在全球化教育的浪潮中，國際學校作為多元文化交匯點，本應是藝術教育蓬勃發展的溫床，然而，現實遠非理想。邊緣化，資源失衡，師資捉襟見肘等問題困擾學校。如何讓藝術教育不僅是填充課表的附屬品？如何以藝術激發學校創新活力？本期，頂思對話持有PreK-12藝術教育執照，在中國擁有20年視覺藝術與設計教育經驗的深圳薈同學校藝術工作室負責人Alessandro Antonicelli，帶來關于藝術教育的洞見。

01 國際學校藝術教育直面三大“天坑”

“藝術課程不受重視，很多有才華的學生要么停止追求藝術，要么被勸阻不要追求藝術。”

“學校整條藝術升學線，就我一個人負責！”

“資源基本都給了語、數、英、STEM，留給藝術的太少……”

在不少國際學校，由于需求相對小，專業師資缺乏，資源不足等，導致藝術升學常以“外包”或“半外包”形式為學生服務。傳導到藝術教育上，也常出現氛圍不濃，課程設置不完善等現象。對此，深圳薈同學校工作室負責人Alessandro Antonicelli認為，當下國際學校的藝術教育臨著諸多痛點。

作為一名來自意大利的教育家和藝術家，Alessandro擁有教育碩士學位，自2004年起擔任來福士大學副教授，專注設計。他在中國培養了數千名藝術與設計學生，并為中國早期的平面設計師隊伍的專業成長做出了貢獻，這使他對中國國際學校的藝術教育狀況有深刻的見解。

他認為，首先，盡管國際化學校推崇個性化成長，多元化升學理念，主張學術、藝術、體育特色并駕齊驅。但在現實情況中，不少國際學校仍不以創意和視覺藝術作為核心學科，長期處于邊緣化地位。其次，許多國際學校的藝術課程缺乏創造力和創新性，項目結構化，遵循書本，留給創造性表達的空間較小。

作為“二級學科”的藝術通常用來填補培養方案的空缺，由此削弱了藝術在培養批判性思維、解決問題能力、情感發展上的重要性，也給家長造成藝術不如語、數、英、STEM學科重要的印象。

02 環境如同藝術教育的“第三教師”

在前不久頂思主辦的“神奇教師”大賽中，Alessandro作為藝術學科的評委之一，感受頗深。在評選過程中，他需要先觀看參賽教師提交的課堂視頻與教學計劃，根據前期資料打分，并在復賽中評價教師們的“直播說課”，考察教師臨場表現以及授課和教案的匹配程度。他發現，教師們的前期準備都十分充足，不僅如此，他們普遍需要面對較大的班級容量，這對于師生們構成了共同的考驗，但教師們的完成度卻十分高。

然而，Alessandro也觀察到，不少學校缺乏合適的，獨有的藝術及音樂空間教室，視覺藝術、表演藝術等課程依舊使用常規的教室，學校缺乏資源與氛圍來激發師生的創造性。Alessandro提出這一點也是基于以薈同為代表的中國不少學校對瑞吉歐教育法的推崇。在這一教育模式中，環境通常作為除老師、同伴外的“第三教師”，精心設計的教育環境是教育過程中的一個主動因素，可以激發學生的創造力，而藝術課程的教學也同樣如此。這不僅適用于瑞吉歐方法所強調的幼兒園階段，也適用于從一年級到十二年級的所有年級。

對此，Alessandro表示，學校可以從系統、師資、課程等多個方面探索、提升藝術教育的水準。在薈同學校深耕的五年，Alessandro建立了一個學習型系統，在每次的部門會議分享藝術展等藝術前沿資訊；同時，培養藝術教育者社區，強調專業力與跨學科實踐，定期合作分享最佳實踐，幫助教師將創造力融入教學法之中；不僅如此，還將藝術作為課程設置的基本組成部分，在藝術課程中增加更多的研討會環節。在Alessandro看來，創造力是一種肌肉，可以通過不斷的訓練加強。

Alessandro特別提到了薈同學校每年定期舉辦的Fashion Show。作為薈同每年最大的學生活動之一，時裝秀匯集了美術、設計、手工等諸多學科，所有環節都是由學生主導，老師作為支持者，鼓勵學生以問題解決者角色定位自身。在時裝秀中，學生需要自己負責預算，制作衣服，他們既是藝術家和設計師，也是管控成本的項目經理。同時，他們還需要在同伴面前展示自己的想法，并向學校領導尋求最終計劃的批準。而這樣的自主意識離不開學校的點滴浸潤。

回憶自己的家鄉，Alessandro認為意大利每條街道都充滿藝術氛圍，這種環境也影響著人們對于藝術的認知。對于Alessandro而言，藝術氛圍影響人們的思維方式，關系到教師與學生的幸福關懷。在藝術的浸潤下，整個學校也越來越受益于濃厚的文化氛圍，充滿了無限的生機與活力。

Alessandro觀察到，中國一些最著名的藝術家來自北京或西安，這些地方的文化、藝術和傳統世代融合。環境，再次成為“第三教師”。

作者 | Iris

圖源 | 網絡