第六屆廣州三年展12月21日在廣東美術(shù)館開幕。展覽以“誠如所思：加速的未來”(As We May Think, Feedforward）為主題，對新技術(shù)所帶來人類生活的變化，以及未來世界的可能性進行多方面的探討。

“澎湃新聞·藝術(shù)評論”記者通過現(xiàn)場觀展發(fā)現(xiàn)，廣東美術(shù)館整個三層樓的展廳幾乎已被打通，大型裝置、精密機器、酷炫聲響切換于不同展廳和樓層間，科技感十足。……數(shù)據(jù)、代碼、基因編輯、人工智能等話題成為展品所聚焦的熱門。雖然探討的話題是嚴肅而沉重的，不少展品以視頻、互動裝置的形式營造出浸入式觀展體驗，給人帶來了妙趣橫生的觀展樂趣。

廣州三年展分為主題展和文獻展兩個部分。主題展邀請來自15個國家的約50位/組藝術(shù)家參展，分為疊加: 數(shù)字中的藝術(shù)（Inside the Stack: Art in the Digital）、同類演化（Evolutions of Kin）、機器不孤單（Machines Are Not Alone）三個部分，分別由菲利普·齊格勒（Philipp Ziegler）、安琪莉可·斯班尼克（Angelique Spaninks）、張尕擔(dān)任主題展策展人。

文獻展由此次三年展的總策劃、廣東美術(shù)館館長王紹強擔(dān)任策展人，全面回顧過往五屆“廣州三年展”的歷史發(fā)展，梳理學(xué)術(shù)脈絡(luò)，更充分而系統(tǒng)地深入探討“廣州三年展”的品牌策略、展覽機制和未來的發(fā)展走向。此外，廣東美術(shù)館還聯(lián)合廣東地區(qū)多個藝術(shù)空間組成平行展，共同深化當(dāng)代藝術(shù)問題的探討。

“想象一個未來的設(shè)備……人們可以在其中存儲所有的書籍、記錄和通信信息，并且可以以極高的速度和靈活性與這種機械設(shè)備進行互動咨詢。這種設(shè)備是對人本身記憶的直接擴大和補充。”（范內(nèi)瓦·布什）

1945年夏天，美國工程師范內(nèi)瓦·布什在波士頓的《大西洋》（The Atlantic）雜志上發(fā)表了一篇題為“誠如所思”的文章，設(shè)想了一種如上述通信設(shè)備，預(yù)示了信息社會的到來。在這新的秩序中，曾經(jīng)假想的“擴展存儲器”（Memex）不僅化身為強大的現(xiàn)實，而且加速發(fā)展成為一個遍布全球、相互連接的機器網(wǎng)膜，它們在全球范圍內(nèi)運行，引發(fā)了前所未有的變革，從而永遠重新定義了當(dāng)代之工作和娛樂，政治和經(jīng)濟的概念，甚或生命本身的意義。本屆廣州三年展主題是將這篇開創(chuàng)性文本的深遠影響延伸到藝術(shù)領(lǐng)域，以反映過去幾十年來技術(shù)進步的軌跡及其在整個社會范圍內(nèi)的回響。

廣東美術(shù)館館長王紹強對“澎湃新聞·藝術(shù)評論”(www.kxwhcb.com)表示，數(shù)字時代已經(jīng)顛覆了我們的生活、工作以及溝通的模式，展覽以一些代碼、數(shù)據(jù)、人工智能、互動的形式，這些藝術(shù)的表達方式會引起年輕人和觀眾的好奇。在藝術(shù)創(chuàng)作中運用的技術(shù)，可以形成很好的聚焦，對藝術(shù)領(lǐng)域形成一種探索。

在疊加: 數(shù)字中的藝術(shù)（Inside the Stack: Art in the Digital）這一板塊，由德國ZKM|卡爾斯魯藝術(shù)與媒體中心首席執(zhí)行官彼得·魏博爾和貝恩特·林特曼共同創(chuàng)作的互動裝置《You：R：Code》（《你是代碼》）是一件討喜的作品，由五塊并置于墻面的屏幕組成， 炫酷的科技，高顏值的外觀和強大的互動體驗吸引每一位從它面前經(jīng)過的觀眾駐足停留。在欣賞該裝置作品時，參觀者會體驗到不同類型的數(shù)字轉(zhuǎn)換。第一塊屏幕是面普通的鏡子，參觀者從它面前經(jīng)過時仍然在鏡子中看到他們熟悉的倒影，經(jīng)過第二塊屏幕時是人臉識別及智能掃描裝置，第三塊屏幕已經(jīng)把你的識別信息導(dǎo)入，轉(zhuǎn)化成你的各項特征、數(shù)據(jù)輸出，直到最后，參觀者會被簡化成為一個工業(yè)可讀代碼。

據(jù)該板塊策展人，ZKM | 德國卡爾斯魯厄藝術(shù)與媒體中心的策展部主任菲利普·齊格勒（Philipp Ziegler）介紹，《你的代碼》這件作品強調(diào)了在數(shù)字化時代，每個人都會被簡化成為一個工業(yè)可讀代碼，同時我們本身也是由代碼組成的，最先體現(xiàn)在我們的基因代碼中。遺傳代碼構(gòu)成了生命的算法，從出生起就決定了我們要做什么。

今年11月份，中國一則經(jīng)過人類基因編輯的雙胞胎嬰兒誕生的新聞激起軒然大波，震動了中國和世界，引發(fā)了技術(shù)倫理大討論。遠在大洋彼岸的美國媒體藝術(shù)和影視先驅(qū)林恩·赫什曼·利森很早之前就在通過藝術(shù)作品審視新的生物科技發(fā)展給人類帶來的最新挑戰(zhàn)。本屆廣州三年展同類演化（Evolutions of Kin）板塊展出了她的作品《無限的引擎》：一個房間被雜交作物和動物的壁紙所占據(jù)，另一間 房里，兩根注射器如同米開朗基羅的《創(chuàng)造亞當(dāng)》里那樣相碰。兩間房都展覽了對基因改造動物的描繪以及生物科學(xué)家的訪問，比如來自哈佛醫(yī)學(xué)院的教授喬治·丘奇反思了基因工程和基因操縱背后的可能性和威脅。

據(jù)該板塊策展人安琪莉可·斯班尼克（Angelique Spaninks）介紹，這個多面的裝置批判地審視了基因?qū)嶒灥纳钸h影響。該裝置展現(xiàn)了自然生命和人造生命之間的邊界在合成生物的時代是如何愈發(fā)模糊的，還展示了當(dāng)今的生命是如何被人工創(chuàng)造的。

在機器不孤單板塊，奧地利藝術(shù)家、作家托馬斯·費爾施代恩的作品《被解放的普羅米修斯》引起了極大的關(guān)注和討論。一方面由于他作品的巨大體量和視覺沖擊——單獨占據(jù)了一整個空曠的大展廳。而類似于將整個生化實驗室搬置于展廳的陳列也調(diào)起了觀眾足夠的觀展好奇。更重要的原因在于這個項目除了結(jié)合了雕塑、繪畫和文學(xué)元素，同時還有生物化學(xué)過程——將人體肝細胞經(jīng)歷培養(yǎng)、發(fā)酵，最終蒸餾成酒精。這本身就具有爭議性。

作品的中央矗立著一尊《被縛的普羅米修斯》大理石雕塑。這尊雕塑正在被自養(yǎng)型細菌緩慢吞噬。這時，無機的石頭變成了有機的“食物”。普羅米修斯成了一臺將“巖石化學(xué)”過渡到“巖石生物學(xué)”的變體機器。

據(jù)該板塊策展人張尕介紹，普羅米修斯這個作品，在生命與非生命之間界限愈發(fā)模糊的今天，他把“石頭”變成“肉”——肝細胞的生長過程，他本身是在探索這種邊界問題。但這問題是一個開放式的問題，因為我們需要面對這個問題，而不能回避。

“今天我們已經(jīng)處在技術(shù)可以干涉你的生物狀態(tài)，技術(shù)可以干涉你的思考、思維，我們的感知系統(tǒng)在被技術(shù)媒介取代，所以人之所成為人這個概念就將受到挑戰(zhàn)，但是我們不能視而不見，我們需要做出某種反應(yīng)，最基本的反應(yīng)要去認知，需要站在批判的角度，或者有建設(shè)性的設(shè)想。”張尕說。

廣州三年展著眼于科技與藝術(shù)，聚焦一系列當(dāng)下最熱點、最現(xiàn)實而又使人類面臨著最新挑戰(zhàn)的問題。在本屆廣州三年展的主題論壇上，作為演講嘉賓的美國杜克大學(xué)教授馬克·漢森（Mark B.N.Hansen)提出，如何看待中國風(fēng)靡的社交媒體微信？廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館副館長胡斌對此的回答是，“微信的功能非常強大，已經(jīng)影響到我們生活的方方面面，是一種介乎于個人與公開之間，將人群的分野演繹得特別充分的社交媒介。而且好像以中國為中心構(gòu)成了一種特殊的技術(shù)漩渦，就像龍卷風(fēng)的中心（風(fēng)眼）一樣旋轉(zhuǎn)出去，凡是要跟它有關(guān)，就要卷入微信。”

據(jù)介紹，此次廣州三年展的參展藝術(shù)家年齡跨度很大，既有1930年代出生業(yè)的藝術(shù)家，也有20多歲剛剛嶄露頭角的青年藝術(shù)家。中國藝術(shù)家劉娃是本屆廣州三年展最年輕的參展藝術(shù)家，她的作品《浮光掠影》是一個融合腦電波科技的藝術(shù)裝置。觀眾用意念控制環(huán)境變化，并反思現(xiàn)實世界的真實性；德國藝術(shù)家托馬斯·拜勒則是成名于20世紀60年代的藝術(shù)界“大咖”，德國波普藝術(shù)的領(lǐng)頭人之一，他的代表作品之一《羅塞爾》切掉馬達外殼，向觀眾展示內(nèi)部機械構(gòu)造。其表達的一個重要主題是工業(yè)化相關(guān)的世俗化與天主教祈禱聲的深沉旋律之間的碰撞。

展覽剛開幕的當(dāng)天上午，已經(jīng)有不少年輕觀眾三五成群結(jié)伴來觀展。很多展品觀眾是可觸摸、可體驗、可交互。炫酷的科技和高顏值的外觀，令其大有成為”網(wǎng)紅“展的潛質(zhì)。不過難得的是，跟展品互動體驗自拍一番后，其背后還有深刻的命題引發(fā)觀者深思。

王紹強說，我們希望廣州三年展是從藝術(shù)史的角度進行梳理的，著眼的是藝術(shù)的觀念和學(xué)術(shù)的激蕩，并帶來思想上的啟迪。但是他也不拒斥網(wǎng)紅現(xiàn)象式的展覽，只是不會刻意以此為出發(fā)點去迎合。“作為一個公立機構(gòu)，我們的展覽受到不同趣味的觀眾的喜愛，當(dāng)然是一件好事情。”