澎湃新聞獲悉，日本知名藝術(shù)家草間彌生“迄今為止最高的青銅南瓜雕塑”將于今夏在倫敦肯辛頓花園展出，同時(shí)她在英國(guó)的第一件永久性公共作品《無(wú)限積累》（Infinite Accumulation）也將于今年7月在倫敦利物浦街車站揭幕；在德國(guó)柏林，藝術(shù)史學(xué)家阿克塞爾·維德（Axel Wieder）被任命為柏林當(dāng)代藝術(shù)雙年展（Berlin Biennale for Contemporary Art）新任總監(jiān)，他將領(lǐng)導(dǎo)由扎沙·科拉（Zasha Colah）策劃、定于2025年夏季舉辦的第13屆柏林雙年展。

在上海，和陳逸飛同時(shí)代的藝術(shù)家趙渭涼舉辦年屆八十的回顧特展，展出多年來(lái)創(chuàng)作的55幅代表作；藝術(shù)家蒙中新書《過(guò)時(shí)的游戲—一竹庵詩(shī)文與題跋》中眾多題畫詩(shī)、書畫跋、鑒賞題跋、印、硯與箋銘等作品朵云軒展出。

英國(guó)｜草間彌生

永久性公共項(xiàng)目將落戶倫敦利物浦街車站

英國(guó)蛇形畫廊和皇家公園近日宣布，草間彌生“迄今為止最高的青銅南瓜雕塑”(總高6米)將于今年夏天(7月9日至11月3日)在肯辛頓花園安裝展示。這座高聳的南瓜雕塑將被安裝在圓塘旁邊，很快就會(huì)成為慢跑者和遛狗者的燈塔。

草間彌生 （資料圖）

同時(shí)，這位90多歲老人在英國(guó)的第一件永久性公共作品《無(wú)限積累》（Infinite Accumulation）將于今年7月在倫敦利物浦街車站揭幕。在這個(gè)特定地點(diǎn)的作品中，草間彌生延續(xù)了她最知名的圖案——波爾卡圓點(diǎn)(自然)。這個(gè)圓點(diǎn)被延伸成與車站外的公共空間互動(dòng)和定義的連接形式。該作品由維多利亞·米羅畫廊贊助，作為伊麗莎白線藝術(shù)基金會(huì)公共藝術(shù)項(xiàng)目的一部分。

草間彌生，出生于日本長(zhǎng)野縣松本市，1956年移居美國(guó)紐市，并開(kāi)始展露她占有領(lǐng)導(dǎo)地位的前衛(wèi)藝術(shù)創(chuàng)作，現(xiàn)居住在日本東京。

柏林｜阿克塞爾·維德

接任柏林雙年展總監(jiān)

藝術(shù)史學(xué)家阿克塞爾·維德（Axel Wieder）已被任命為柏林當(dāng)代藝術(shù)雙年展（Berlin Biennale for Contemporary Art）新任總監(jiān)，8月1日起生效。加入柏林雙年展前，他自2018年起擔(dān)任挪威卑爾根藝術(shù)館（Bergen Kunsthall）館長(zhǎng)。他將領(lǐng)導(dǎo)由扎沙·科拉（Zasha Colah）策劃、定于2025年夏季舉辦的第13屆柏林雙年展。

阿克塞爾·維德被

維德因展覽、建筑和社會(huì)空間史及理論以及政治代表性問(wèn)題而聞名。在卑爾根藝術(shù)館任職之前，維他于2014年至2018年領(lǐng)導(dǎo)斯德哥爾摩Index瑞典當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)。在此之前，他曾擔(dān)任英國(guó)布里斯托當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)Arnolfini的展覽策展人和項(xiàng)目負(fù)責(zé)人，以及斯圖加特藝術(shù)家之家（Künstlerhaus）的藝術(shù)總監(jiān)。1999年，維德在柏林共同創(chuàng)辦了書店和展示平臺(tái)Pro qm。

北京｜伊莎貝爾·科納羅

呈現(xiàn)亞洲范圍內(nèi)個(gè)展

5月26日至7月14日，法國(guó)藝術(shù)家伊莎貝爾·科納羅（Isabelle Cornaro）亞洲范圍內(nèi)首個(gè)重要機(jī)構(gòu)個(gè)展在今日美術(shù)館呈現(xiàn)。

伊莎貝爾·科納羅

伊莎貝爾·科納羅有著多重身份，她既是一名當(dāng)代藝術(shù)家，也是一名策展人和教育工作者。科納羅通過(guò)作品探索藝術(shù)史中不同的再現(xiàn)體系和符號(hào)，挑戰(zhàn)觀眾對(duì)藝術(shù)品的感知方式。其創(chuàng)作媒介涵蓋繪畫、雕塑、裝置和電影，常常在精心安排的并置下向傳統(tǒng)表現(xiàn)方式致敬，并對(duì)其進(jìn)行再創(chuàng)造。科納羅非常擅長(zhǎng)巧妙地將傳統(tǒng)表現(xiàn)方式與現(xiàn)代觀念相融合，并呈現(xiàn)出獨(dú)特的審美體驗(yàn)?？缥幕谋尘芭c其作品蘊(yùn)含的審慎、思辨且?guī)в袣v史厚度的力量讓科納羅在當(dāng)代藝術(shù)界備受矚目。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽由張震中策展，通過(guò)四大系列的總共27件作品，全景式地展現(xiàn)了科納羅標(biāo)志性的大型雕塑裝置以及她在架上與影像領(lǐng)域的探索。展覽回顧了藝術(shù)家十余年的創(chuàng)作生涯并展現(xiàn)了一件受到今日美術(shù)館特別委任最新完成且首次公開(kāi)亮相的大型在地創(chuàng)作裝置作品。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

今日美術(shù)館館長(zhǎng)張然說(shuō)道：“藝術(shù)家持續(xù)在探討媒介之間關(guān)系，并在創(chuàng)作中將物體結(jié)構(gòu)再重塑。在她的作品中我們可以看到一幅古老的大師畫作轉(zhuǎn)化為三維裝置；一部電影轉(zhuǎn)化為圖譜，又或?qū)O簡(jiǎn)主義的詞匯轉(zhuǎn)化為富有更多情感的語(yǔ)言?！?nbsp;

2024年正值中法建交60周年，同時(shí)也是中法文化旅游年。伊莎貝爾·科納羅跨越時(shí)空、超越國(guó)界、富有魅力的作品，推動(dòng)了國(guó)際藝術(shù)互鑒，共建中法文化交流橋梁。本次展覽更是作為第18屆中法文化之春的重要展覽項(xiàng)目，為中法文化對(duì)話注入新活力。（整理/高丹）

上海｜藝術(shù)家趙渭涼

八十特展“解·域”開(kāi)幕

6月1日，“解·域——趙渭涼八十特展”在上海海派藝術(shù)館開(kāi)幕。展覽展出八十歲的藝術(shù)家趙渭涼多年來(lái)創(chuàng)作的55幅代表作。

和陳逸飛同時(shí)代的趙渭涼，1944年出生于上海，師從上海美術(shù)學(xué)院孟光教授，1979年成為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)上海分會(huì)會(huì)員，曾在上海交通大學(xué)藝術(shù)系任教。上世紀(jì)60、70年代，在上海育新中學(xué)擔(dān)任美術(shù)教師的趙渭涼，與陳逸飛、夏葆元等一眾畫友同為《解放日?qǐng)?bào)》美術(shù)通訊員。也是在那個(gè)時(shí)期，他與上海美專“三劍客”陳逸飛、夏葆元、魏景山一起交友作畫，度過(guò)人生的青年時(shí)代。

趙渭涼

1986年，趙渭涼赴美學(xué)習(xí)，他的畫風(fēng)從新寫實(shí)主義轉(zhuǎn)變?yōu)楹蟋F(xiàn)代抽象主義。趙渭涼縱心抽象畫近40年，鮮銳多創(chuàng)，畫風(fēng)蒼茫廣郁。盡管旅美多年，他的抽象畫里蘊(yùn)藏著東方之魂。他早期的抽象畫代表作就是一幅以石窟文化元素為背景的作品。在后來(lái)的幾乎每一幅畫上，都能看到他精心選擇的中國(guó)文化符號(hào)，青銅器花紋、石 窟、篆刻、書法、器具等的符號(hào)，甚至是將中國(guó)人的筷子直接掛在抽象畫上。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

同濟(jì)大學(xué)人文學(xué)院副教授、展覽學(xué)術(shù)主持夏開(kāi)豐評(píng)價(jià)，近年來(lái)，趙渭涼的作品出現(xiàn)了破框的跡象——方框在畫面上逐漸消失了，畫面更為自由。“解域之象是一種把具有文化屬性的形象從其原來(lái)的土壤中解離出來(lái)，進(jìn)入到當(dāng)下的平面中而重新生成為一種新的形象，它與原來(lái)的文化既相似也不相似。我們?cè)谮w渭涼先生的作品中看到的正是這樣的解域之象，一種正在生成的形象，期待著我們也卷入它的生成之中?！辈哒谷酥荛L(zhǎng)江表示：“從寫實(shí)到抽象，趙渭良先生的藝術(shù)融匯東西方特點(diǎn)。這場(chǎng)展覽比較完整呈現(xiàn)了趙渭涼先生的藝術(shù)脈絡(luò)。”

趙渭涼說(shuō)：“我用20多年的寫實(shí)功夫，傾注我一生的悲、歡、愛(ài)、恨，畫出了30多年的抽象。好與壞都可貴，不僅僅是畫，而是藝術(shù)靈魂的升華，也是我藝術(shù)與人生歷程的足跡。”（整理/李梅）

上海｜藝術(shù)家蒙中

展現(xiàn)詩(shī)文、題跋與書畫

6月1日，展覽“過(guò)時(shí)的游戲——竹庵詩(shī)文、題跋與書畫”在上海朵云軒開(kāi)幕。展覽集結(jié)了藝術(shù)家蒙中新書《過(guò)時(shí)的游戲—一竹庵詩(shī)文與題跋》中眾多題畫詩(shī)、書畫跋、鑒賞題跋、印、硯與箋銘等作品，展現(xiàn)其藝術(shù)思考、審美情懷與人文價(jià)值觀念。

蒙中

蒙中（竹庵），書畫家，自由撰稿人，畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院，近年于大理萬(wàn)花溪，建“竹庵”安居，四川美術(shù)學(xué)院特聘教授。編著有《西域繪畫——敦煌藏經(jīng)洞流失海外的繪畫精品》等數(shù)種。其個(gè)人書畫作品集有《過(guò)時(shí)的游戲——竹庵詩(shī)文與題跋》、《筆墨舊約——竹庵蒙中的書畫藝術(shù)》等。（整理/陸林漢）

蒙中題《竹庵圖》

巴黎｜馬克·卡米爾·查莫維奇

讓觀者有進(jìn)入夢(mèng)境之感

出生于巴黎的藝術(shù)家馬克·卡米爾·查莫維奇（Marc Camille Chaimowicz）于5月23日去世，享年77歲。查莫維奇以其難以歸類、多彩而混亂的大型裝置作品為人所知。這些環(huán)境裝置中通常融合了其他藝術(shù)家的作品，與極簡(jiǎn)主義壓抑的情感和簡(jiǎn)潔的線條形成鮮明對(duì)比。查莫維奇將墻面裝飾、紡織品、家具、物件和藝術(shù)品和諧地結(jié)合在一起，讓觀者有一種進(jìn)入夢(mèng)境的感覺(jué)，消除了公共和私人生活之間的界限。

馬克·卡米爾·查莫維奇（資料圖）

馬克·卡米爾·查莫維奇于1946年出生于戰(zhàn)后巴黎。查莫維奇8歲時(shí)隨家人搬到英國(guó)的郊區(qū)小鎮(zhèn)Stevenage，這是英國(guó)為安置因二戰(zhàn)流離失所的移民建立的一個(gè)新城鎮(zhèn)。16歲時(shí)，查莫維奇進(jìn)入伊靈藝術(shù)學(xué)院（Ealing Art College）學(xué)習(xí)，之后進(jìn)入坎伯韋爾藝術(shù)學(xué)院（Camberwell School of Art），最后在倫敦斯萊德藝術(shù)學(xué)院獲得碩士學(xué)位。在一次巴黎旅行中，查莫維奇經(jīng)歷了1968年5月的抗議活動(dòng)，之后他回到倫敦，燒毀了本科時(shí)的所有畫作，并將注意力轉(zhuǎn)向裝置藝術(shù)，試圖打破藝術(shù)、裝飾和設(shè)計(jì)之間的界限。

查莫維奇近年來(lái)在倫敦蛇形畫廊（2016）、米蘭三年展（2016-17）、紐約猶太博物館（2018）以及布魯塞爾WIELS藝術(shù)空間（2023）舉辦過(guò)個(gè)展。他的作品被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館和維多利亞與阿爾伯特博物館等機(jī)構(gòu)收藏。