看展覽｜冬尼“之間的空間”：平凡場景下的不凡空間

澎湃新聞宗和

2024-04-30 20:31

來源：澎湃新聞

展覽“之間的空”視頻(01:10)

2024年4月24日，中國當代藝術家冬尼跨媒體藝術大展“之間的空間”于上海YOUNG美術館開幕。展覽呈現冬尼近十年的藝術創作，通過兩條線索（時間更迭和空間轉換）路徑來切入、轉譯藝術家的創作思維形態：一是在媒介屬性上的語言表達，二是內容形態上的扼取變化，包括視覺藝術、空間概念和人類感知等方面。

在這次展覽中，“空間”不再僅僅是物理的距離，而是心靈之間、現實與想象之間的交集，是藝術家通過跨媒體藝術手段勾勒出來的神秘地帶。五組各具特色的作品構成了五個獨立卻又相互呼應的世界，它們猶如一部部無聲的電影，凝固了時間的片段，揭示了平凡場景下的不凡空間。展覽由惠書文策劃。

展覽現場

一、2015—2017

未來城與工業景觀

“未來城”系列采取寫實記述的影像方式，記錄城市的建筑體變遷。全景式主體動態聚焦，及畫面原相的構圖定格，讓我們迅速進入到這座橋的形態衍生，還有參與以及生活在這一方土地的人們。

彼岸邊新城的矗立挺拔，代表了城市記憶的情感追溯，那些駐足之間的身影，寄予著生命和希望所托?；赝诮ㄔO中的塵封已久的鋼鐵結構，無疑是鏈接線性時間在這里的空間指向，當我們站在歷史的中軸線上，注目四周，在此刻，想象著過去與未來。

在“工業景觀”系列中，冬尼分別拍攝了《航運碼頭》、《化工廠》、《鋅廠》等攝影作品，她以場景化的語言鏡頭，處理來自現實與虛擬環境的圖像并置。如同藝術家對“工業景觀”的自我描述：他不是冷酷的堅硬的不可觸摸的也不是孤獨的存在著他是明亮的艷麗的是自然地深厚的是造物者的靈魂……景觀物的位移，將圖像結構進行抽象化，從而達到一種錯位的視角空間。我們的目光也隨著圖像的轉變進入到一個新的視像領地，即空間本身所展現出的歷史性和時效性，還有存在于這個空間里的生命體，更迭或改變，是她對城市社會化進程記錄的有力佐證。

之間的空間

二、2018

“阿凡達”的想象

《阿凡達》影片講述了在未來，人類飛到遙遠的星球潘多拉開采資源，受傷后以輪椅代步的前海軍杰克，自愿接受實驗并以他的阿凡達來到潘多拉。然而，在結識了當地納美族人公主涅提妮之后，杰克在一場人類與潘多拉居民的戰爭中陷入兩難的故事。

從電影回到冬尼所構筑的“阿凡達”，她的觀念表達更像是在一個虛擬世界中影射到現實語境下我們看到的另外一個自我。當把“虛擬、景觀、人物編碼”統攝在一個密閉空間中時，動態視像的運動軌跡，表達了藝術家在虛擬世界中的個體反思。

博斯特倫在《你活在一個計算機模擬中嗎？》（Are You Living in a Computer Simulation?）里寫道：“當[模擬系統]發現一個人正準備觀察微觀世界時，它可以根據需要，在一個[恰當的模擬領域]中填充足夠的細節?！奔椿氐揭粋€虛幻或真實的世界時，我們如何看待現實中的我們，冬尼探討了由多維層面交織的人的視覺體驗，以及在信息迅急發展時代浪潮中的人的獨立性和多面性。

冬尼作品

三、2021

致敬瓜亞薩明

“愛與孤獨”系列主要呈現關于人的情狀變形，在這一系列中，人的自然比例被無限削弱和加強，從屬所見的便是人在空間中的姿態反應：擰巴、扭曲、痛苦、祈告，甚至是某種孤獨感的情緒折射。冬尼將人的綜合情態一一展現，情緒化的風格樣式的自然表露，與南美厄瓜多爾畫家瓜亞薩明的繪畫作品形成呼應，既是對他的回憶致敬，同時也是冬尼關注全球化語境下對于戰爭與和平給人類帶來影響后的理想希冀。

該系列通過拼貼手法來表現畫面主體的圖像攝影，以夸張變形式的藝術語言增強主旨人物的感染力。在人體結構的自然比例下，拉伸或扭轉到常人難以做到的軀體動作，而在彼此銜接處所留下的陰影，則形成了我們看到的單個母體形象的內在力量和溫度。藝術家通過對“手”的描繪及象征性表現，真實回溯到人的愛和孤獨，面對我們所處的真實世界，同樣也期待著關乎未來的美好想象。

致敬瓜亞薩明

四、2022

從“墻”到“工業結構與色彩”

“墻”系列選取了不同年齡階段的人像面孔，動態影像的方式再現了五官和表情變化。獨立的隱秘面貌，呈現墻在另一面的景觀秘密：如同我們每個個體都有自身的局限性及邊界，那些所有隱含的未知，卻也無時不在侵噬我們看不見的虛擬現實。模擬出一個虛幻世界時，將伴隨著諸多情緒交疊——虛妄、驚奇、迷惘……

在2022《工業景觀系列》中，藝術家更關注對于現實景觀的場景描繪，她不再單一限制于景觀局部的特寫，轉而以景觀結構和色彩的鋪陳，重新演繹圖像的分辨注腳。巨型工業容器和管道，構成了工業化生產的機械主義的冷峻框架，城市與空間的堅硬結構、工業色彩的斑駁印記，再現恢弘場景的氣勢。流露的不再是堅硬冷酷的鋼筋水泥，極簡化的結構構成，則暗含了歷史時間的幽微暗示和未來圖景的模糊輪廓，厚重且深沉。