5月23日，第六屆北京當代·藝術博覽會在全國農業展覽館11號館正式開幕。經歷2023年的“重聚”之后，今年的“北京當代”以“凝聚”為主題，以豐富性融合“凝聚力”，共匯聚了來自14個國家36座城市的122家參展機構，并呈現了藝史匯聚、豐饒本土、古語新言、個展獨奏、“她者”視角、新銳鋒芒六大主題。

北京當代藝博會2024現場

作為北京規模最大的大型藝術博覽會，今年的“北京當代”立意把全城、全國乃至全世界各地的藝術力量聚合在豐富與立體的在場形式中，與公眾共享一個紛呈的“藝術世界”，共度一段精彩的“北京時間”，更廣泛地攜手北京國際設計周、畫廊周北京、未來論壇、北京科技周等同期舉辦的文化藝術活動，集結全城的合力凝聚為一場屬于北京的藝術季。

北京當代藝博會2024現場

在北京當代·藝術博覽會藝術總監鮑棟看來，開放而豐富的“本土性”是“北京當代”自創辦以來一直堅持的理念，“這并不只是一種文化戰略，更是對豐饒多樣的藝術世界本身的尊重?！北緦盟嚥粌H融匯著來自不同文化與地域的畫廊，更把不同的類型與層級的藝術生態聚合在一起，從經典到潮流，從水墨到數字，從架上繪畫到公共裝置，從藝術原作到創意衍生，充分體現藝術在當代生活中的多姿多彩，讓觀眾集中領略到開闊的藝術生態光譜。

“從‘重聚’到‘凝聚’，藝術博覽會主題的落腳點還是在一個‘聚’字上?！滨U棟告訴澎湃新聞記者，“我們今年的主視覺中‘北京當代2024’，八個大字的造型有點像橡皮泥，給人一種黏土、黏性的感覺，樸素中帶出一點點稚拙，又很當代。這幾年，中國當代藝術的發展同自己文化生態間的關系越來越夯實。我們要讓更多的人看到這一點，同時參與到當代藝術中來，藝博會就是在做這樣的事情?！?/p>

北京當代·藝術博覽會2024主視覺海報

今年北京當代藝博會的現場凝聚了122家參展機構和近千位藝術家的作品。藝博會的十個單元：價值、未來、藝述、眾望、數置、活力、集時、聚像、會面、膾飲，分別對應著藝術生態中不可缺少的組成層級和觀察視角。而具體到重要的參展作品，按照策展思路與經緯線索可以分為：藝史匯聚、豐饒本土、古語新言、個展獨奏、“她者”視角、新銳鋒芒六大主題。

頌藝術中心呈現蔡志松名為“庭院”的個展現場（展位B15） 攝影 王諍

藝史匯聚關注被藝史垂青的藝術巨擘和凝聚價值的重要藝術作品。此次常青畫廊呈現了安尼施·卡普爾和安東尼·葛姆雷標志性的作品；白石畫廊則攜日本具體派（Gutai）重要藝術家白發一雄和鷲見康夫的繪畫參展。此外還有法國“載體/表面”（Supports/Surfaces）派運動創始人克洛德·維爾拉的長尺幅作品、德國“壞畫”運動的發明者之一維爾納·巴特納的油畫創作，以及朱新建、井上有一、周春芽和趙無極等留名藝史藝術家的作品在藝博會現場等待被發現。

白發一雄，作品BB92 (J-186) 1962，布面油畫 91.0 × 116.5 cm

“具體派是二戰后日本最激進的前衛藝術團體，以創造觀念性的裝置和行為藝術為主。具體派藝術受日本禪宗文化影響，從字面含義上看，他們的作品往往是一筆下去‘看山是山’，不會去做過度的闡釋，可以說是對當時主導藝術界的抽象派藝術的一種反叛。白發一雄曾長年生活在歐洲，這次有三件作品他的作品在現場。”鮑棟介紹說。

朱銘，太極系列（1996）。材質銅，23 × 28 × 44 cm

在豐饒本土的主題下，融匯著來自不同文化與地域的畫廊，也把不同的類型與媒介的藝術聚合。這其中，亞洲藝術中心所呈現的中國臺灣藝術家朱銘的“太極系列”雕塑令人印象深刻。朱銘于2023年輕生謝世，享年85歲。木刻太極是他眾多作品中最精湛的雕塑品類，如同一氣呵成的書法筆墨，一橫一豎、一提一點都極為凝練精準，深具和諧大氣之美。

楊泳梁，《河岸》（2024），藝術微噴100 × 100 cm, Edition 115

藝術創作的流變猶如對古典話語反復進行當下的解譯，也像將歷史舊物不斷進行全新的塑造，在這些作品中我們能看到今昔的融匯和中西的聚合，以及古語新言超越線性時間的魅力。這其中，偏鋒畫廊攜童昆鳥的近作，借工筆花鳥的傳統形制描繪了一幅可怖的當代圖景；德玉堂畫廊的楊泳梁則以數字技術融合水墨美學，構建出屬于這個時代的山水圖像——在作品《河岸》中，紐約的摩天大樓以一種近乎夸張的形式拔地而起，仿佛在湍流般的云霧中建起了一座座高聳入云的“島嶼城市”。

賓雅，《與草同行》（2023），行動視頻記錄8'06

“她者”是對于女性視角獨立性的關注，亦是客體化的代稱。無論藝術家是否有性別維度的差異，女性創作者的活力與魄力一直是不可忽視的力量，這在北京當代藝博會的現場也不例外。清影藝術空間帶來的瑞士藝術家賓雅的《與草同行》，是今次展覽中為數不多的影像作品，展現了人的行走動作帶動了小草微弱的擺動。在鮑棟看來，賓雅的藝術實踐強調對易逝痕跡視覺化過程的捕捉方式，“為此她發明了不同的記號法和儀器，用于紀錄轉瞬即逝的事件以及表演性的行動，并將它們置入新的語境與關系中。” 

徐絲易，《物和中》（ 2021），黑瓷泥、陶、石、玻璃 60 x 60 x 30 cm

毋庸置疑，90后代際的藝術家已經蓬勃崛起，甚至00后也已開始嶄露頭角。蔡錦空間中陳列的裝置作品《物和中》，其創作者徐絲易就生于2000年。

空白空間獲得了北京當代藝博會2024“最佳展位獎”

另外，在畫廊單元“價值”和“未來”中，23家畫廊首次亮相北京當代藝博會，分別來自北京、上海、杭州、中國的香港及臺北，以及倫敦、柏林、洛杉磯、東京、首爾等全球藝術版圖中重要的城市，在藝博會現場將展現出多元的美學主張與藝術價值，充分詮釋全球視野下的“本土”概念。而為呼應北京當代藝博會對于策展性的堅持，持續鼓勵學術性和實驗性的策展嘗試，來自北京的空白空間以其實驗性的布展樣態，獲得了今年的“最佳展位獎”。

第六屆北京當代·藝術博覽會展期為期四天，將于26日閉幕。

（本文圖片由主辦方提供）