何念，1980年12月出生于江蘇南京，畢業于上海戲劇學院導演系，現為上海話劇藝術中心導演。

2004年，何念憑借原創肢體劇《人模狗樣》獲得埃及開羅戲劇節“評委會最杰出社會成就大獎”；2007年至2009年，何念的代表作“愛情三部曲”（《武林外傳》《羅密歐與祝英臺》《21克拉》）在全國25個城市巡演，收獲了1.6億的票房，有上海話劇界“票房蜜糖”之稱。

何念的戲劇作品有故事性、話題性，更有思想性和正能量，在國內話劇市場具有超群的影響力與口碑，傳遞著改革開放以來藝術市場的時代脈搏，吸引著更多觀眾走進劇場，感受話劇魅力。

20年前讀高中時的我，一定不會想到20年后，自己會成為一名導演。

我自幼貪玩，高中時酷愛籃球，曾經的夢想是當一名籃球運動員。雖然父母都從事文藝工作，但是我對導演并沒有什么概念。

直到高考，在中傳制片、南大新聞系和上戲導演專業之間，我選擇離家來到上海這座我喜歡的城市。

大學時從一次匯報演出開始，看著自己編導的小品給觀眾帶來笑聲、淚水和感動，我找到了成就感。從1999年到2003年，在上戲的四年，我都在瘋狂實踐自己的導演興趣愛好。

有人說，何念是一個很勤奮的人；其實，我只是努力把喜歡的事干好。

畢業后我進入上海話劇藝術中心，把熱愛的事情變成工作，對我而言是一件既幸運又幸福的事；更幸運的是，一直走在改革開放前沿的上海，這里對人才的評定非常國際化。上海話劇藝術中心給了年輕創作者許多機會，讓大家靠作品說話。

2004年，我憑借肢體劇《人模狗樣》獲得了埃及開羅戲劇節的“評委會最杰出社會成就大獎”。之后連續做的幾部戲，票房和口碑都不錯，尤其是2007年至2009年，“愛情三部曲”系列話劇全國25個城市巡演，票房做到1.6億。最多時我一年排5部戲，每天除了6、7個小時睡覺，其他時間幾乎都在工作。2008年4月，我創立了“何念工作室”，不斷涉足舞臺劇和影視領域。

在生活中，我們總會看到一些有意思的故事，每個故事都有它適合的表達形式。比起影視劇，舞臺劇更能挖掘人性，對于導演而言更適合剖析、整理自己的創作情緒。而電影更像一場夢，通過想象力去營造一個現實生活中沒有的夢。

在我的不同身份中，我更愿意跟大家認同我是一個創作人——在實踐中不停地創作、積累經驗，再創作、再積累，如此反復，痛并快樂著。

今年上半年，我執導的電影《21克拉》成功上映，也算是圓了一個戲劇導演的電影夢。目前，我正在籌備新的舞臺劇《最后一頭戰象》，新的電影劇本也在創作階段。從熟悉的舞臺劇領域轉戰電影，我在努力走出自己的舒適地帶，學習挑戰新內容。

從1978年到2018年，改革開放四十載歲月變遷，觀眾對故事的需求每年都不同。隨著市民文化素養的提高，觀眾越來越成熟，視野也越來越寬闊。一方面，導演可以通過舞臺劇啟發觀眾；另一方面，導演也在不斷地被觀眾回饋。

隨著改革開放日益深化，如今的文藝市場，得益于網絡的傳播，渠道已經不再是問題。只要是真正的好故事，導演不用害怕沒有觀眾。也正是得益于此，這兩年的舞臺劇越發回歸經典，回歸于探討藝術。更單純和純粹的舞臺劇，變得更受歡迎。

現在回過頭看，30歲前的所謂成功，都是我導演職業生涯中積累的經驗，只不過比別人多了一些運氣；接下來要往前走，需要不斷地清零和學習。

導演是一個享受創作過程的職業，而并非只看重結果。在文藝市場空前繁盛的今天，看戲的人越來越多，導演能夠影響的人越多，身上的責任也就越大。作為一名導演，我把價值觀和思想傳遞給演員，演員再通過表演呈現給觀眾，因此，導演不僅僅是演員的鏡子，更是社會的鏡子。

創作是一輩子的事，在不同的年齡段，希望我的創作能夠映照不同的社會現實，緊跟這個偉大時代的脈搏。

(采訪整理：新聞晨報記者陸志蕊)