初夏時節，來自冰島的鋼琴演奏家維京格爾·奧拉夫松在京滬兩地刮起了一陣音樂旋風。5月31日晚在上海交響音樂廳，他奏響了巴赫巨制《哥德堡變奏曲》，開票七分鐘便告售罄；6月2日晚在北京國家大劇院，他又同青年指揮家吳懷世一道攜大劇院管弦樂團演繹舒曼與勃拉姆斯的經典作品，同樣一票難求。

上海交響音樂廳演出現場（本文供圖 環球音樂）

作為當今國際樂壇如日中天的鋼琴家，奧拉夫松在過去一年的忙碌程度據說僅次于中國同行王羽佳。去年10月6日，他在環球音樂旗下德意志留聲機唱片公司（DG）發行了全新專輯《巴赫哥德堡變奏曲》。一經推出就被世界多個媒體和評論家報道，并很快獲得了ICMA國際古典音樂獎“巴洛克器樂”提名、Presto2023年度唱片、《星期日泰晤士報》2023年十佳專輯、《紐約時報》和《金融時報》2023年最佳古典音樂專輯等多個獎項。

《巴赫哥德堡變奏曲》專輯封面

新專輯推出后，奧拉夫松在2023/24樂季的主要使命便是全球巡演時長70多分鐘的《哥德堡變奏曲》，并為此大幅削減了與樂隊的合作，這種全身心演繹心中巴赫的行為證明他已經找到了屬于自己的獨特詮釋。至今，奧拉夫松已經在全世界演出了96場《哥德堡變奏曲》音樂會，包括紐約卡耐基音樂廳、悉尼歌劇院、東京三得利音樂廳、維也納金色大廳、柏林愛樂大廳、巴黎愛樂大廳，甚至到了南美北美和加拿大。

6月3日下午，維京格爾·奧拉夫松應邀來到施坦威之家北京，與現場媒體分享了《巴赫哥德堡變奏曲》專輯錄制及巡演途中的所見所聞所感，并在分享會結束后為現場聽眾演奏了巴赫《管風琴奏鳴曲第4號》行板和《哥德堡變奏曲》主題與第一號變奏。

奧拉夫松現場演奏巴赫作品

分享會現場，奧拉夫松介紹說自己對在中國演出并不陌生。“事實上，2008年，我便第一次來到中國巡演，當時冰島的三家大型銀行全部破產，我的國家正處在非常困難的時期。但在中國，我的九到十場音樂會卻非常圓滿。”

在此之后，這位冰島鋼琴家便一直關注中國。“我們兩個國家相隔萬里，但我注意到一個非常有趣的現象，在微信朋友圈里很多中國朋友會把自己的所在地寫明是來自‘冰島’，據說有一千萬人之多，這可比我的冰島同胞多多了。我在中國有巨大的聽眾，在流媒體上也積攢了很多的音樂愛好者們。我知道很多中國朋友都喜歡到冰島旅游，希望盡早開通北京至雷克雅未克間的直飛航班。”

“現而今，彈奏巴赫的作品對我而言就像是寫日記”

談及同巴赫音樂間的淵源，奧拉夫松回憶說自己在孩童時代就有接觸，“但那時巴赫的音樂對我而言就像是教材，我去學習踩踏板等技巧。彈奏他的作品就像是解謎題，我通過它去學習演奏鋼琴的規則。”

“十三四歲時，我第一次聽到了鋼琴大師埃德溫·費舍爾演奏的巴赫《前奏曲與賦格》，那也是我第一次感覺到巴赫不僅是一位偉大的作曲家，也是一位非凡的詩人。再往后，我去到紐約茱莉亞音樂學院，在那里我通過巴赫的音樂指導自己，令自己成為一名更好的鋼琴演奏家。現而今，彈奏巴赫的作品對我而言就像是寫日記，就是像我們每天都會去照一面鏡子，以此理解自己，理解世界。”

在奧拉夫松看來，巴赫的作品就像是一把尺規。“在它面前，你無法掩飾自己技藝上的瑕疵和對音樂的理解力。巴赫作品的結構總是非常宏大的，作曲家本人卻很少在樂譜中告訴你該怎么去彈，比如哪里需要增強，哪里可以減弱，這就需要你在演奏時和作曲家共同創作。這對于聽眾而言也很玄妙，他們通過聽你的演奏，就可以窺探在你的內心世界，到底是怎樣的一位演奏家。”

得益于流媒體平臺的傳播力，奧拉夫松認為在歷史的長河中，現而今是古典音樂受眾最多的時期。“在流媒體平臺上，巴赫也是最受歡迎與關注的音樂家之一。為什么人們會如此追捧這位三百年前的音樂家？就在于他的作品把平衡帶到了這個不平衡的世界當中。無論你是開心還是傷心，他都能把美好的事物呈現給你，所以我想這就是人們喜歡巴赫和我喜歡巴赫的原因。”

奧拉夫松講述自己對巴赫音樂的理解 

“我不是‘冰島的古爾德’”

《巴赫哥德堡變奏曲》是奧拉夫松第二次錄制巴赫專輯。早在2018年他就發行了首張《巴赫》專輯，當時這張唱片廣受好評，贏得了BBC音樂雜志年度最佳專輯、Opus Klassik獨奏器樂大獎以及其他眾多榮譽，并因此被評為《留聲機》年度藝術家。他本人被《紐約時報》形容為“冰島的古爾德”。

對于《紐約時報》的稱譽，奧拉夫松笑著表示敬謝不敏。“我不是冰島的格倫·古爾德，我是冰島的維京格爾·奧拉夫松。當然，我非常喜歡格倫·古爾德，他可以說是20世紀最好的音樂家之一。我喜歡他的理念、他的演奏、他在錄音室的創新以及他不斷探索自己的音樂之路。這個稱號是7年前，我尚處在音樂生涯早期時《紐約時報》提出的。在我看來這不過是21世紀媒體的噱頭，很多年輕的演奏家，比如王羽佳，他們也都曾收到過類似同過去某位大師間可資比較的稱號，這樣的做法當然可以收獲更多媒體的討論和大眾的關注。剛聽到這個稱號時，我感到誠惶誠恐，不過它確實讓我收獲了更多的聽眾和樂迷。”

《哥德堡變奏曲》此前曾被無數的大師所演繹，奧拉夫松認為在偉大的作品面前，演奏家的風格可謂各有千秋。“埃德溫·菲舍爾能呈現出浪漫主義的詩意，格倫·古爾德則是現代主義的風格，此外還有佩拉西亞的高貴，索科洛夫俄式的風度，里帕蒂天使般的溫柔。”

“我必須得說，音樂錄制的歷史到現在已經有120多年了，我們甚至可以找到70年前《哥德堡變奏曲》的錄制唱片，如果無視這一點，對于演奏家而言便是一種不誠實。通過了解過往演奏的歷史，才能夠更好地呈現出這部作品在當下的意義，我不是在模仿前人的創作，而是要成為作品本身。這就像是演員在舞臺上表演莎士比亞的《李爾王》，他就要成為李爾王，而不是單純的背臺詞。在演奏《哥德堡變奏曲》時，我也同它合二為一，這正是經典音樂常演常新的魅力所在。”

對于在音樂廳舞臺上演奏與在錄音室錄制唱片有何不同？奧拉夫松表示，其實這是兩個世界，“比如我在卡耐基音樂廳演奏，面對的是近三千名觀眾。而在錄音室，我的聽眾就是收音的麥克風，它就像是我最親密的朋友，我同它低聲傾訴自己的秘密。”

音樂分享會現場 

《哥德堡變奏曲》，“送給自己四十歲的生日禮物”

談及此次錄制《巴赫哥德堡變奏曲》，奧拉夫松形容它足以讓鋼琴家無處遁形，挑戰幾乎無所不在，最大的挑戰在于對情感的掌控和音樂的處理。“《哥德堡變奏曲》可以說是有史以來最難演奏的作品之一，鋼琴家就像在奧運體操比賽中一樣無處藏身。它包含30個變奏，如果第一個變奏以這樣的速度演奏，那么下一個變奏又該如何呈現呢？我一直在思考細節方面的問題。當然，這并沒有唯一的解決方案，比如不同的速度、幅度和解讀可能會產生數百種不同的結果。同時，這首長達70多分鐘的巨作，我要如何確保其整體性？這是一個微觀和宏觀相結合的挑戰。”

因此奧拉夫松覺得僅僅一次錄音不可能完全代表自己的理解。“對我來說只錄制一個版本的壓力是巨大的。《哥德堡變奏曲》我已演奏了96場，其實每場都是一個新的版本，哪怕是同樣的音符，它都會帶著新的含義，新的生命。如果有可能的話，我真想錄制三十個版本！”

1984年生人的奧拉夫松，笑言自己知道孔夫子的那句“四十不惑”。“恰如這位中國的智者所言，到了我這個歲數的確少了很多困惑。推出《哥德堡變奏曲》這張專輯以及全球巡演，就是我送給自己四十歲的生日禮物。”談到未來的打算，鋼琴家扶了扶鏡框，表示最近兩三年間，自己常常會同時在想制作五部專輯的事情。

“在為DG錄制專輯時，我注意到世界上許多著名音樂家在過去50年里主要錄制了大型音樂作品，比如全套交響樂作品集。我開始思考，如果像貝多芬、莫扎特和肖邦這樣的音樂大師還在世的話，他們是否也會選擇以全套音樂作品的形式展示自己的音樂呢？”

“而我想做的是把大部頭進行拆分，讓大家可以擺脫對于音樂史線性分期的刻板印象，不必從巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期這樣一路聽下來，而是可以從某位作曲家的某部作品中找到它同當下的連接，這樣才會感到驚喜。

當然，也許未來我也會推出大部頭的作品，如果我真的這樣做了，你們可不要說我雙標（笑）。此外，對于中國和冰島的民間音樂，我也希望作曲家們能夠探索新的呈現方式。”奧拉夫松說。

另據悉，今年6月，奧拉夫松首次攜《哥德堡變奏曲》在中國舉行巡演，除了攜手國家大劇院管弦樂團演出舒曼的鋼琴協奏曲之外，他將在多座城市演奏巴赫的《哥德堡變奏曲》，這也成為2024年最受國內古典音樂愛好者矚目的一件盛事。剛剛完成了在上海交響音樂廳的獨奏會后，奧拉夫松將繼續在廣州星海音樂廳、深圳音樂廳、香港文化中心等地繼續他的《哥德堡變奏曲》巡演，而整體巡演會在德國漢堡收官。