回顧一周藝術人物，在意大利，烏菲齊美術館前館長埃克·施密特（Eike Schmidt）目前正在競選佛羅倫薩市長。

在上海，西岸美術館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目“真是個馬戲團”開始展出，該展覽靈感源自藝術家亞歷山大·考爾德的創作理念與形式；建筑設計師薩洋（Jim Spear）帶來了新書《安居長城：我的記憶，設計與夢想》，分享他與中國鄉村共成長的故事。

在杭州的元白展廳，有藝術家周雷的雕塑、繪畫創作；在北京，藝術家劉墨呈現了其最新的書畫小品創作；在成都，雙胞胎藝術家哈斯兄弟則呈現了他們的溫暖童真世界。

意大利｜烏菲齊前館長埃克·施密特

從藝術到政治，競選佛羅倫薩市長

烏菲齊前館長埃克·施密特

烏菲齊美術館前館長埃克·施密特（Eike Schmidt）目前正在競選佛羅倫薩市長，他希望憑借自己的文化影響力獲勝。

施密特出生于德國，去年11月成為意大利公民，因此有資格參選。施密特是第一個管理佛羅倫薩歷史悠久的烏菲齊美術館的外國人，現在他正試圖成為第一個管理佛羅倫薩的外國人。

施密特說：“整個佛羅倫薩都是我的自然棲息地，多年來一直如此。我現在的想法與其說是成為一名政治家，不如說是真正成為這座城市的管理者”，他希望將自己在烏菲齊時收獲的“想法和經驗”帶入佛羅倫薩，做得與佛羅倫薩過去幾十年來的職業政客截然不同。他的競選口號“Firenze Magnifica”，即“宏偉的佛羅倫薩”，以此表明佛羅倫薩將重現文藝復興時期的輝煌。過去，佛羅倫薩是著名的藝術和知識中心，而施密特說，作為市長，他將致力于恢復佛羅倫薩的輝煌。

施密特是右翼政黨聯盟支持的候選人，他的盟友們希望施密特的文化身份能擴大他的號召力，結束佛羅倫薩數十年的中左翼統治。而施密特更愿意說自己是一名草根候選人，原本沒有政治野心，直到在烏菲茲美術館工作期間，人們開始在街上攔住他，勸他競選市長。他試圖淡化自己與強硬右派的聯系，指出自己是以獨立候選人的身份參選的。他沒有選擇政治派別，而是稱自己為“亞里士多德主義者”。

烏菲齊美術館

一些市民表示，如今佛羅倫薩真正面臨危險的是城市社會結構。因為住房匱乏，且價格昂貴，居民不得不離開這座城市。施密特說，他希望讓游客走出市中心，去佛羅倫薩鮮為人知的地區游覽。他還希望要更好地發展城市公園。同時，他還強調了關閉快餐店，轉而供應傳統美食，以及尋找城市有軌電車的替代品，因為有軌電車的持續建設正在堵塞交通。

根據意大利市政選舉法，如果沒有候選人獲得 50% 的選票，將舉行第二輪選舉，很可能是中左翼民主黨的薩拉·富納羅（Sara Funaro）對陣施密特。

如果施密特的政治野心落空，他其實還有一份工作要做——他現在正在擔任那不勒斯卡波迪蒙特博物館的館長。不過，那不勒斯的立法者們并不看好他，有人認為施密特的決定“冒犯了文化、那不勒斯和坎帕尼亞”。一些當地學者則敦促施密特辭去博物館的職務。（編譯/陸林漢）

上海｜與藝術家考爾德跨時空相遇

西岸美術館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目“真是個馬戲團”

“真是個馬戲團”，展覽現場，西岸美術館

6月7日，工坊式裝置展“真是個馬戲團”在經由法國、瑞士、西班牙等地巡回后，來到上海西岸美術館。

展覽靈感源自藝術家亞歷山大·考爾德的創作理念與形式，他于1926年打造了復雜又具獨特性的《考爾德的馬戲團》，用金屬絲、皮革、布料等多種材料還原了一個可以裝進皮箱里隨身攜帶的馬戲團，并通過親手操控其中各個元素的運動，形成具有開創性意義的表演，這也造就了他著名動態雕塑的靈感雛形。

“真是個馬戲團”延續其作品中的奇趣巧思，并將玩具與戲劇融合，通過游戲、裝置實驗、戲劇舞臺等體驗環節，搭建出一個工坊式的互動空間，邀請觀眾發揮屬于新世代的視角與創造力。

“真是個馬戲團”，展覽現場，西岸美術館

西岸美術館自開館以來相繼推出多檔互動裝置展覽，讓大朋友和小朋友可以一起在展覽“穿越”中感受比例倒置的世界。此次“真是個馬戲團”由玩轉平衡、空間繪畫、馬戲開場三個互動版塊構成。展覽為每一位踏入此空間的來訪者賦予了三重身份——他們既是馬戲團的觀眾，又是幕后的制作人，同時也是臺前的出演者。在這種多元視角下，來訪者得以全方位地探索人與人、人與空間、人與藝術之間的動態平衡。在鼓勵親身實踐的同時，也在各個板塊，對應主題涵蓋了考爾德自述音頻、紀錄片與影片及手稿數字展示。展覽將持續至12月1日，展覽期間將推出多場快閃式工作坊。（文/黃松）

上海｜建筑設計師薩洋

《安居長城：我的記憶，設計與夢想》新書出版

建筑設計師薩洋

初夏，美國建筑設計師薩洋（Jim Spear）帶著他的新書《安居長城：我的記憶，設計與夢想》來到上海，與讀者們分享他與中國鄉村共成長的故事。

《安居長城》不僅是一部關于中國鄉村建筑改造的作品集，更是薩洋“中國夢”的生動體現。自1981年首次踏上中國土地，到近40年的居住生活，再到近20年的鄉村建筑改造實踐，薩洋與中國結下了不解之緣。

在北京北部，長城腳下的群山懷抱之中，有一個僅有150多戶人家的小山村，站在村中抬頭望去，逶迤的慕田峪長城近在咫尺，這里是北京懷柔區渤海鎮北溝村。當來自美國的薩洋第一次來到慕田峪長城，他就想：要是能住在長城腳下，該是多么幸福的事情啊。但這個擁有500年歷史的村落，由于人口老齡化，村子里不再有提供給年輕人的就業機會，就連投資商到訪，也只是拍照后就離開，沒有任何的消費機會。

2005年，他決定辭掉工作，舉家搬到了長城腳下，開啟了20年在長城腳下慕田峪村的鄉村建筑改造經歷，展現了鄉村建設的另一種可能。在鄉村改造中，薩洋更注重老建筑結構的保護，同時融入現代設計和便利設施，使改造后的建筑既保留了傳統韻味，又符合現代居住需求。

廢棄琉璃瓦廠改造而成的瓦廠酒店

老房子在薩洋的眼中，即使再破再舊，也依然有拯救的價值，而不應當被推倒重來。他先后設計改造了私人住宅、別墅、酒店、老校舍等多種不同建筑項目數十個，他設計的瓦廠酒店曾被授予首批中國鄉村遺產酒店，曾獲得Architizer 酒店及度假村國際設計獎。他的建筑設計也曾被《建筑文摘》《世界建筑》報道。他的改造作品不僅受到了居住者的喜愛，也為當地村民帶來了實實在在的經濟收益，帶動了鄉村經濟的發展。

《安居長城》

新書發布活動中，薩洋還分享了自己在改造過程中的思考和感悟。他說，中國有70萬個鄉村，希望他的故事，能讓更多中國鄉村在保留原有建筑的基礎上煥發新的活力，而不是單純的拆除與改建。讓村民在留在自己世代居住的土地的同時，還能過上更加舒適的生活。（文/徐明徽）

杭州｜藝術家周雷

繪畫與雕塑，尋找與傳統的聯結

周雷

6月8日，周雷藝術展“無間道上人”在杭州市西湖區留和路139號東信和創園31幢元白展廳展出，呈現了藝術家周雷的雕塑、繪畫創作。

周雷，1962年3月生于江西南昌，1980年至1985年在浙江美術學院雕塑系學習。他畢業之后，留校任教數年，其后于九十年代初在奧地利維也納美術學院雕塑系大師班，師從米開朗基羅?彼斯托列托（Michelangelo Pistoletto ）教授，浸染于西方當代藝術創作的氛圍中，他對西方當代藝術及其關于 “美”的詮程有了更深的認識。

回國后周雷轉而創作了一大批陶質和木質的雕塑作品。在造型上，這批作品明顯流露出漢代木俑、陶俑和石刻藝術的遺韻。他說，“浙江省博物館展出了一百多件漢代木雕，我連著看了兩天，特別有感觸。當時我的想法很簡單，覺得自己可以學一學，讓這種傳統的東西有一個傳承，不能讓它斷了。”而漢韻在周雷作品中的凸顯或許是周雷長期生活于西方之后的結果，是興趣，是品味，是格調，也是深思熟慮之后的選擇。

周雷雕塑作品

周雷說，“起初是看到一些日本的東西，我一直認為日本像是我們的一面鏡子，當你照了鏡子之后就會發現，里面的很多東西都是來源于我們自身，所以我開始回過來關注中國傳統。我就是這樣一步一步地，從關注歐美到反觀傳統。在這個過程中，我發現在中國的傳統中，很多事物跟毛筆的關系都非常密切，比如做木雕的時候，筆墨跟木頭結合在一起就特別舒服。事實上古代很多東西都是寫在木頭上的，它們二者之間原本就存在一些關系。于是，我開始練習書法、使用毛筆，試圖更深入地尋找自己跟傳統的聯結。”

周雷繪畫作品

他既能寫又能畫，既能畫又能塑。他的作品生動又堅實、意趣又厚重、華彩又樸素、高古又當代。在造型藝術領域他是個全才。他的作品無論風格、題材，內容和材質都是信手拈來不受困擾，他用生氣勃勃，妙趣橫生的作品為我們的時代注入了珍貴的活力。展覽將展至6月23日。

北京｜藝術家劉墨

呈現“神之所暢”詩書畫小品

6月9日下午4點，由北京睿德軒文化傳媒有限公司主辦的“神之所暢”——劉墨詩書畫小品展在睿德軒藝術館舉行。

此次展覽共展出劉墨詩書畫小品40余幅，涵蓋山水、花鳥、人物和書法等，這也是作者在多年以來所思所想，加上自己對中國傳統文人畫筆墨理解和藝術上的探索。

劉墨

展覽現場

劉墨是文藝學博士，歷史學博士后，現為獨立學者，自由藝術家。代表著作有《中國藝術美學》、《禪學與藝境》等。劉墨表示，詩書畫，是中國文化的精髓所在，也是中國畫的靈魂。這次畫展，一部分是作者自己對于傳統文人畫的認識，一部分是來自于對于自然山川的體悟。

據悉，展覽將持續至2024年6月15日。

成都｜哈斯兄弟

雙胞胎藝術家呈現的溫暖童真世界

哈斯兄弟

哈斯兄弟是來自美國洛杉磯的雙胞胎藝術家兄弟，他們喜歡挑戰藝術和設計邊界，將作品賦予擬人化角色，探索藝術作品的社會功能。他們的創作靈感來源于自然、科幻、迷幻和色彩理論，展現出對于美學和形式主題的探索。他們的很多作品被永久收藏于美國最大的藝術博物館。

6月8日至7月14日，哈斯兄弟的中國首次美術館個展首展“月光(Clair de Lune)”登陸成都麓鎮山頂廣場的A4美術館。本次展覽“月光”與德彪西經典作品《月光》同名，將展示他們的四個系列“龍蝦醫生佐伊伯格’(Zoidberg)、“掛毯”(Tapestry)、“滴落的幽靈(DrippyGhosts)、“怪獸(Beast)，共36件包含雕塑、鏡子、掛毯在內使用豐富的材料和創作手法的作品。希望可以將觀眾們帶入一個如夢似幻、溫暖童真的世界，用溫柔的月光治愈內心的傷痕。

展覽現場

哈斯兄弟的作品跨越多個領域，涉及時尚、電影、音樂、藝術和設計等，他們的創作靈感源自生活的方方面面。展覽中將展出從黃銅、青銅、瓷器到高度技術的樹脂和聚氨酯等多種材料制作的作品，每一件作品都是他們對世界的獨特解讀。（文/小犀）