近日，披頭士成員麥卡特尼“回到”紐約，布魯克林博物館展覽“風(fēng)暴之眼”聚焦其1963-1964年的攝影，讓公眾一睹作為搖滾音樂人舞臺內(nèi)外的生活。

在紐約大都會博物館的屋頂，科索沃藝術(shù)家佩特里特·哈利拉吉以裝置作品《阿貝塔》帶來他關(guān)于巴爾干的回憶；在上海，“毛國倫八十述懷作品展”在上海中國畫院舉行，80歲的畫家以作品“感悟丹青”。學(xué)者、藝術(shù)家張耀偉亮相紐約藝博會與紐約名家論壇，并發(fā)表中國書法的演講。

紐約｜藝術(shù)家佩特里特·哈利拉吉

將巴爾干回憶帶到了大都會博物館的屋頂

科索沃藝術(shù)家佩特里特·哈利拉吉（Petrit Halilaj，1986年出生）受委托為紐約大都會藝術(shù)博物館屋頂花園創(chuàng)作一件特定地點的裝置作品。作為藝術(shù)家在美國的第一個大型項目，哈利拉吉用一個龐大的雕塑裝置《阿貝塔》（Abetare，2024 年）改造了大都會博物館的屋頂。

科索沃藝術(shù)家佩特里特·哈利拉吉

《阿貝塔》是一組由深色鋼和青銅彎曲焊接而成的形狀，一只蜘蛛、一朵花、一座房子構(gòu)成其中三件最大的雕塑，星星和云朵、鬼魂、鳥兒、簡筆畫、心形等等點綴其間。這些雕塑源于巴爾干地區(qū)學(xué)校課桌上發(fā)現(xiàn)的涂鴉。通過這個多層次的畫面，藝術(shù)家強調(diào)了集體記憶、游戲和想象力的重要性。“我相信事物在空間和時間上是相互關(guān)聯(lián)的，”哈利拉吉說，“即使它們乍一看似乎是支離破碎的。”

佩特里特·哈利拉吉位于大都會博物館屋頂?shù)淖髌贰栋⒇愃?nbsp;(2024)

作品名《阿貝塔》是以阿爾巴尼亞語編寫的兒童教科書，在阿爾巴尼亞教育史上發(fā)揮了重要作用。哈利拉吉的作品與其祖國科索沃的近代歷史以及該地區(qū)文化和政治緊張局勢的后果密切相關(guān)，作為一名科索沃人，他的生活被1990年代的南斯拉夫戰(zhàn)爭打亂，他流離失所到阿爾巴尼亞的一個難民營。在那里，一群意大利心理學(xué)家鼓勵他畫畫，由此藝術(shù)成為他創(chuàng)造性的出口，也是一種自我保護(hù)的手段，他曾在米蘭布雷拉學(xué)院學(xué)習(xí)藝術(shù)，并于2008年搬到了柏林，至今生活工作在柏林。他的項目涵蓋多種媒體，包括雕塑、繪畫、詩歌和表演。《阿貝塔》將于大都會博物館的屋頂展出至10月27日。

紐約｜前披頭士樂隊成員保羅·麥卡特尼

罕見攝影作品在紐約展出

20世紀(jì)60年代初，正值“披頭士狂熱”鼎盛時期，隨著披頭士樂隊首次美國巡演，紐約市掀起了一場風(fēng)暴。數(shù)以萬計的歌迷紛紛涌上街頭，希望一睹樂隊的風(fēng)采，樂隊成員保羅·麥卡特尼不僅僅擺姿勢被拍照，他還使用賓得35毫米膠片相機(jī)自己拍攝照片。

保羅·麥卡特尼，《自拍，倫敦》，1963年

60年后，麥卡特尼“回到”紐約。5月3日起，布魯克林博物館“保羅·麥卡特尼照片1963-1964：風(fēng)暴之眼”聚焦他的攝影作品，這讓公眾可以近距離地一睹作為搖滾音樂人舞臺內(nèi)外的生活。

保羅·麥卡特尼，《約翰和喬治，巴黎》，1964年夏

保羅·麥卡特尼出生于1942年6月18日，作為前披頭士的成員，他與約翰·列儂、喬治·哈里森和林格·斯塔一起取得世界性的知名度，特別是他與列儂形成了影響力深遠(yuǎn)的創(chuàng)作組合，兩人攜手寫出好些搖滾樂界最受歡迎的歌曲，其中《Hey Jude》、《Let It Be》等都經(jīng)常被視為流行樂界的金曲。此次展出的攝影源自在檔案中重新發(fā)現(xiàn)的250多張照片，這些照片與視頻剪輯和檔案材料一起展示，不僅展示了麥卡特尼藝術(shù)上的多才多藝，還作為個人和歷史記錄。透過麥卡特尼的“風(fēng)暴之眼”，描述了他對這一非凡時期的獨特視角，重溫了一代音樂傳奇的崛起。

保羅·麥卡特尼，《中央公園，紐約》，1964年2月

除了攝影之外，麥卡特尼還負(fù)責(zé)打造這場展覽的視覺和聽覺元素。博物館的墻壁上掛滿了他對那個時代的回憶。他還在展覽的顏色選擇上發(fā)揮了重要作用。該展覽此前在倫敦國家肖像館舉辦，將持續(xù)展出至8月18日。

上海｜畫家毛國倫

八十述懷作品展“感悟丹青”

“感悟丹青——毛國倫八十述懷作品展”正在上海中國畫院美術(shù)館展出，展覽分為“畫院情緣一甲子”“藝田耕耘無輟時”“落墨思古圣先賢”“揮毫寫今世春秋”“丹青譜梨園曲韻”五個部分，涵蓋人物、山水、書法等門類, 匯聚了毛國倫進(jìn)入畫院以來的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作作品88件（組）。

毛國倫在展覽現(xiàn)場

毛國倫，1944年生于上海，浙江奉化人。1960年秋，毛國倫從上海市大同中學(xué)選入上海中國畫院深造，拜樊少云、程十發(fā)為師，成為上海中國畫院首批學(xué)員。他現(xiàn)為畫院畫師、畫院藝委會副主任，經(jīng)歷了60余載的藝海耕耘，見證了畫院的輝煌與發(fā)展。展覽的第一部分，毛國倫親自遴選80張老照片，以文獻(xiàn)資料的展陳方式敘述與畫院的甲子情緣。

毛國倫，《游春圖》 82×153cm 1984年

積六十余年畫院藝術(shù)生涯的體會，毛國倫認(rèn)為，畫中國畫首先要對傳統(tǒng)抱有敬畏之心，“我們只有抱有敬畏、虔誠之心，才能與先輩對話，深切的感受、領(lǐng)悟中國傳統(tǒng)藝術(shù)的博大精深。傳統(tǒng)的原始繪畫、民間繪畫、院體畫、文人畫等等都蘊含著巨大的寶藏。”展覽一方面梳理毛國倫藝術(shù)歷程的演變與發(fā)展；另一方面也嘗試探討通過畫師藝術(shù)個案研究與畫院美術(shù)人才培養(yǎng)之間的緊密關(guān)系。此次展覽由尚輝任學(xué)術(shù)主持、陳翔策展，將持續(xù)至5月26日。

紐約｜學(xué)者、藝術(shù)家張耀偉

亮相紐約藝博會與名家論壇

 美國紐約國際藝博會覽會是目前全球規(guī)模最大的原創(chuàng)作品綜合展覽會之一，每年都有數(shù)以千計的藝術(shù)家?guī)е伦鲄⒓舆@一藝術(shù)盛會。

今年的紐約國際藝博會期間，上海學(xué)者、藝術(shù)家張耀偉帶領(lǐng)藝術(shù)家團(tuán)隊參加了這一展，并參加了紐約名家論壇，去年他與畫家冷軍先生先后演講的藝術(shù)與哲學(xué)給與會者留下了很深的印象，今年他在紐約名家論壇演講的題目是《書法與氣功》， 從漢字“氣”的演變，講述了中國氣功的演變以及與中國書法的聯(lián)系，他介紹，不少中國著名書法家大都是80歲、90歲高壽，甚至100歲以上，如上海書法家顧振樂106歲。張耀偉還當(dāng)場演示了書法氣功操，引起與會者興趣。    

張耀偉在紐約藝博會

 張耀偉筆名耀智，身兼上海文化藝術(shù)品鑒促進(jìn)會執(zhí)行會長 ( 法人代表 )、上海中國書法院執(zhí)行院長等職務(wù)，出生于中醫(yī)世家，曾追隨國學(xué)大師南懷瑾先生學(xué)研中國文化，創(chuàng)作、策劃、編輯多部南懷瑾先生著作，也曾隨國醫(yī)大師裘沛然先生學(xué)習(xí)傳統(tǒng)中醫(yī)文化，協(xié)助編寫《人學(xué)散墨》等。參與組織舉辦諸多書畫活動，包括“紀(jì)念孫中山先生150周年中外名家書法展”“紀(jì)念辛亥革命110周年滬臺名家書法展”“立雪南門—張耀偉個人作品展名人名家墨跡展”等。他青年時期開始關(guān)注與 老師前輩的交往，做有心人，收藏了許多名師的資料，包括手跡、器物、書稿等。尤其是追隨南懷瑾先生，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化，并在南先生支持下創(chuàng)辦道南大學(xué)堂。對于與汪道涵、顧廷龍、蘇淵雷、裘沛然、洛夫、饒宗頤等名家的交往，張耀偉幾乎都寫有一篇文章進(jìn)行記敘。他此前曾說：“這幾十年來，在我的心目中，就產(chǎn)生了一個‘大師情結(jié)’。我搜集他們的事跡，閱讀他們的著作，追蹤有關(guān)他們的報道。”

德國｜藝術(shù)家王拓

獲2024年K21全球藝術(shù)獎

由德國杜塞爾多夫北萊茵-威斯特法倫藝術(shù)收藏館（Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen）和K20/K21之友（The Friends of K20 K21）頒發(fā)的“K21全球藝術(shù)獎”（K21 Global Art Award）宣布2024年獲獎藝術(shù)家為王拓。王拓作品《第二次審問》（2023）將由北萊茵-威斯特法倫藝術(shù)收藏館購藏，并于2024年5月24日起在K21進(jìn)行展映。

王拓

王拓（1984年生于中國長春）的創(chuàng)作橫跨影像、行為與繪畫等媒介，在其中史實、文化檔案、小說及神話相互交織，形成虛構(gòu)敘事。一如虛構(gòu)寫作，他在歷史文本及檔案記錄中上演一幕幕介入性表演，模糊時間與空間、真實與想象的邊界。王拓的作品是對中國與東亞現(xiàn)代史的有力檢驗，其中充斥著可見或不可見的線索，揭示著社會背后的歷史及文化力量。（黃松）

王拓，《第二次審問》，影像裝置（彩色，有聲，4K）

據(jù)悉，K21全球藝術(shù)獎旨在表揚45歲以下在國際范圍內(nèi)獲得認(rèn)可，亦具有愿景和勇氣的新銳藝術(shù)家和中生代藝術(shù)家。該獎項的提名評審委員會由五位博物館館長和策展人組成，包括鄭道煉（香港M+）、Koyo Kouoh（開普敦蔡茨非洲當(dāng)代藝術(shù)博物館）、Omar Kholeif（沙迦藝術(shù)基金會）、Oluremi C. Onabanjo（紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館）以及Jochen Volz（圣保羅美術(shù)館）。王拓由香港M+副總監(jiān)及總策展人鄭道煉提名。

威尼斯｜回響馬可·波羅

復(fù)雜的探索與文化融合敘事

最近，第60屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展舉辦。與此同時，2024年第三屆“元宇宙藝術(shù)年度展@威尼斯”沿著創(chuàng)新與探索的軌跡，與威尼斯藝術(shù)雙年展同期舉行，并以“穿梭時空”的主題來紀(jì)念馬可·波羅逝世700周年，以《奇跡森林中的馬可·波羅》來展開一系列各自獨立的前衛(wèi)藝術(shù)展覽與活動。

展覽由策展人兼藝術(shù)家陸蓉之發(fā)起，威尼斯大學(xué)和威尼斯建筑大學(xué)聯(lián)合創(chuàng)辦，由安杰洛·馬吉（意大利）和傅申共同擔(dān)任總策展人。展覽于4月20日至6月12日在威尼斯的布拉加丁·卡拉巴宮舉辦，共聚集了40多位來自海內(nèi)外各地的藝術(shù)家，共構(gòu)共建了以虛擬與現(xiàn)實交互所進(jìn)行的時空穿梭。

陸蓉之&趙小黎作品現(xiàn)場??

這是一場前衛(wèi)的人工智能與人類創(chuàng)作跨界合作展覽。展覽運用AI生成內(nèi)容，賦予AI更積極的共同創(chuàng)作者角色，一起探索時空維度的拓展。AI對時間的非線性理解和對空間的無限想象，結(jié)合人類的情感和敘事，創(chuàng)造出多重交迭的時空維度,形成身臨其境的沉浸式體驗。

展覽現(xiàn)場

ULTIMEDIA合作的Daobom、高宇、李隆、吳松泊、楊尚杰、戴硯亮、司瑋和趙伯祚等8位藝術(shù)家作品參與展覽，回響馬可·波羅復(fù)雜的探索與文化融合的敘事，在反思?xì)v史敘述的同時，展望人類創(chuàng)造力與人工智能協(xié)同潛力的未來。其中，趙伯祚和薛雷共同創(chuàng)作的AI沉浸式電影短片《馬可·波羅700年》在掌控生成式AI藝術(shù)風(fēng)格大模型的訓(xùn)練下，將馬可·波羅經(jīng)歷的各文化區(qū)域隨影片展現(xiàn)，并將時空中的13世紀(jì)與當(dāng)今世界恍惚交融。（高丹）