上海楊浦濱江明華糖廠綠地，一件由六個清水混凝土方盒子交錯疊加的雕塑，如同燈塔矗立在黃浦江畔。這是楊浦濱江第21件全新委任的公共藝術作品——《光塔》。

5月19日，與《光塔》揭幕同步，“交織：丁乙公共藝術實踐二十年”“楊浦濱江 城市藝游：上海楊浦濱江公共藝術作品回顧”兩場展覽同期舉行，這是對藝術家公共藝術實踐的梳理，也是對楊浦濱江南段5.5公里岸線公共藝術作品的回顧。

夜幕下的《光塔》與“楊浦濱江 城市藝游：上海楊浦濱江公共藝術作品回顧”展覽所在的明華糖廠。

上海開埠之初的楊樹浦僻處一隅，光緒二十五年（1899年）后，因為優越的航運、生產用水條件，加之低廉的地價，吸引著中外客商接踵而至，陸續興辦起眾多工廠，成為近代中國工業的集聚地。然而，隨著上海的發展和城市的更新，楊浦一度被標簽為“老工業區”。

“2019年上海城市空間藝術季”以來，隨著濱江岸線貫通，舊廠房煥發新功能、5.5公里濱江岸線首次引入公共藝術作品，并與建筑師的改建、景觀設計相融合，提升公共空間品質。如今，楊浦濱江這片曾經的工業碼頭，如今正以藝術與科技的力量，賦予工業遺產新生命，引領“工業銹帶”向“生活秀帶”的轉變。

丁乙公共藝術作品《光塔》，為落地楊浦濱江第21件公共藝術作品。

第21件公共藝術作品《光塔》落地

初夏傍晚的斜陽，透過藝術家標志性的“十”字符號投入《光塔》之中，構成一幅幅隨時間變化的光影畫卷。這件雕塑的一邊是原明華糖廠，一邊是綠之丘，兩座均為水泥面橫向建筑，在此藝術家以清水混凝土雕塑與建筑材質呼應，其縱向高度又與周圍建筑拉開距離，并與黃浦江構成對話。

《光塔》本身是極簡的，光影隨日照的變化而變化。孩子們穿梭于《光塔》內外的光影之間、江邊騎行的人在《光塔》上一晃而過的影子，為這座清水混凝土雕塑融入了動感。“楊浦濱江的公共藝術不是高高在上的，是可以觸碰的、直接表達‘在地文化’與居民的生活印記。同時，這些藝術品會反哺楊浦濱江的文化氣質，激發更多的創造力。”上海楊浦濱江投資開發（集團）有限公司黨委副書記、總經理朱曉君在接受澎湃新聞采訪時說。

《光塔》內部

“《光塔》可以分為兩個部分，‘塔’是我一直有興趣的，在中國文化中具有象征意義；‘光’在繪畫中常有主觀的闡述，但在此，全天候的自然光，這是平面繪畫難以表達的。”藝術家丁乙說，“雖然其內部空間不大，但是觀眾仍然可以進入，在城市發展的當下，有一個小小的空間，可以看看天，看看光的變化，產生某種冥想。”

《光塔》細部

這件作品源自美國建筑師弗蘭克·勞埃德·賴特“有機建筑”理念，在藝術家看來，這是一個物盡其用的概念，“六個一米五乘一米五的方盒子累積堆疊，其上附加的符號、線條、構件都是從方盒子本身取出，再還到方盒子上。這是我對藝術作品的某種思考，在‘有機建筑’的概念中挖掘更多的基因，形成簡練又豐富的變化。”

“交織：丁乙公共藝術實踐二十年”中展出的設計手稿

配合《光塔》揭幕，“交織：丁乙公共藝術實踐二十年”展覽梳理了丁乙21世紀以來的公共藝術創作軌跡，從建構、無界、參與、出版四個維度，展現藝術家在時間跨度、空間延伸、文化交融、社會參與方面的持續思考與創作成果。展覽邀請觀眾一同探討與展望公共藝術在未來城市發展中的潛在影響力與前瞻性角色。展覽側重其公共藝術作品的參與性，講述藝術家如何將自己的抽象藝術語言融入特定場域的藝術創作之中，以及通過公共藝術進一步激發藝術與公眾之間的對話與共鳴。

“交織：丁乙公共藝術實踐二十年”展覽現場

“雖然丁乙的個人風格比較強，但他在創作公共藝術作品時，還是試圖打破藝術家的個體角色，以此作為了解社會的一種途徑，并將目前公共藝術領域比較強調的特性（在地性、公眾性）帶到他的創作中。從架上繪畫到公共藝術，丁乙是一個很獨特的個案。”此次展覽的策展人、《公共藝術》雜志副主編吳蔚說。

“交織：丁乙公共藝術實踐二十年”中關于2011年上海民生現代美術館外墻公共藝術的文獻。

“交織：丁乙公共藝術實踐二十年”展覽現場

在丁乙看來，公共藝術與傳統雕塑是完全不同的領域，公共藝術是一個生命體，并不是精英化、紀念性的，也不是單純與自身作品鏈接，它更多是需要公眾的參與。

同日開幕的“上海楊浦濱江公共藝術作品回顧”帶領觀眾穿越時光，回顧楊浦濱江歷年來的重要公共藝術作品，展現楊浦濱江如何通過文化藝術來講述自己的記憶和故事，也記錄了從煙囪林立、轟鳴陣陣的沿江碼頭，到開放共享、以藝術與科技盤活工業遺產、介入城市更新的過程。

“楊浦濱江 城市藝游：上海楊浦濱江公共藝術作品回顧”展覽現場，圖為理查德·威爾遜的作品《黃埔貨場》。

如何讓楊浦濱江成為“世界級濱水公共空間”和城市的會客廳，公共藝術和公眾文化起到了重要的作用。自“2019年上海城市空間藝術季”以來，在上海市規劃和自然資源局、上海市文化和旅游局以及楊浦區人民政府的共同推動下，楊浦濱江南段5.5公里岸線公共空間攜手世界各地知名藝術家，以20件永久點位作品，為這座城市注入源源不斷的藝術活力。

這些作品出自世界各地的藝術家，包括意大利的艾斯特·斯托克，巴西的大巖·奧斯卡爾，國內的劉建華、徐震、宋冬、向陽、沈烈毅、袁烽、章明，英國的理查德·威爾遜，瑞士的費利斯·瓦里尼，葡萄牙的荷塞·吉馬良斯，日本的原口典之、淺井裕介、川添善行、目（Me）等。

楊浦濱江場地中的劉建華作品《天外之物》(圖片由欣稚鋒藝術機構提供，攝影：田方方)

對于公共藝術在楊浦濱江的落地細節，欣稚鋒藝術機構創始人汪斌說：“所有的楊浦濱江公共藝術作品的策劃，與上海城市發展融合在一起，在制作過程中，也更多考慮到當地文脈與建筑景觀設計的融合。”

基于楊浦濱江原有的電廠、船廠、棉紡廠、煤廠的設施，很多藝術家在前來考察時，便被此地原有的工業遺存吸引，并基于此進行創作。其中體量最大的是瑞士藝術家費里斯·瓦里尼的作品《起重機的對角線》。這件跨越三座起重機的作品，位于上海市文物保護單位上海工部局電氣處新廠舊址、密豐絨線廠舊址、裕豐紡織株式會社舊址建設控制地帶內。

瑞士藝術家費里斯·瓦里尼的作品《起重機的對角線》。 ?費利斯·瓦里尼

在《起重機的對角線》不遠處便是始建于1911年的上海電力公司江邊電站，即楊樹浦發電廠。這座江邊電站，曾經是遠東最大的火力發電廠，在大工業時代之初，楊樹浦發電廠105米高的煙囪一度是中國最高的建筑物，也是船只駛入上海港的地標。2010年，楊樹浦發電廠正式停工，踏上轉型之路。曾是發電廠儲灰空間的灰倉被改造為“灰倉美術館”，三個巨大的罐體中展示了荷塞·吉馬良斯《詩人之屋》、高橋啟祐《一個世界》、韓家英《相遇》、章明的《鋼之迷宮》和《灰之迷宮》4組永久藝術品。

夜幕下的徐震作品《山》。 ?Xu Zhen?

在新落成的《光塔》不遠處的地面上，有著淺井裕介的作品《城市的野生》；再走幾步，草坪被修剪為波浪狀，其上大巖·奧斯卡爾以透明容器制作的貨船構成《時間之載》；電站輔機廠西廠被保留下的物流的門衛室，被改造為 “衛亭”和“值亭”，一處供游人歇腳之所，另一處放置著公共藝術作品《山》；在電站輔機廠東廠地塊宋冬搭建出“若沖園”。在藝術家的自我闡述中，“‘若沖園’來自《道德經》‘大盈若沖、其用不窮’，作品與建筑師、園林師合作，營造出‘互文’的關系。同時利用傳統園林中的‘置景’和‘借景’產生而出的美學植入當代的創造之中。”……

宋冬《若沖園》。 ?宋冬

跨越到2024年5月，隨著第21件公共藝術作品《光塔》的呈現，楊浦濱江繪制了一條“城市藝游—City Walk, Art Walk”路線，等待公眾在此與藝術相遇。

《楊浦濱江，城市藝游》示意圖

“目前，永安棧房西樓舊址已經變身為世界技能博物館；綠之丘、‘皂夢空間’展示體驗館等日漸成為市民游覽新景點。未來，隨著‘長江口二號’古船博物館（上博北館）、楊浦濱江圖書館等項目建設的推進，串聯形成連續不間斷的工業遺產博覽帶。百年工業遺產與現代生活方式交相輝映。”朱曉君說。

《光塔》揭幕現場