初夏時節，一系列風格各異的藝術家個展在上海北京等地漸次呈現：在上海，chi K11美術館舉辦了意大利超現實主義藝術家喬凡尼·莫塔與施德明的個展，畫家陳九、季平在寶山智慧灣呈現”粉墨風雅“，“著我色彩 — 余啟平作品展”在璞素藝術空間對外展出，外灘18號久事藝術空間有“無人之境——楊冬白、史金淞雕塑雙個展”，上海春美術館有“纏——許靜與馮佳聯合藝術展”，上海油畫雕塑院美術館呈現了“靜觀寂照——海銓繪畫作品展”，畫家胡煒個展“逸羽”在上海芊荷對外展出，珠寶藝術家陳世英將在上博呈現200件珠寶藝術作品。

在北京，“朱天曙批注稿書藝術展” 在國家圖書館文津閣古美術館舉行，“國色·九歌——王昆峰影像藝術展 ”在中國美術館對外展出。澎湃藝術的“一周藝術人物”呈現這一周以來的主要人物展覽與事件。

上海｜藝術家喬凡尼·莫塔&施德明

步入奇幻藝“鏡”

近日，上海chi K11美術館在“K11藝術節”之際呈現了兩場個展——意大利超現實主義藝術家喬凡尼·莫塔（Giovanni Motta）的“Inner Child童夢奇旅”，以及兩屆格萊美獎得主施德明的個展“漸入佳境”。其中，藝術家喬凡尼·莫塔以其作品所傳達的多樣性和奇妙之美而聞名。此次“童夢奇旅”展覽集結了他的95件藝術作品，通過繪畫、雕塑、數字影像和交互裝置等多種形式，對童年回憶進行了獨特詮釋，呈現出活躍而純真時期所發生的各種奇幻場景。

喬凡尼·莫塔

《童夢奇旅》展覽現場

施德明,《高低》

在展廳里，Jonny Boy展開雙臂，呈現出向上飛行的姿態，如同一只翱翔的鳥兒，表現出無畏的勇氣和前行的決心。隨著Jonny Boy的飛行，展覽的敘事由此開始，觀眾將隨著這位小男孩一同踏上向著未知的空中飛翔的旅程，展開一場充滿想象力和探索精神的藝術之旅。視野隨著視角的變化而不斷擴展，引導觀眾進入一個充滿奇跡和發現的世界，喚醒他們內心深處的童真和夢想。而當我們從夢中喚醒，那份童心似乎在告訴我們，生命的奇妙不止存在于夢境之中，也在現實的種種體驗中。而施德明是知名的平面設計師和字體編排設計師，并廣泛涉足電影置景及家具設計等，以其大膽、開創性、引人深思的作品而聞名。

此次的個展“漸入佳境”則以理性的視角，通過創新性地 將設計與數據相融合，展示人類在?期發展中的積極改善。展覽中，藝術家運用了各個數據庫中的數據，通過分析各種人類發展指標，進行可視化創新處理，將它們整合到如歷史繪畫、透鏡印刷和合作的設計產品等各種表面上。他希望講述作為一名藝術家，如何通過理性及樂觀的視角看待人類發展與社會發展的未來。 展覽將展至7月21日。（整理/陸林漢）

上海|畫家余啟平

璞素藝術空間看“著我色彩”

“著我色彩 — 余啟平作品展”5月12日在浦東濱江大道1862船廠二樓的璞素藝術空間對外展出，展覽展出藝術家70余件作品，其中涵蓋最新創作的寫意作品、工筆作品，清新溫潤，與展覽空間家具的古雅氣息相契。

余啟平，1984年畢業于南京藝術學院，兩幅作品入選第六屆全國美展。后就職于江蘇美術出版社，任《江蘇畫刊》編輯。1991年赴日本，舉辦過多次個人畫展，出版個人畫集，其作品參加過國內外諸多重要展覽并被收藏。

“我喜歡‘造境’，喜歡在種種貌合神離的幻想元素之中造出自己的意境來。”余啟平說。

策展人敖海倫認為，在余啟平的作品里，他以輕松自如的寫意水墨手法，即興揮灑，描繪最詩性的人間風景，在那畫面中文房用具一應俱全，家具，時玩，瓶花，茶器，湖石等皆俱有情致。那庭院，恍若一位讀書人理想中的天地，春日可賞花之絢爛，夏日可納涼于樹蔭，秋日可聆聽松濤之聲，冬日則可踏雪尋梅，體驗四季的無盡變幻。

余啟平

璞素藝術空間展出現場

余啟平在設色處理上，多以淡雅為主調，有時使用青綠之色，但從不堆金瀝粉，過分華麗，總是保持著一種類似寺觀壁畫般的斑駁與古淡之美。他那虛實相生的筆觸風格，濃淡干濕的墨色運用，看似漫不經心的寫意，卻透露出藝術家在創作時的沉醉與愉悅。（宗和）

上海｜畫家陳九、季平

智慧灣里的”粉墨風雅“

5月10日，由上海寶山社區美術館上海智慧灣文化藝術中心、上海中國戲曲人物畫研究會主辦，上海建橋學院新聞傳播學院、微影海上攝影工作室協辦的“粉墨風雅：季平陳九戲曲人物畫展”于上海市寶山區蕰川路6號藝術之橋書店開展戲畫美學講座和藝術展覽的分享活動。陳九，1957年生于上海，曾任朱屺瞻藝術館、上海多倫現代美術館執行館長，季平，1956年生于上海,上海中國畫院畫師，展出現場呈現了兩位藝術家近年來創作的一系列戲曲人物畫小品。

“粉墨風雅”畫展現場，陳九（右）與季平（左）

在當下數字化語境下，藝術與科創的雙向奔赴成為普遍關注的話題。結合“粉墨風雅”畫展，這場科創園里Al與藝術”的參訪和發生在智慧灣藝術之橋藝文空間里由講座、導覽和對談構成的產教融合公開課迸發出智慧和藝術的火花。

上海建橋學院新聞傳播學院學生與藝術家交流

活動現場，藝術評論家、此次展覽學術主持徐明松從中西藝術比較的歷史視角以及水墨創作與戲曲美學等方面做了專題講座；參展藝術家陳九以代表性藝術家為例，梳理了中國戲曲人物畫發展的脈絡，闡釋和講解中國戲畫的美學境界。參與活動的上海建橋學院新聞傳播學院學生們在聽取講座的同時，生發了諸多戲畫藝術包括Al背景下藝術未來等相關問題，并對季平、陳九兩位參展藝術家進行了采訪。而此前學生們對園區里中國3D博物館和從事兒童美術AI開發的千隨科技公司的參訪，更是讓時尚傳播專業的學生開拓了視野，既有從傳統藝術里汲取堅持文化根性力量；又在數字化發展的愿景里獲致創新的動能。（宗和）

上海｜藝術家海銓

油雕院呈現“靜觀寂照”作品展

“靜觀寂照——海銓繪畫作品展”近日在上海油畫雕塑院美術館二樓對外展展出。

海銓1977年出生于寧夏銀川市， 2002年畢業于中國美術學院本科。2002年至今，工作生活于上海。海銓說：“我個人繪畫其實沒有計劃性，比較隨意，所以很擔心這次展覽因面貌太多無法統一。但徐明松給我吃了定心丸，他參觀完我的畫室后很快就將我的作品梳理出三條脈絡。第一條是人間的，包括我周邊的孩子、朋友；第二條脈絡是讀書以后對我產生的一種化學反應，內在的外化；第三條脈絡，作品表現的不再是生活的空間，完全追求一種形而上。最后將這些作品分為情境、物境、意境三個部分呈現給大家。”

海銓與其作品

策劃人、知名藝術評論家徐明松表示，海銓的具象表現繪畫總是隱現和折射出一種超現實的意象，無論是那些面目模糊的人物，還是處在不同場域里的靜物，所透析出的多是游離現實世界的況味。與此同時，他的作品并不滯礙于畫面的物象本身而揭示了某種抽象性。這種抽象性“間離”了我們觀照畫面語義的線性邏輯，進而導入一個更為繁復和多義的審美取向和可能性，乃是一種不落言筌意在言外的“象外”之旨。它包裹的不確定性反而讓觀者在畫面之外尋找更有想像力的釋讀空間，如同接受美學所講的那種“召喚性結構”，與藝術家一起共同“腦補”作品的語義再闡發。

“返觀海銓的作品，那種‘模糊’的在具象與抽象之間游移的意象或然成為我們尋找‘精確性’的動能。在《收攝六根》里他描繪的是那一張張少不更事的略帶稚氣的臉龐，或然他覺著少年的臉龐透著純粹和天真，是自我進入‘明心見性，直指本心’澄明之境最好的選擇。”徐明松在文章中如是寫道。

展出現場

上海｜藝術家楊冬白&史金淞

以雕塑探索“無人之境”

近日，“無人之境——楊冬白、史金淞雕塑雙個展”在外灘18號久事藝術空間對外展出。展覽展出楊冬白、史金淞兩位藝術家的共計30組（件）作品。

在道家哲學中，“道”是宇宙萬物運行的根本法則，既是本源也是維系一切的內在力量，而“無為”及“無我”的境界則是人與自然萬物和諧相處之道。此次展覽以“無人之境”為主題，通過楊冬白、史金淞兩位藝術家的作品，探討“無我”境界下人與自然的和諧相處之道，也是一次對中國傳統哲學精神的致敬。

史金淞（左），楊冬白（右）

生于上海藝術家楊冬白，自幼沐浴在濃厚的藝術氛圍之中。他于90年代赴日本深造，在東京藝術大學獲得學士與碩士學位，其間通過對各種雕塑材料的不斷融合與創新，形成了自己獨特的藝術風格。楊冬白擅長將材料轉化為充滿文人氣質和情感的作品。

展覽現場，楊冬白作品

展覽現場，史金淞作品

展覽展出的最新系列作品《空山靜怡》便是藝術家楊冬白對“無為而治”理念的深刻體現。作品通過山水與人物的抽象造型、金屬材質不可控的充氣膨脹以及水性油漆在作品上的自由流淌，展現了藝術家對“無為而治”和“天、地、人合一”的哲學精神的深刻理解和視覺詮釋，以及他對中國傳統文化的熱愛與尊崇。

而藝術家史金淞則出生于湖北，自湖北美術學院畢業后，便開啟了他的藝術探索之旅。他不僅參與了中國“八五新潮”美術運動，更是當代雕塑界的佼佼者。其全新創作的作品《結構》，以藝術家對材料選擇的獨特見解，將傳統元素與現代設計巧妙結合，呈現了社會多樣性與復雜性的視覺結構。兩位藝術家希望通過兩組作品引領觀眾步入一個超脫物質束縛、通向精神世界的通道，追求內心的自由與寧靜，從而引導人們深入思考“無我”境界的哲學內涵，進一步展現“無我”境界中人與自然萬物和諧共生的哲學思考。展覽將展至6月23日。（文/陸林漢）

上海｜畫家胡煒

個展“逸羽”，以動態表現寧靜

畫家胡煒

5月12日，“逸羽—胡煒作品展”在上海芊荷藝術空間開幕，展覽以胡煒的花鳥繪畫為核心，展出作品30余件。胡煒（1972年生于上海）的藝術發展得益于在同濟大學的教學。2008至2009年，他獲邀在瑞士伯爾尼大學做訪問學者，對歐洲的早期文藝復興以及北方文藝復興藝術作為一個研究的專題。在此之前胡煒在華東師范大學完成了博士學位，研究元代文人藝術，這兩者之間在視覺以及藝術理念上有著巨大的差異，讓他反復思考中國文人藝術和歐洲的古典藝術之間的關系。現在看到的中國傳統繪畫在歷史的過程當中已經歷過多次東西方藝術的交融，這給了胡煒很大的啟發。

胡煒花鳥作品

胡煒的藝術創作目前是以花鳥繪畫作為主要的創作方向，在創作的語言上面沒有非常狹隘的某種限定，他借鑒西方現代主義藝術畫面構成的理念也借鑒 19世紀之后西方繪畫的一個重要的特點——平面化，擺脫明暗、擺脫透視所帶來的立體效果。他一直覺得花鳥畫最關鍵的是表現其中的生命力，生命的活力是一個最值得謳歌最值得進行表達的一個內容。日常生活中胡煒喜歡擺弄花草，感受草木的生長，將個體生命體驗與萬物聯系。

胡煒的創作，往往會選擇具有動感的姿態，無論是樹葉、花，還是禽鳥，他希望畫面中充滿安靜，所以是動和靜的一種結合。這種通過動態來體現的寧靜，更能夠體現出生命的那種頑強和活力。展覽將持續至6月9日。（文/黃松）

上海｜許靜&馮佳

書法與金工的對話

5月9日，“纏——許靜與馮佳聯合藝術展”在上海春美術館舉行，展覽的內容主要來自許靜、馮佳兩位藝術家的書法、金飾作品。許靜和馮佳都自稱“手藝人”，許靜對中國書法傳統突破異常明晰，并持續嘗試更多元的可能性；馮佳是“丈四筆金飾”創始人，從舞美設計出身跨界到手作設計，在中國、比利時、法國學習金工、琺瑯、大漆等傳統工藝，展覽中她的黃金手作品與許靜的書法藝術互為載體。

藝術家馮佳

藝術家許靜

展覽以“纏”為名，即是緊密結合，又具有延綿不斷變化的意味，將兩種古老的文化傳統引入另一種語境；試圖探索不同形式和媒介之間相互影響。為此展覽特邀聲音藝術家顏峻創作環境聲音，引發觀者對身份、語言、傳統、價值、等問題的思考。

對于此次合作，許靜說：“展覽設計了許多環節讓我們彼此迭加。一是以書法為載體的首飾，尤其是最初讓我心動的疊字書簽，嚴絲合縫的細膩手感讓我折服；二是裝置作品，多以螺旋為主，與金飾的旋轉構成場域的連通。”“我們一動一靜兩種磁場同時糾纏, 同時完成創作。在討論如何書寫才能讓金飾制作更容易實現時, 我說：對于我來講，只要腦中成型, 手中既可實現。”馮佳說。

此次展覽的策展人為侯唯唯，展覽將持續至5月21日。（文/黃松）

上海｜珠寶藝術家陳世英

將在上博呈現200件珠寶藝術

上海博物館將于今年7月推出首個現當代藝術展——“千年萬念：陳世英半世紀珠寶藝術”。展覽由上海博物館及丹麥皇室珠寶策展人妮娜·哈爾德女士(Nina Hald)共同策展，展出逾200件珠寶作品。其中，還有來自英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館、美國大都會藝術博物館、德國普福爾茨海姆珠寶博物館、故宮博物院等海內外多家博物館特選館藏共同展出，在千年萬念之間，展開一場跨越古今中外的對話。

陳世英作品

陳世英

該展為上海博物館“拾慧古今”現當代藝術大師系列首展，陳世英也是首位于上海博物館東館舉行個展的當代藝術家。這也是該位藝術家在全球最大型的個人藝術展。

陳世英（Wallace Chan）是知名中國當代珠寶藝術家之一，生于1956年，16歲時與寶石雕刻結緣，其后五十年來以各種寶石與金屬為其藝術修行對象。（小犀）

北京｜北京語言大學教授朱天曙

個展呈現近年所作各類批注、稿書、書畫作品

近日，“朱天曙批注稿書藝術展” 在國家圖書館文津閣古美術館舉行。

朱天曙現為北京大學美學與美育中心研究員、北京語言大學中國書法國際傳播研究院執行院長、北京語言大學中國書法篆刻研究所所長、博士生導師，國家圖書館文津講壇特聘教授，長期致力于中國書畫篆刻的創作和研究，集學術研究、藝術創作和文獻整理于一體，多次應邀在國外大學講學和舉辦展覽。此次展覽應邀展出朱天曙近年來所作各類批注、稿書、書畫作品四十余件套，包括《說文解字注》批注、《積古齋鐘鼎彜器款識》批注、《莊子集解》批注、《鐘嶸詩品》批注、《秦漢初古印聚》鈐印本批注、《吳讓之印存》《齊白石印存》《來楚生印存》鈐印本批注以及近年來所作稿書和山水等，集中體現了朱天曙教授融匯藝術創作和學術研究的綜合成就。

朱天曙

稿書《藝微》 書稿 紙本水墨 26.5 x 15cm

此次展覽邀請到書畫篆刻家、中央美術學院教授王鏞先生為展覽題詞“澄懷味象”。同時，藝術史學者、北京大學哲學系教授朱良志先生為展覽撰寫序言，以專業的視角解讀和闡述本次展覽的藝術價值。正如朱良志教授在序言中所言：“此次展出的稿書批注，論其內容，雖是吉光片羽，也能見出其不凡的學術功力，涉略廣泛，融會貫通，多有啟人繹思之論。論其書寫，直是從學問中浸潤而出，從真性中潺湲流出”，“辨析其批注內容，玩味其書寫筆意，流連在原作與批注所構成的參差錯落的世界里，有一種難以言說的愉悅。”

本次展覽由文津閣古美術館主辦，北京大學美學與美育研究中心和北京語言大學中國書法國際傳播研究院為學術指導單位。展覽將展至5月15日結束。（李梅）

攝影家｜王昆峰

中國美術館呈現“國色·九歌”

“國色·九歌——王昆峰影像藝術展 ”近日在中國美術館開幕，展覽向觀眾展示6個系列80幅作品，藝術家以多媒介攝影語言呈現牡丹不同生命階段的風姿和傲骨。王昆峰試圖通過花開花落的表象表達生命不息的意義，通過牡丹物象開掘萬物的精神之境。

王昆峰

其中“國色·花語”作為開篇，利用微距攝影來抽離整體具象而凸顯局部結構。作品摒棄具象的再現，轉向抽象的光影、色彩、線條表現，通過將不可見的神韻化為可見的細節，構建一種超越尋常觀看經驗的純粹視覺。

“國色·花姿”系列則凝視牡丹的零落枯萎，拍攝對象有的剛剛凋謝，有的已干枯數年，對王昆峰來說，他面對的是一個未知的世界，從中提取或構造的是“有意味的形式”。

王昆峰 《國色·花姿》No.4

王昆峰，1952年3月生于河南延津。中國攝影家協會會員。1969年參加中國人民解放軍，18年軍旅人生后轉業至河南洛陽市工作、生活至今。1976年起，王昆峰在部隊從事新聞攝影工作八年多，由此與攝影結緣。1979年他參與《解放軍畫報》國慶專題報道，以“祖國萬歲——慶祝中華人民共和國成立三十周年”為題，發表牡丹攝影作品，從而開啟了牡丹題材的創作。

據悉，此次展覽由河南省文學藝術界聯合會主辦，河南省攝影家協會、洛陽市文學藝術界聯合會承辦。