上海西岸美術館二樓面對黃浦江的平臺上，20臺揚聲器次第排開，其中收錄自火災后的巴黎圣母院和奧地利冰川融化的聲音，與黃浦江畔的風聲、鳥鳴聲、船的汽笛聲，構成一件與環境融合的、新的作品。

4月25日，“清醒夢境：聲音的旅程”在上海西岸美術館開幕。作為西岸美術館與蓬皮杜中心展陳合作項目，展覽將近15件/組來自蓬皮杜中心的新媒體館藏與中國藝術家的視聽裝置與聲音雕塑共同展出，更廣泛地看“聲音”作為媒介和聲音自身潛能。該特展亦是“中法文化之春——中法建交60周年特別呈現”的重點項目之一。

西岸美術館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目 特展“清醒夢境：聲音的旅程”，展覽現場，西岸美術館，攝影：Alessandro Wang。

展覽名“清醒夢境”取自法國藝術家伊曼紐爾·拉加里格（Emmanuel Lagarrigue）的同名作品，這也是西岸美術館二樓主展廳中的第一件作品。藝術家像是為空間設計了一個聲音迷宮。數名男女業余歌手無伴奏哼唱他們自己選擇的心愛旋律通過從頂端垂落的“藤蔓”播放，參觀者行走其間，似乎游走在清醒與夢境之間、聲音頻率的變幻營造出此時此地的清晰感知與半夢半醒的探尋狀態之間的微妙界限，一切尚待發生……

展覽現場，伊曼紐爾·拉加里格作品“清醒夢境”。

展覽涵蓋了從聲音雕塑到音樂環境，從視聽實驗到發聲行為的各類交叉媒介，并以主題貫穿敘事。不同出身、年代與審美的藝術家在此共同譜寫一場聲學之旅，其中不僅囊括國際當代藝術先驅：弗朗西斯·埃利斯（Francis Al?s）、蘇珊·菲利普斯（Susan Philipsz）、加里·希爾（Gary Hill）、比爾·豐塔納（Bill Fontana）等，亦匯集了哈桑·汗 （Hassan Khan）、安妮·勒·特羅特（Anne Le Troter）、毛利悠子（Yuko Mohri ）、納瑪·察巴爾（Naama Tsabar）等新一代藝術家，以及周滔、楊嘉輝、劉窗、陶輝等多位活躍在國際舞臺的中國藝術家。展覽由蓬皮杜藝術中心國家現代藝術博物館新媒體藝術中心的馬切拉·莉絲塔（Marcella Lista）擔綱策展，她也是西岸美術館首個常設展“時間的形態”的策展人。

展覽現場

以“聲音”與時代和城市對話

區別于其他傳統的藝術媒介，以“聲音”為創作媒介的藝術形式近年來才漸為人所知。伴隨著時代和科技的發展，聲音與視覺藝術的探索日益多元化，走在藝術實踐的最前沿并結合跨學科探索，不斷挑戰和拓展著藝術的邊界。

但在策展人看來。此次展覽的出發點并非“聲音藝術”。“聲音藝術”作為一種藝術學科或類別的概念在20世紀70年代末創建的。“視覺與聲音的對話在藝術史上早已存在，并且是前衛和現代藝術的一個主要特征。 早在1913年，杜尚的筆記中設想了一個‘聲音雕塑’。”莉絲塔說。

展覽現場，王長存作品。

“清醒夢境：聲音的旅程”所呈現的創作尤其關注聲音的表現力、傳播力及其無處不在的特性。在回望聲音研究領域先驅的同時，亦呈現了當下正在發展中的各種實踐，從音樂會到裝置藝術、從音樂創作到全新視覺語言開發的靈活轉換，即興規則和集體實踐、采樣和拼貼、反饋和過濾、算法生成和社交網絡創作……聲音和音樂激發出頗具意義的行動，不斷探索著與世界之間不斷變化的關系。

展覽現場，毛利悠子的作品《游行》。攝影：Alessandro Wang

展覽中，日本藝術家毛利悠子的作品《游行》將物品和樂器匯聚在一起，形成一個出乎意料的交響樂團。這件作品帶著杜尚的現成品概念，以及激浪派藝術家在20世紀70年代的音樂現成品實驗產生共鳴。側耳傾聽，電動裝置令這些物件遵循精確的樂譜運行，音調、音色和音質似乎在一個個物體之間展開對話，提醒我們在不和諧的聲音中捕捉到和諧是一項永不停歇的工作。

展覽現場，弗朗西斯·埃利斯的作品《二重奏》。

展覽由8個單元構成，其中“城市漫步”單元關注于人口不斷流動交融的城市。在此，弗朗西斯·埃利斯、周滔和艾梅卡·奧格博探討了城市作為人類移動場域所具有的無形的復雜性。弗朗西斯·埃利斯的視頻作品《二重奏》記錄了一場威尼斯街頭的表演。1999年6月9日，在第48屆威尼斯雙年展期間，弗朗西斯·埃利斯與藝術家奧諾雷·德奧共同完成了“二重奏”行動。二人分別攜帶一只圓形低音大號的一半抵達威尼斯，各自在威尼斯街頭漫步了三天后，在圣加西亞諾廣場會合，并將樂器重新組裝好。隨后，奧諾雷·德奧一口氣吹奏了一個盡可能長的音符，弗朗西斯·埃利斯則為之鼓掌。大號的樂聲和聽者的掌聲蘊含著兩位藝術家長途跋涉的情緒與感知，與路人的瞬時反應形成鮮明對比。而在威尼斯古老的、迷宮般的步行城市中，漫步成了一種詩意行為。周滔的作品則將鄉村生活的聲音引入了一座當代中國大都市（廣州）的中心。艾梅卡·奧格博的有聲兩聯畫將拉各斯的城市漫游之聲帶進展廳。

展覽現場，奧利弗·比爾的作品《重生 1（白雪公主）》

跨地域對話，看中國當代藝術家的聲音創作

區別于傳統的“白盒子”布展，此次大展還貫穿美術館戶外空間、中庭。早在望及乃至聽及美術館建筑的一刻，展覽即拉開了序幕。

除了美術館的戶外公共空間比爾·豐塔納的作品外，走入美術館中庭，孫瑋的作品構筑了一個充滿想象的有聲景觀。作為實地錄音聲音藝術家，孫瑋熱衷于探索聽覺頻率的多樣性以及聲音振動與環境之間的關系。跨地域對話是此次展覽的又一特點，除了當代藝術的藝術先驅、當代西方青年藝術家外，有近四分之一的作品來自中國新一代藝術家及音樂家，亦為歷次展覽之最。

西岸美術館中庭孫瑋作品。 攝影：Alessandro Wang

除了前文中提及周滔、孫瑋外，劉窗的作品《飽食終日的我》在無限反射延伸的鏡面環境中，一段影像在結合音響、圖像和燈光的EVD機中躍動，見證了高保真模擬信號在消亡前的最后時光。這些過時的設備不禁讓人聯想到科幻電影中的太空導航儀表盤，營造出一種夢幻般懸浮于過去與未來之間的虛構敘事。

展覽現場，劉窗的作品《飽食終日的我》 攝影：Alessandro Wang

楊嘉輝的作品《消音狀況 #22：消音的柴可夫斯基第五交響曲》讓一個所有樂器都經過消音處理的交響樂團演奏《柴可夫斯基第五交響曲》。隨著音樂的消失，演出呈現出另一種聲音景觀：琴鍵的咔嗒聲、樂譜翻動的沙沙聲、琴弓在琴弦上摩擦聲而非共鳴聲。 

展覽現場，楊嘉輝的作品《消音狀況 #22：消音的柴可夫斯基第五交響曲》

對于何為“聲音藝術家”的疑問，策展人莉絲塔認為，沒有必要將“聲音藝術”“表演藝術”“視頻藝術”“數字藝術”等分類別。“事實上，到目前為止，我的工作一直在探索藝術實踐、作品和情境。 此次展覽中的藝術家以各種配置方式運用空間、聲音、圖像、技術、雕塑、光線等。有些人來自音樂領域，有些人接受過藝術學校的訓練，有些人是利用視覺藝術領域的材料精心制作的杰出作曲家，有些人自學成才。作為所選藝術品的聚集點，我感興趣的是聲音的概念，它是啟動某些事物的載體。”

展覽現場，葉慧作品《靜可聞針》

展覽中，來自各大洲和文化背景的藝術家通過反思聲音和音樂與深層意識狀態的關系來探索這些概念，從音樂會、音樂創作到視覺語言開發等多角度的作品。每件作品都旨在發掘聲音與視覺藝術的一個嶄新面貌，并成為聲學旅程的全新起點，為觀眾帶來全場域沉浸式的“清醒夢境”之旅。

展覽現場，陶輝作品《跳動的原子》

注：展覽將持續至9月17日，展覽期間將推出多場主題活動，包括由王長存、葉慧、王夢寒、顏峻和孫瑋等中國音樂家和表演者帶來的多元的 “聲音現場”。