“就像詩歌一樣，繪畫的初衷，應該也是對生命未知的悵惘與自然和諧的向往吧。用畫筆涂抹的一切形象，其實都是自然的表象，只有將自己的信念放在里面，這個表象才真正具有復活的意義。”這是南京藝術學院教授、博士生導師李安源對于繪畫的創作隨感。

由南京書畫院、金陵美術館主辦的“并非扮相——李安源繪畫作品展”近日在金陵美術館對外展出。其后，一場學術性的藝術分享座談會在金陵美術館展廳現場舉行。本文為李安源關于近幾年創作的一些隨筆。

（一）

自恢復畫畫以來，我的狀態大抵是工作之余，減少應酬，多是一個人呆在畫室，寫作、繪畫，就像一個牧童的自吟，能夠沉浸在自己的世界里安閑度日，應該是幸運的吧。

就像詩歌一樣，繪畫的初衷，應該也是對生命未知的悵惘與自然和諧的向往吧。用畫筆涂抹的一切形象，其實都是自然的表象，只有將自己的信念放在里面，這個表象才真正具有復活的意義。因此，幾年來，我從花卉、風景到人物的種種實驗，無非是想借助不同的意象來尋找自我的存在及如何在作品中安放自己。譬如在畫作中，筆觸與色彩所能傳達的微妙意趣，是要遠遠超過主題于我的誘惑。讓手感與心意吻合，這類似于詩人對語詞和意象營造的沖動，我想探究的是筆觸的印跡與色彩的傾向是如何承載特定的情緒與心印，而這些難以描述的情緒，終歸于對時間流逝的留戀與無奈。

《肖像》 2021

（二）

今人多諱言美。所謂美，在我看來，就是一種和諧的生命狀態，而這種生命狀態太無常，終究如四季輪回為時間所打破。有人讀我的畫時曾說，在我的畫面下總是流淌著一重傷感的基調。我不知道這種基調是如何形成的？就像我們無法捕捉一首憂傷的歌是由怎樣的音符組成，也許正是世界的未知，才將我們帶向這種莫可名狀的情緒。無奈于生命和諧的流逝，也無奈于心手相違的狀態，讓我總是遲疑、徘徊在書房和畫室中，期待一個風和日麗的佳日，在畫布上一揮而就，就像一首即興詩。

《肖像》。2021

（三）

畫畫最快意的，并不是把一朵花、一處風景或一個女子畫的楚楚動人，而是能以有意味的形式、色彩、筆觸來營運意境。因此我將用筆視為畫作的性命，筆觸生澀與果敢之美，在作品中達到一種圓融的狀態，簡直是可遇而不可求的。我相信真正觸動人心的藝術一定飽含著情感的流動，就像中國古代的文人畫一樣，這種情緒的流動皆情系運筆。

抒情源于內在的覺醒，猶如夢囈，是在意識最放松的狀態之下流露出的情感。一直以來，我的興趣始終在文學與繪畫的結合之處，在這兒能觸及靈魂最深處的本質，也可與有趣的靈魂相遇。恰如王爾德所言，“當人與靈魂相交時，就變得像小孩一樣單純”。有時候，與其說我們在繪畫，不如說我們是在尋找童真。兒童涂鴉那種天然的概括能力令人羨慕，我不停地過濾過去學到的陳規陋習，那些通用的繪畫慣性實在是過分地干擾著我們的創作。真正完全意義上的藝術即想象的藝術，夏加爾的畫面之所以可以給我們夢幻的氛圍，就是因為他以想象的世界顛覆了客觀的自然，以主觀形色與現實產生巨大的對比來傳情達意。坦言之，具象的世界讓我乏味，我渴望在心境虛廓之際，從具象的形感中掙脫，進入完全想象的世界。

（四）

闊別許久，人到中年的我在繪畫上是一個漸悟者，我對繪畫的熱情伴隨著對藝術史的認知和對繪畫的思考。我喜愛蒙克、莫迪里阿尼的繪畫，是因為他們的作品中有很多主觀因素與打破造型規則的東西；我喜歡林風眠、常玉、朱新建，是因為他們的作品優雅氣質之外，還有一種朦朧、粗樸的民間趣味。就我的興趣而言，也許只有表現性繪畫才是適合我的唯一手法。所謂表現，除了在技法上的即興抒寫之外，也無疑也是尋找自我的一種途徑，繪畫需要時刻保持對形色及用筆的敏感，心摹手追，并付諸專注與熱情。

《肖像》 2021

杜麗娘游園時因春色而生春情，自寫小像覓知音，這一段綺麗春情要在湯顯祖筆下才能叫人明白何為一往情深。于繪事我雖有情似杜麗娘，但于理想中的畫面，既遠未能至，又時有力不從心之感，自深深處的愿望無力心手合一，注定是我一生的遺憾。

《戲曲人物16》  90cmx120cm  紙本丙烯   2022年-2024年

《戲曲人物18》  90cmx120cm  紙本丙烯  
2022年-2024年

（四）

曩與孫磊、春曉、大偉諸友謁虞山柳如是墓，驀然想到仲春玉蘭花開的絢爛。

將昆曲、京劇當流行音樂聽，當表現主義繪畫看，別有一番滋味。

（五）

現實世界太過支離、緊迫。抽象，是自然的自我療愈。

《無題3》  120cmx90cm  紙本丙烯  2022年-2024年

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相關鏈接｜金陵美術館“并非扮相”展覽與藝術分享會

由南京書畫院、金陵美術館主辦的“并非扮相——李安源繪畫作品展”藝術分享會4月18日由相惠文化創始人楊惠娟主持，在金陵美術館2號展廳“李安源繪畫作品展”現場舉行。此次展覽共展出李安源作品45件，以風景、戲曲、抽象三個版塊呈現，展覽將持續到5月27日。

金陵美術館展廳，“并非扮相——李安源繪畫作品展”藝術分享會現場

金陵美術館展出現場

藝術分享會上，在相惠文化創始人楊惠娟的主持人，在場的策展人、美術史論家、詩人，藝術家結合展覽進行了學術性討論，并剖析了“自我”與藝術創作等方面的關系。

主持人、相惠文化創始人楊惠娟（左）與南京藝術學院教授李安源

藝術史學者、策展人呂澎認為，當下應更加關注繪畫的內在價值和精神內涵，而非僅僅追求外在的形式或觀念。筆、手、心在繪畫中的偶然性和差異性是繪畫至今存在的原因。這些元素共同構成了繪畫的獨特性和魅力，使得繪畫在面臨新技術等因素沖擊時仍能保持不可替代的地位。

藝術史學者，中央美術學院人文學院教授黃小峰認為，過去覺得李安源的作品既平易近人又拒人千里之外，但卻會調動我們的觀看經驗，需要看進去的同時調整自己的心態、經驗、想法，真正和作品對話。

中國美術學院藝術與人文學院教授董捷認為，畫畫應該是不忘初心，展現自己想要展現的東西，而不是背負很多歷史重任，又使我們看畫的人背負更多歷史重任。

南京書畫院院長、金陵美術館館長劉春杰說：“在極端復雜的世間行走，相信許多人皆渴望真誠，厭惡面具，排斥扮相。安源教授這類知識分子坦蕩赤誠，有底氣守底線，依傍藝術與生活周旋，無需扮相！李安源可以說是一個藝術侵入者，對于南京一些保守、固步自封的繪畫是一種沖擊。藝術對有的人有用，對有的人沒有用，藝術能不能改變人，人能不能改變藝術。隨著他藝術的不斷變化，從年輕時被條條框框束縛，到現在不僅‘以史為師’，也‘以子為師’，他的藝術充滿純真，擺脫了條框的束縛，他改變了藝術，藝術改變了他，他在繪畫上找到了自我，藝術對他最大的好處是他獲取了自由。”

藝術史學者、上海美術學院教授郭亮，詩人、藝術家、策展人孫磊等也先后發言。

分享會尾聲，李安源捐贈本次參展尺幅最大的紙本丙烯作品《無題4》作為金陵美術館永久收藏。南京書畫院副院長、金陵美術館副館長韓非接受捐贈作品并頒發捐贈證書。

南京書畫院副院長、金陵美術館副館長韓非接受捐贈作品并為李安源頒發捐贈證書

《風景8》  90cmx80cm  紙本丙烯  2022年-2024年

展出現場