2018年是中國近現代著名油畫家、美術教育家周碧初（1903-1995）先生誕辰115周年，一場“20世紀名家藝術系列——周碧初作品與文獻展”正在上海舉行，呈現出老一輩藝術家飽滿的創作人生和筆下淋漓的生氣。

展覽期間，周碧初先生的家屬、女婿朱庭桂接受了“澎湃新聞·藝術評論”（www.kxwhcb.com）的專訪，談及了周先生繪畫與生活的往事，包括他與畫壇名家徐悲鴻、朱屺瞻、唐云等的交往，同時也介紹了文獻梳理中的一些新發現。

時隔兩年，又一次與周碧初先生的畫作相對。2018年，是這位出生于福建、求學于巴黎、成就于上海的老畫家誕辰115周年。

周碧初（1903-1995）是中國近現代著名油畫家、美術教育家，是中國百年油畫發展史的先驅者、開拓者和奠基人之一，他一生執教過廈門藝專、國立杭州藝專、上海美專，以及新華藝專，桃李四海。

入秋后的上海，當代藝術展覽如秋葉般遍灑城市。那些影像、裝置、抽象、科技藝術和商業展覽不斷賦予觀眾新鮮感的同時，也越來越模糊了美術的邊界。穿過一場場“感官盛宴”后，來到上海泓盛空間正在進行的“20世紀名家藝術系列——周碧初作品與文獻展”，卻有一種似是疏遠卻真實如昨的感覺。

久違的不僅是畫中的“煙火氣”、與歲月的彩色重逢，還有許多上海美術發展史上的紙本“古董”，如1939年抗戰期間救亡宣傳活動“五人聯合油畫展”（周碧初、朱屺瞻、陳抱一、錢鼎、宋鐘沅 聯合油畫展覽會）的珍貴海報原件、鮮少被充分挖掘卻意義非凡的新華藝專相關史料、可以證明消失已久的周碧初畫作的早期展覽目錄……這些都得益于周碧初先生的家屬。原上海鐵路分局副總工程師朱庭桂是周碧初的女婿，近些年來他將工科專業的歸類分析法運用于整理美術史資源，為家人也為上海美術史增補了諸多空白。匯集眾人努力，終于有了2016年上海油畫雕塑院的周碧初文獻展以及此次展覽。

文獻展期間，朱庭桂接受了“澎湃新聞·藝術評論”（www.kxwhcb.com）的專訪，談及了周先生繪畫與生活的往事，包括他與畫壇名家徐悲鴻、朱屺瞻、唐云等的交往，同時朱庭桂也介紹了文獻梳理中的一些新發現。

上海油畫雕塑院院長肖谷認為，“文獻”本身所涉及的不僅是藝術家的美術身份問題，而是更為寬闊地涉及到了他們的社會身份和文化身份問題。周碧初的很多作品所反映的主題與現象，實質上已經遠遠超出了美術領域，觸及到社會、文化與歷史等相關現象，是保存與傳承歷史的關系。

令人略感遺憾的是，作為全面反映周碧初先生藝術歷程的兩次作品文獻展以及相關文章資料，均極少涉及上世紀六七十年代的動蕩歲月，那輩有過留洋經歷、引領中國西洋美術的老畫家們似乎很少幸免于此。正如兩次觀看文獻展給人留下的疑問，在那些永遠明媚、歡愉、使人感到治愈的畫作背后，似乎畫家一生幸運，未曾遭逢過命運的銼磨。

在藝術評論家、中國藝術研究院研究員水天中先生《周碧初和他的畫》一文尾聲，似乎可以得見一絲答案：“有人曾把世界上的畫家分別歸入‘ 描寫歡樂’與‘ 描寫沉痛’兩類。用這種最簡單的分類方法看周碧初，他當然屬于‘ 描寫歡樂’的畫家。但從我對周碧初其人其畫的接觸與理解，我又覺得在描寫歡樂或者期望歡樂之外，在他身上還有一些難以名狀的，沉重的東西，不知道是不是可以說他并沒有磨光崢嶸的棱角，并沒有喪失仗義執言的骨氣。但他的這些品質，似平并未得到外界充分的評價。想到這里，不能不慨嘆知人論世之難無過于今日了。”

盡管如此，借由文獻展覽，透過“描寫歡樂”的誠實繪圖，依然可以共情于老一輩藝術家飽滿的創作人生和筆下淋漓的生氣。

對話 | 周碧初先生女婿朱庭桂

2016年，上海油雕院舉辦過一場周碧初文獻回顧展，這次展覽有哪些新的文獻補充？

朱庭桂：周先生曾經先后出版過6本畫冊，但直到2016年，才在油雕院舉辦了第一次文獻展。那次展覽是我們整理文獻的一個基礎。周先生去世以后，他的孩子們生活在海外和國內其他城市，所以我就開始逐步地整理資料，起初資料也是很凌亂的，面對大量材料，我就考慮結合年代和區域來統計。

周先生早期作品，主要是1920年代留法期間和1931年回上海后直至1940年代的創作；其次是1949年至1959年旅居印尼時期的畫作；1959年再次回國，整個上世紀60至80年代，就以不同地區的繪畫作為分類，可以看到他繪畫發展的道路。

周先生的作品主要以風景和靜物為主，針對靜物也做了梳理，大約有三四十幅。包括油雕院和這次展覽，都是不斷充實完善資料的過程。

配合這次文獻展出版的《20世紀名家藝術系列——周碧初》中，有一個章節命名為“舊作”，這些作品卻沒有出現在展覽中。

朱庭桂：剛才提到的周先生早期作品，現存的實物很少了。一個原因是，1931年回到上海后沒有固定的地方存畫，就將畫作擺在新華藝專里，抗戰期間都被燒毀了。其次，早年為了生活，也賣過作品。還有一類情況，部分作品的名字出現在文獻資料中，但畫作卻下落不明。最典型的一個例子是，上世紀30年代周先生到北京寫生，期間見了黃賓虹和其他朋友，一待兩三個月，回上海前他應朋友之邀在北京飯店辦了一個展覽，我們找到了當年畫展的邀請函，報紙新聞，甚至20多幅參展作品的目錄，但是實物卻一件也沒有發現，因此早期作品是比較缺乏的。

還有一次，有一家拍賣公司提供了兩幅作品，其中一幅畫出現在舊書封面上，并且標了作品名稱《晚霞》，恰巧我曾經在某本雜志上讀到過這幅作品的名稱。像類似的發現，需要藏家進一步提供資料，這樣就能夠對失傳的早期作品加以確認了。

相對來說，印尼時期的作品比較齊全，因為這十年是他生活安定、心情舒暢的十年，生活上也得到了朋友的資助和照顧，回國時帶回來比較多作品，但統計時發現，其中一部分畫名仍然未知。

有一次，我到印尼巴厘島旅游，隨身帶著畫的照片。我到了以后發現，當地的房屋、建筑、涼亭、婦女的頭飾，都在畫里見過，包括梯田、椰樹林、火山、湖泊、海神廟……這些風景和畫面一看就可以對起來了。當然有些無法親眼見證的畫面，還是籠統地稱為“印尼風景”或“印尼山景”。

這次展出的一件油畫《萬紫千紅》據說是周碧初先生耗時很久完成的，每一朵花還經過他親手栽培。

朱庭桂：周先生喜歡花，在自家的陽臺上有不少花卉。我父親住在上海近郊，過去房子后面有一間花園，培育了月季以及各種品種的花。我每次回家，看到花開得好就剪下幾朵帶給岳父。雖然岳父也種花，但不比花園里培植的花開得好，所以你看到畫面上的花朵都是盛開的。周先生覺得盛放的花代表著欣欣向榮，千變萬化，是很好的意境，他就用了兩三年，逐步地把這些花組合到畫布上，畫出了這張畫。

前幾天上海剛剛下了2018年入冬后的第一場雪，我看到周先生也畫過一幅《雪景》，畫面的遠景是過去的中蘇友好大廈，現在的展覽中心。現在你們還能看到畫面中的景色嗎？

朱庭桂：我們住在新閘路陜西路這里，現在畫面中前景的部分還是和過去一樣，但隨著后來波特曼酒店和其他高樓起來，遠景就看不到了。

周先生日常畫畫就在這間房子里嗎，他的畫室有多大？

朱庭桂：周先生家不算大的，尤其是大女兒結婚以后，他就在屬于自己的20多平方米帶餐廳的屋子里畫畫，所以你看到周先生沒有尺幅很大的畫。后來，我們把鄰居的房子置換了，整個四層樓面都成為我們的家。為了存放周先生的畫，我們專門定制了一個大櫥，1.2米寬，從門口一直通到底，做了格子，一張張擺進去。周先生過世后，我們將他原先的臥室作為儲藏室，存放作品與資料。

我看到這次展出的文獻中，有一張明信片，是上海第一代水彩畫家雷雨先生從美國寄給周先生的，寫到他在美國的創作和展覽。能夠看出，老一輩藝術家的交往是真誠而淳樸的。能不能再回憶一些周碧初先生與藝壇故人的交往？

朱庭桂：在研究周先生上世紀三四十年代在滬藝術活動時，我主要選取了新華藝專這個切口，包括新華藝專和新華藝專校友會兩方面去尋找他藝術的軌跡。1926年成立的新華藝專，不只是單純的圖畫類，還包含了繪畫、版畫、雕塑、音樂，甚至體育的綜合性學校，因此周先生的交友也是多方面的。這次展出的文獻之一，是陳抱一先生寫的舊作《洋畫運動過程略記》，其中非常詳細地記錄了這些藝術青年的交往，包括“五人畫展”“默社”的往事。有一幅朱屺瞻贈送給周先生的國畫，保留至今。

藝術評論家、畫家邵洛羊寫過一篇文章，提到讀書時有一次獲得的獎勵正好是周先生一幅油畫。周先生回國以后，邵洛羊與他的交往更加密切了，當邵洛羊結婚時，還得到了周先生的油畫《黃菊》，三朵黃色的菊花。再譬如創作歌劇白毛女的音樂家瞿維，曾經是周先生的學生，他覺得周先生的美術課對自己的音樂也有很大啟發。

再比如唐云先生，他們兩人經常聚在一起，畫點畫互相贈送，唐云畫給周先生夫婦的牡丹還掛在家里。周先生和徐悲鴻、顏文梁、吳作人、劉開渠、雷雨、白蕉都很熟悉……說不完的。周先生在世時向福建老家捐贈了三批作品，給漳州博物館以及平和周碧初藝術館，加起來將近300幅，包括國畫、油畫，齊白石徐悲鴻等等名家作品都在里面。

周碧初先生始終強調藝術的民族性問題，看到這次展出的《陶馬》，前景是一匹三彩馬，背景是用油畫畫的中國山水，這讓我們看到這位西畫家很不同的一面。

朱庭桂：周先生其實也喜歡國畫，人們只知道他是油畫家，其實他也畫了不少國畫，這次的出版物里就有幾十幅。這幅《陶馬》的背景，就是北宋王希孟的《千里江山圖》。周先生印尼回國前的大型展出，就展出了近50幅國畫。

解放初期，有一些油畫家因為這個繪畫門類受到偏見就改畫了國畫，但周先生始終堅持油畫創作，他強調要用中國畫的因素滲入油畫，要不斷創新，這個概念在他后期創作中尤其明顯。周先生曾經拜托徐悲鴻向齊白石請過一套冊頁，這套冊頁他一直仔細地留存著。

周碧初，新禧，油畫，1966年

周碧初，小三峽，油畫，1984年

兩年前，我完整地看周碧初作品時，感到他畫里的明媚、陽光，用當代的語言，就是非常治愈，好像他從來不曾受過時代或命運的搓磨，但水天中老師的文章里似乎又暗示了一些從未被提及的過往。

朱庭桂：周先生是一位非常謙和的人，從不居功，對學生非常熱情和友好。有一段時間，他確實創作會少一些，我記得他帶回來一張裸體畫，他在思想上認為不合適，就把這張畫涂掉了；另外一張畫毛主席在天安門大招手的作品，粉碎四人幫以后，他可能覺得這張作品不是出于實物或者實景，而是對照片而作，不是他的創作風格，也涂掉了。

雖然說在“文革”當中也有一些不公正對待，但總體上說對他還是比較愛護的。有一回，周先生在下鄉勞動時被農村小孩用竹竿刺傷了眼睛，組織就讓他回家靜養。周先生在80多歲加入了中國共產黨，晚年送畫回到家鄉。周先生說，上海的美術資源豐富，鄉下的資源少。后來我們發現，周先生的舉動是給當地帶去變化的，福建考美術的學生人數增加了。

透過周先生的畫作，不僅能看到他有非常良好的心態，還能看到作為生活的藝術家、美食家的一方面。他畫了不少魚蟲和食物題材。他本人烹飪手藝也不錯吧？

朱庭桂：對，周先生在印尼和回國后，很喜歡燒菜，燒雞啊，蹄膀啊，主要是福建菜為主。他燒菜有一種訣竅，用高湯比較多。福建人也喜歡吃魚，螃蟹。他畫螃蟹畫了不少。后來年紀大了，我們幫他把蟹殼敲敲碎，或者把蟹黃剝下來給他。不管是在印尼還是上海，朋友都很喜歡來家里吃飯聊天。

展期：2018年11月26日至12月16日及 2019年1月2日至1月22日。

地點：上海電信博物館六樓 泓盛空間