舞袖翩躚墨韻濃，書道入舞揚國風。

5月10-12日，上海歌劇院的原創舞劇《永和九年》亮相國家大劇院，連續三晚與北京觀眾見面。這也是國家大劇院今年“泱泱國風·舞動經典”系列的開幕演出。

《永和九年》劇照

《永和九年》的時間線由353年直至當下，以現代視角講述了“天下第一行書”《蘭亭集序》誕生與傳承的千年故事。以藝術總監王舸、導演及編舞王亞彬為代表的主創團隊，通過多線敘事、雙空間并行，以及夢境、旁白、戲中戲等手法來講述傳承故事。

三個身處不同時代的人物，串起一條“創造-傳播-繼承”的脈絡：王羲之是《蘭亭集序》的源起，是中華文化瑰寶的創造者；李世民作為王氏書法的推崇者，是中華文化歷代傳播者的縮影；穿越于不同時空的青年賡，代表著將中華文化發揚光大的繼承者。

書法與舞蹈是不同的藝術門類，卻有著相通的藝術追求。《永和九年》讓書法與舞蹈在方寸舞臺上碰撞，以中國古典舞的氣韻生動，來“模仿”書法的運筆，如氣息、力道、節奏、幅度、起承轉合。

《永和九年》劇照

音樂既古又新，作曲家呂亮選擇了魏晉南北朝時期的代表性樂器——古琴，作為主奏樂器，貫穿全劇，輔以琵琶、古箏、竹笛、簫、塤、二胡等民族器樂，和交響樂隊交融。

由舞美設計沈力、燈光設計任冬生、多媒體設計胡天驥組成的黃金三人組，為舞劇打造出一個風流雅致的浪漫舞臺。數塊錯落有致的幕屏，在推移、旋轉、組合、分離之間，配合著多媒體的變幻，構建出豐富多變的戲劇時空。

服裝設計吳蕾和人物造型設計賈雷讓舞者們以身舞“墨”，以袖代“筆”。天青、蒼綠、黛藍、絳紫、妃紅……從一眾群賢的鮮明色彩，到王羲之的月白之服，勾勒出今人想象中的魏晉風雅。

《永和九年》劇照

亮相國家大劇院，是《永和九年》今年全國巡演的重要一站。在此之前，舞劇率先去到王羲之的故鄉山東臨沂，劇組不僅探訪了王羲之故居，駐足其幼年“臨池學書”之地，也從街頭巷尾的老少習字、書畫遍地之中，感受當地的書法文化與人文積淀。三月三上巳節，劇組在完成紹興的巡演后，應邀亮相全國第十三屆書法篆刻展覽、 第四十屆蘭亭書法節開幕儀式。

對演員來說，巡演的每一站都是挑戰和機遇，也讓他們完成了從緊張到自信的蛻變。上海歌劇院舞劇團首席演員宋雨主演的王羲之，在歷經十余場巡演的磨煉后更加成熟，一連串高難度、高強度的舞段，一氣呵成，游刃有余。主演李世民的特邀舞者張傲月，有扎實的舞蹈功底與豐富的舞臺經驗，詮釋出李世民的帝王氣度與廣闊胸襟。

不僅在劇場，“永和雅韻”也在熒屏開花。在今年的山東春晚 ，劇中的精選舞段《蘭亭》，用中式美學舞蹈盡顯國風氣韻，線上收看觀眾超千萬人次，甚至得到國務院新聞辦公室、中國網官方賬號、中國駐烏茲別克斯坦大使館海外賬號的推介。