法定結構、布大勢，然后再從細微處著手調整收拾，如此一來，就能兼顧畫面整體的把控和精微處的細致刻畫。作畫如“仰望星空”，在畫家的眼中畫面就是浩瀚的宇宙，追求的就是在有限的尺幅內畫出天地之寬、宇宙之大的無限境界。當然，我也時刻關注畫面細節，從小處入手，每一個細微的筆觸、每一個空靈的留白都寄寓了無限之思。在這個意義上，“意筆精微”即小中見大、小中寓大，所謂“一花一世界”。

其實在傳統繪畫中，我們會看到很多粗獷大寫意和細膩工筆相結合的經典作品，也就是說“廣大”和“精微”既是獨立的、也是合一的。我們看白石老人的作品，工筆草蟲是精微的，而與草蟲相搭配的白菜、花卉等則采用寫意的筆法，有一種“廣大”和“精微”兼備的韻味。

進而言之，中國畫“廣大”和“精微”之間的關系是辯證統一的。以范寬的《溪山行旅圖》為例，這件作品往往被認為是寫實的，其刻畫山巒樹木之精微、真實令人嘆為觀止。細觀此作的筆法，從一筆到千筆、萬筆，每筆都用書法的筆意寫出，就是說以“意筆”為之，將“廣大”與“精微”完美地融為一體。由此我們可以看到，“意筆”其實不僅是一種繪畫的技法、手法，更應該理解為“境界之筆”，因為“意筆”最終旨在傳遞中國畫特有的美學境界。如何通過有形的筆墨呈現無形的境界，如何在方寸之間寫出天地萬物博大、無限的境界，這是中國畫家的追求所在。

中國畫的“寫意”可以表現為大寫意、小寫意，也可以表現為工筆，并不是說寫意畫才有“意”，工筆畫中就沒有“意”。潘天壽先生花鳥畫的筆墨是內心情感的真實流露，微妙、細膩，但他的作品整體上有大氣魄，堪為“意筆精微”的典范。黃賓虹先生的山水畫同樣如是，我曾經觀賞過他早年畫的一本巴掌大小的冊頁，每一個細節的經營、每一處線條的書寫，無不妥帖、精妙，酣暢淋漓而又嚴謹周到。再如宋徽宗以及宣和畫院畫家們的作品，整體看工致雅麗，仔細看，每筆都是寫出來的，每筆都有筆意。因此，寫意畫當求廣大顯精微、工筆畫當求精微具廣大，這是我對中國畫筆法的理解。

有位老先生曾對我講，“畫大寫意者先求筆法。筆法到位、思想到位，一筆頂千筆。”一筆怎么能頂千筆呢？其實齊白石、潘天壽的作品都做到了一筆頂千筆，他們之所以能達到這一境界，靠的是時間、眼力和閱歷。