藝術于自然中發生。由日本知名策展人北川富朗發起的越后妻有大地藝術節今年將迎來第九屆，來自41個國家和地區的275組藝術家們的藝術作品將參與進這一國際戶外藝術節；今年是中法建交60周年，也是印象派誕生150周年，開創了數字攝影流派“浩瀚攝影”的法國藝術家讓·弗朗索瓦·赫奇耶將在北京舉行個展“浩瀚印象”，帶領觀眾踏上聯結東方與西方的印象派之旅。

在上海，篆刻家韓天衡攜學生們帶來一場“甲辰傳薪——百樂雅集韓天衡師生第十九屆書畫印作品展”；在上海的百年老校嘉定一中，上海市嘉定區教育學會、明澈山房主辦了《銘記場面——李銘珅體育攝影展》；青年藝術家皋翱帶來了“隱匿與在場”個展，用日常之物傳遞冷靜與超然之美；畫家薛依群在上海秦古美術館新展“小畫大作”《微·著》山水小品展；韓國藝術家金允哲個展“兩極橢圓：情動的粒子及玄秘的流溢”在北京798CUBE開幕，呈現了他對數字領域藝術的思考。

日本｜北川富朗

任大地藝術節-越后妻有藝術三年展藝術總監

藝術不僅僅是擺在大都市美術館里的作品，也可以是在整個空間與生活場景交織而迸發出來的的產物。

“大地藝術節-越后妻有藝術三年展2024”將在今年7月13日到11月10日于日本新潟縣越后妻有地區開幕，時長87天。越后妻有大地藝術節從2000年開始舉辦，每三年舉辦一次，是全球規模最大的國際戶外藝術節。越后妻有大地藝術節總監北川富朗近日介紹了此次藝術節的概況。

越后妻有大地藝術節總監北川富朗在線分享

“越后妻有”是日本古地名“越后國”與“妻有莊”的結合，囊括日本新潟縣南部的十日町市和津南町地區，該地區靠近日本海并處三國山脈北麓，是日本少有的大雪地帶，也被稱為“冰雪之都”。

在日本現代化的進程中，越后妻有地區面臨著老齡化、學校廢止、耕地荒廢等社會問題。大地藝術節則希望借藝術的力量，舉辦以來一直以“自然擁抱人類”為理念，以“地方重建”為目標，在該地區760平方公里的土地上設置各類藝術作品并舉辦活動。“大地藝術節”也因而被譽為“沒有屋頂的美術館”。

“越后妻有大地藝術節”中的各類藝術作品

“越后妻有大地藝術節”舉辦以來，成功召集了來自100多個國家和地區的近千位藝術家為展覽進行藝術創作。其中不乏克里斯蒂安?波爾坦斯基（Christian Boltanski）、瑪麗娜?阿布拉莫維奇（Marina Abramovic）、詹姆斯特瑞爾（James Turrell）、草間彌生（Yayoi Kusama）等當代藝術界的知名藝術家。大部分的藝術家都親臨展覽現場，以身體力行的方式參與到創作中。

越后妻有大地藝術節總監北川富朗在線上發布會上介紹，今年的越后妻有大地藝術節將呈現來自41個國家和地區的275組藝術家們的藝術作品。每一屆藝術節也有新的藝術作品加入，“老作品”也會根據每屆藝術節的主題做一定的更新。在今年的藝術節上，觀眾們一共能看到311件藝術作品，其中85件為新作。

北川富朗，1946年生于日本新泄縣高田市（現上越市），畢業于東京藝術大學，其策劃的重要展覽包括奠定現時高迪風潮基礎的《安東尼·高迪展》（1978-1979）、巡回日本全國77所中小學的《給孩子的版畫展》（1980-1982）、以反對種族隔離為主題的《向種族隔離說不！國際美術展》（1988-1990）等。曾參與打造東京代官山文化街區。現主要擔任“越后妻有大地藝術節”等一系列藝術節的總監。

越后妻有大地藝術節與中國緣分頗深。大地藝術節中國項目計劃發起人、總策劃人孫倩提到，目前已有超過40位中國藝術家參加過越后妻有大地藝術節。

馬巖松《野泡泡》設計圖

中國藝術家馬巖松今年也會帶來新的藝術項目《野泡泡》。在越后妻有中國藝術基地CHINAHOUSE華園的庭院房間內部“吐出”半透明形狀的一個大泡泡，通過在被自然包圍的傳統民居排列的風景中插入未來的形狀，對環境產生新的關聯；繪造社創作的巨幅壁畫作品《町的漫步》將在里山現代美術館MonET中展出；留學日本的青年藝術家查雯婷則帶來《貓龍燈》。

據悉，今年北川富朗擔任總監的另兩個地域型藝術節也將同時舉辦，分別為長野縣大町市的“北阿爾卑斯藝術節”和岐阜縣下呂市的“南飛驒ArtDiscovery”。(文/明徽)

北京｜讓·弗朗索瓦·赫奇耶

“浩瀚印象”攝影展

6月7日到9月1日，法國攝影藝術家讓·弗朗索瓦·赫奇耶 (Jean-Fran?ois Rauzier) 中國首個聚焦印象派系列的大型個展“浩瀚印象”即將于北京鳳凰中心舉辦。

于1952年出生的法國攝影藝術家讓·弗朗索瓦·赫奇耶，以其超越國別的視野和深刻的藝術內涵而聞名。他曾于莫奈故居吉維尼花園創作了印象派系列作品，該系列作品將于法國弗農博物館（Musée de Vernon）與鳳凰中心舉辦的“浩瀚印象”（Givernisme）個展中同時展出，展覽在中法兩國同期開啟，帶領觀眾踏上聯結東方與西方的印象派之旅。

讓·弗朗索瓦·赫奇耶 

作為開創了數字攝影流派“浩瀚攝影”（Hyperphotography）的先驅，赫奇耶的主要作品系列，如《巴比倫》（Babylons）、《巴別塔》（Babel）與《維杜特》（Vedute）等，這些作品曾在全球范圍內展出并贏得了廣泛的贊譽，并被巴黎市政廳、Emerige、Léon Grosse、沙特阿拉伯皇家等藝術機構永久收藏。2020年，他的作品《烏托邦》（Utopia）在迪拜世博會法國館作為永久展品展出。隨后在2022年，他的《巴黎歌謠》（The Ballad of Paris）系列中的54幅作品在巴黎戴高樂機場1號航站樓展出，吸引了無數觀眾駐足。

讓·弗朗索瓦·赫奇耶《超凡爾賽》（Versailles）?? Jean-Franc?ois Rauzier

此次“浩瀚印象”個展中，將呈現了赫奇耶在莫奈故居創作的吉維尼系列以及城市系列作品。在吉維尼系列中，赫奇耶深入探索了不同的研究途徑，并對莫奈的住所及其標志性的花園景觀進行了獨特的攝影解釋；城市系列則展示了藝術家對世界的探索，這些巨幅作品如同一場跨越時空的對話，邀請觀者共同游走于世界景觀之中。

在赫奇耶的作品中，畫面中的景觀仿佛無限延伸，超越了畫面的邊界，展現出聚合與擴散、色彩與光影的交織之美。上世紀末，Photoshop的出現推動了數碼攝影的迅速崛起，赫奇耶在此時找到了實現他藝術愿景的方法：他利用軟件技術，將不同地區、不同角度的景觀巧妙地拼接在一起，創造出一幅幅包含豐富細節的超全景圖。赫奇耶不斷地徘徊于虛幻與現實、有形與無形之間，創作出單張上億像素的巨幅作品。（文/明徽）

上海｜篆刻家韓天衡

“韓天衡師生第十九屆書畫印作品展”開幕

5月24日，“甲辰傳薪——百樂雅集韓天衡師生第十九屆書畫印作品展”在上海韓天衡美術館開幕。

此次展覽展出中國藝術研究院中國篆刻藝術院名譽院長、西泠印社名譽社長韓天衡近期創作的書畫篆刻作品33件。

韓天衡（左3）在現場

展覽除了韓天衡個人新作之外，還有韓門入室弟子、“百樂雅集”韓門弟子與書畫愛好者百余位人參展。他們的作品呈現了韓天衡藝術的傳承和新變，也體現出先生的藝術對傳統文化的創新與發展。

在展覽開幕式上，韓天衡介紹了百樂雅集創辦至今弟子規模不斷壯大以及此次展覽的作品評選過程，強調了藝術傳承的重要性。他說，“近幾年，我在病床上的時候，時常一手扎針，一手拿著筆對著空氣描摹。我感到自己還要訓練，還要學習，這樣才會有一點進步。”

韓天衡篆刻作品

上海嘉定區文旅局黨組書記夏峰在開幕式上表示，韓天衡美術館開館至今，在策展辦展、公共教育等方面取得了不小的成就，他提到：“韓天衡美術館自成立以來，始終致力于書畫篆刻藝術的推廣，立足篆刻專業優勢，守正創新，讓中國傳統印文化走進市民生活，其中相印紅藝術教育項目入選了2023年度全國美術館優秀項目。未來，韓天衡美術館將為廣大觀眾呈現更多優秀的藝術作品和豐富的文化活動。”（文/明徽）

上海｜攝影記者李銘珅

攝影展覽走進百年老校嘉定一中

5月29日，在上海的百年老校嘉定一中，上海市嘉定區教育學會、明澈山房主辦的“翰墨江南·文化展覽進校園”館校合作公益項目《銘記場面——李銘珅體育攝影展》開幕。展覽現場，36幅作品以獨特的視角，讓學生重溫卡塔爾世界杯、北京冬奧會、男籃世界杯等國際賽事的激情與感動。

眾多作品中，梅西率隊獲得2022卡塔爾世界杯大力神杯的瞬間吸引了眾多學生的目光。

展覽現場

李銘珅是新民晚報年輕的體育記者，見證了眾多國內外重大體育賽事，留下了無數個激動人心的精彩場面。在他看來，體育攝影的挑戰性和魅力在于對瞬時的把握，“為了捕捉到那一刻，你需要了解賽場、運動員甚至這項運動。深入了解這些元素之后，才能與現場產生共振，產出展現運動美和人文精神的照片。”

微論壇現場

明徹山房主人尹昊，嘉定一中黨總支書記、校長李元，上海新民晚報資深攝影記者李銘珅以微論壇的形式闡述并分享了自身對文化展覽進校園的理解與價值呈現。

上海市教育學會會長尹后慶說：“學校要積極拓展文化空間，讓學習有深度、無邊界。文化，不僅僅是書本里的知識符號，還有背后的邏輯和價值。中國人的文化不但印刻在器物器具里，也書寫在翰墨丹青里，甚至是現代攝影作品里。學生要了解其中來龍去脈的故事，解碼其中內蘊的文化含義。”

嘉定區教育局局長管文潔，上海市文藝評論家協會副主席張立行，上海市攝影家協會副會長丁和，上海藝術攝影協會副會長、上海創意設計工作者協會常務理事、上海美術家協會理論與策展藝委會委員徐明松、《新民晚報》體育部主任、展覽主持人李天揚等分別致辭。

上海｜青年藝術家皋翱

呈現“隱匿與在場”作品展

5月25日，“隱匿與在場——皋翱作品展”在上海正好美術館開幕，展出了中國藝術研究院青年藝術家皋翱近年來三個系列的26件（組）油畫作品，上海油畫雕塑院美術館館長傅軍擔任策展人。

此展以“隱匿與在場”為題，呈現出“人的隱匿與物的在場”這樣一種特殊情境，具有冷靜與超然之美，引發觀者對于存在與虛無的思索。作品在平淡和平易之中蘊蓄了一種深沉而柔軟的情愫，有一種緩緩滲透的力量，于不經意間撥動人的心弦，觸摸某些精神性的東西。

皋翱作品《開場》

皋翱現為中國藝術研究院文學藝術院專職畫家。傅軍介紹：“皋翱的作品與他本人很相似，非常安靜。沒有炫目的色彩，沒有夸張的造型，沒有標識性的符號，也沒有形式化的追求，有的是沉著和耐心，持續地進行著自己的觀察、思考和探索。他的繪畫語言松緊適度，緩緩道來，帶給觀者一種親切與安寧。”

皋翱作品，《他們》系列-之間 No.5

皋翱的作品除了一些生活場景之外，更多是尋常物品，非常的具體，甚至瑣碎，比如花瓶、酒杯、燈具、鏡子、皮鞋、簾子、遮陽傘等等。皋翱創作的表現對象基本可以歸納為三種類型：一種是帶有反光功能的鏡面玻璃。這些具有鏡像效果的日常物品，不僅讓作品呈現出濃郁的現代都市氣息，更在客觀上增加了畫面的空間維度，還反射或者折射出現代人自戀、敏感、微妙的精神狀態；布簾也是皋翱一直以來喜歡表現的對象，他會極為耐心細致地刻畫每一條褶子與折痕，以及由折痕所產生的各種形狀。這些布簾既是自身與外部的邊界，也因為它的遮蔽功能而帶來某種隱匿性和安全感；第三種類型便是場景。無論是劇場、會場、還是房間，都是空空如也。這是一種空與不在場的物質性，盡管不在場，盡管空，卻散發無法訴諸語言的氣場和能量。

皋翱作品，《灰窗簾》之四

“在這個物質異常充裕、消費主義盛行的年代，很多人都對物不屑一顧，尤其對舊物更是熟視無睹，但皋翱筆下的平凡之物，卻保有充盈的內容，”傅軍解讀道，“他將日常物看作是一種擬人化的存在，既不仰視，也不俯視，而是平視，這種對待日常物的姿態，反映出80后一代藝術家關注點的一種范式性轉移。更重要的是，他畫出了這些平凡之物隱匿的高貴感，表達出對平凡之物的敬畏之情。寄托了他對生活、生命、自我以及外部世界的一種認知、心理和情感。某種意義上來說，作品包含的很多個人情緒，反映的卻是時代的癥候。因此，這不僅僅是他一個人的生命經驗，而是代表了80后一代人的共同心聲。”

展覽現場 嘉賓合影

此次展覽持續至6月25日。（文/明徽）

上海｜畫家薛依群

展出《微·著》山水小品

“小畫大作”薛依群《微·著》山水小品展近日在上海秦古美術館對外展出。

薛依群從小受其父親、知名畫家薛邃的影響與藝術熏陶，畢業于浙江美院，有著扎實的山水畫基本功，此次展覽展示的山水畫小品多是其近年的創作。在展覽前言中，她如是記道：“余喜作山水游。《微·著》集，自癸卯始至甲辰初方成，源自寫生圖稿或自所歷山川、胸中丘壑。期間幾度擱筆，因瑣事羈身，幾無暇繪事，惟夙曉晏寐，偶寫數筆，歷年余漸得幾幀，均非巨制，故名《微·著》。”

薛依群

“ 微景小尺幅，以小見大，精道之處，在于小畫縱觀大世界，我常年游山、訪古、寫生、自然與山水親近，結緣。我覺得寫生的‘生’是一種大自然的勃發生機，是一種生氣、一種生動。二十六幅作品題材來源于生活、來源于寫生，向傳統致敬，讓最好的畫畫精神狀態、將最好的作品呈現給大家是我的初心。”薛依群說。

展出作品

上海秦古美術館執行館長朱學毅、上海美協海墨畫會會長、滬墨畫院院長應鶴光等先后發言。滬墨畫院秘書長吳建民認為：“薛依群的繪畫的藝術之路，藝術感染力深受其家父的影響。她的作品求獨詣，大多來源寫生有靈動；其二、傳統功底深厚，有獨特的繪畫風格見長；其三、畫風淡墨助染，幽潤清深；其四、文學修養好，從創作前言游記中可窺見。”

北京｜藝術家金允哲

個展“兩極橢圓：情動的粒子及玄秘的流溢” 

澎湃新聞獲悉，5月25日，韓國藝術家金允哲個展“兩極橢圓：情動的粒子及玄秘的流溢”在798CUBE開幕，展覽是藝術家在中國的首次個展，也是他至今最大規模的展覽。金允哲的藝術生涯始于1993年在德國科隆媒體藝術學院的求學時代，這座歐洲先鋒藝術院校的建立，旨在回應當時新興的新媒體技術和數字文化，并培養了第一代學院意義上的（新）媒體藝術家。懷著不懈的熱忱和穩健的信念，金允哲一如既往地在數字領域的復雜路徑中前行，探索著構成我們當下經驗的技術以及形而上之真實。

“兩極橢圓：情動的粒子及玄秘的流溢”展覽現場，藝術家金允哲，798CUBE，2024

展覽策展人張尕撰文認為，金允哲是一個由煉金士變為挑戰物理化學規范的實驗者，也因此銘刻著現代性的烙印。作為一位藝術家，他對前沿哲學命題的關愛，使人聯想到阿瑟·丹托（Arthur Danto）對當代藝術的激進闡釋。金允哲既有著昔日的傳統，又帶著超現代的稟賦，誠如喬治·阿甘本（Giorgio Agamben）所言：“當代性必先使其變得古老從而書寫自己。”在他將自己埋沒在，或者不妨說，沉溺于他的實驗室之前，他常常會用諸如“玄學”（pataphysics）和“跨物質”（transmattering）之類的概念先行思考。可以說，在他復雜的實驗室工作中，由巖石、金屬，以及最近開始使用的生物媒介創造出的微觀物質和不可名狀的元素，只能通過粒子物理學和偶極電磁流進行解讀，從而使作品一并激發出超凡的感知和靈性的沉思。

金允哲從宇宙學的視角思考，以微觀物理學的方法行動。他縱容自己對恒宙的遐思，徜徉于地球物理和天體物理的廣袤無垠之間，他的時間維度桀驁于星際時空和地球生命賴以存活的晝夜復始中。金允哲既懷著前科學的深奧與晦澀，使人回想起在那個超理性主宰了知識氛圍的時代中，煉金術所宣稱的生命與亡靈、實體與靈魂間完美的合一。同時，他又兼具后人類主義者的朦朧與無形，即人類可以被理解為在微生物學上與植物相通，在量子力學上與巖石同源。（我們都是粒子、 我們都是細菌！）

《阿爾戈斯》，我們與金允哲超自然現實的初次邂逅，宛如《2001太空漫游》中的巨型黑石，通過宇宙射線撞擊地球大氣，將天體的宏偉與日常的平庸串聯在一起。在這人類居所與宇宙的遭遇中，源于古希臘的千眼巨型結構，配置了蓋革-穆勒管儀器裝置，掃描著繆子的所在——這種亞原子粒子是星際碰撞的結果——將其轉化為聲音和光線，并觸發周圍事件和物質的一連串行動與互動。它穿梭往復，橫跨不同性態，尺度和屬性的物質，實現的不僅是“物質的現實”，還有布魯諾·拉圖爾（Bruno Latour）的“物質的關懷”，這樣的互惠既有著物理與化學之必然要素，也為倫理與美學所不可欠缺。

金允哲，《色度 IX》，“兩極橢圓：情動的粒子及玄秘的流溢”，展覽現場，798CUBE，2024

法國科學哲學家加斯東·巴什拉（Gaston Bachelard）曾經說過：“實現先于現實。”用金允哲的話來說，一種技術-物質現實先行于人類感官所察覺的真實。《色度IX》是一個龐大的纏結集合體，呈現為無限延伸的銜尾蛇形態，通過激發色彩斑斕的液體波動的現象，催生出一種現實。這是一件來自現代煉金士的神奇之物，承載著正負能量的交織，在不斷沉淀和升騰中匯聚成兩極橢圓。金允哲因此通過一種技術現象學之現象的實現向我們呈示了一種現實。這是由儀器產生的現象，如馬克·漢森（Mark Hansen）所說，“與人類的意識和感知沒有必然的（遺傳）關系。”經由此，藝術家以其直覺消除了人類中心論的傲慢帶來的缺陷，并把多樣化的主體平等地放在了一起。

金允哲戒絕了比喻與象征的便利，擯棄了符號學的威權。他的“玄學”（pataphysics）必然要求一種“物質之喻”（matterphor），其本身擁有自我創生的動力，能夠孕育和生成。他的世界是另一類世界，在這個世界里，只有擺脫理性之桎梏才能解開“兩極橢圓”圖像中無盡的極性之結。藝術家創造的神秘微粒在宇宙學與礦物學、生物學與地質學、單子論與辯證法、內在與矛盾的交融中激發出情感的流溢，最終，在生命與死亡的共同升華與永恒回歸中，在吞噬人類和一切的原子漩渦中，金允哲找到了自己的慰藉。

據悉，此次展覽將持續至10月13日。