六月起，YOUNG劇場2024年春夏演出季“兩宜”將迎來3部重量級外國大戲，包括維也納城堡劇院《禁閉》、柏林劇團《布萊希特的鬼魂》、巴西倉庫劇團《涅瓦河》將陸續在YOUNG劇場演出。劇場還與上海圖書館跨界合作，在整個六月陸續舉辦外國戲劇導演分享會系列，由《禁閉》《布萊希特的鬼魂》《涅瓦河》導演本人交流創作理念。

6月8日、9日，來自維也納城堡劇院的德語戲劇《禁閉》將率先開啟夏日文化馬拉松的序幕。這部劇改編自20世紀最具影響力的西方哲學家，法國存在主義大師薩特的著名哲理劇，描繪了地獄里三個彼此隱藏又互相拷問的痛苦靈魂，被無止盡地陷在追逐未果的“極端境況”之中。 薩特自由哲學中的“他人即地獄”，在這部劇中有了直觀的表達和呈現。

《禁閉》劇照。本文劇照均由@Susanne Hassler-Smith拍攝。

作為歐洲僅次于法蘭西喜劇院的歐洲第二古老劇院，擁有300年悠久歷史，維也納城堡劇院同樣也是德語區最為重要的劇院之一。此次《禁閉》的導演馬丁·庫謝也是維也納城堡劇院的藝術總監，并曾擔任過薩爾茨堡藝術節、慕尼黑王宮劇院的總監。演出前的6月6日晚上，馬丁·庫謝出現在上海圖書館東館，面向上海觀眾解讀了自己的創作。

“維也納城堡劇院雖然是個很傳統的劇院，但我們希望能夠把更多作品做一些現代的表達。這部《禁閉》就是如此。”

《禁閉》劇照

馬丁·庫謝說，“薩特的這部劇作寫于80年前，但他希望從傳統和經典里挖掘一些很現代性的東西，挖掘和我們當代社會的關聯，這也是我創作的契機。”

馬丁·庫謝曾經執導過許多薩特的劇作。“我總是會被薩特的哲學、他的社會政治態度吸引，當然還有他的文學作品。我從未相信過他的這些作品會被認為是塵封的或者是過時的事實。我相信他們仍有許多關于生活的真相要告訴我們。”

“這部戲劇一直在討論的一個最重要的主題就是，什么是自由。” 馬丁·庫謝表示，薩特在他的哲學里就一直在提問，什么是自由，然后就是我們該如何來獲得自由的。而在這個作品里，在地獄這樣一個形式中，我們可以來探討薩特的這個存在主義哲學觀點。

導演提到，這部劇某種程度也是對歐洲當下社會現狀的某種隱喻。“我們的演出是在特殊時期下創作的。我們國家的所有劇院，甚至全歐洲的劇院都關閉了，藝術家們沒有工作，社會信任和忍耐度都遭受考驗，我這部戲就是在講述這些。”

《禁閉》劇照

區別于原著的場景描寫，這一版《禁閉》以一種舞臺新美學的方式，打造出“現代地獄”的景觀。灰色泥磚壘起高墻，實景而冷峻敞亮的極端白光，是劇作里所描述的，燈永遠沒辦法關上、大家無法睡覺、沒有鏡子，一種“無處藏匿”的巨大危機。

馬丁·庫謝解釋，薩特在自己的劇本里就是一直以“沒有鏡子”來作為隱喻。因為沒有鏡子，我們無法直視自己，只能從對方的眼睛中或者是對方的描述中來看到自己的一個形象，沒有辦法逃脫于別人的評價，而這正是薩特在這部戲劇中他說到的某種自由，我們可以不依賴于他人的評判來看到真實的自己，這是一種自由。

《禁閉》劇照

作為德語區的重要劇院，維也納城堡劇院的演員都是歐洲非常知名的藝術家。《禁閉》同樣集中了3位在歐洲非常知名的演員。該劇首演于2022年，德國《南德意志報》曾評價其為“馬丁·庫謝作為城堡劇院導演的最佳作品”。

目前，已在歐洲的各類大型劇場演出過五十余次。而這是該劇第一次來到中國，上海是唯一一站，也是劇院第一次來到上海。面對可以容納超過千人的YOUNG劇場，導演表示這對劇團和劇組來說是一次巨大的挑戰。但 他對上海演出市場所呈現的“年輕化”面貌好奇不已，也希望中國觀眾基于不同的文化理解，能對薩特的這部經典作品產生和歐洲觀眾截然不同的解讀和答案。