“明星薈萃”和“花樣組合”，是新鮮出爐的左岸音樂節的最大亮點。

4月12日晚，左岸音樂節在上海交響音樂廳開幕，這也是上海交響樂團2023-24音樂季的“節中節”。

開幕音樂會“左岸之夜”上，小提琴家寧峰帶領眾多明星獨奏家，用三部不同時期、不同樂派、不同體裁的室內樂精品，呈現室內樂藝術的多面表達。

門德爾松《降E大調弦樂八重奏》

開場《降E大調弦樂八重奏》是德國作曲家門德爾松早年的成名之作，由寧峰、康珠美、尤拉·李和尤利安·施特克爾，和上交室內樂組合“北極星四重奏”的蘇婷、武奧列、俞海峰、黃北星，共同演奏。

全曲洋溢著積極向上、朝氣蓬勃的青春活力，具有古典風格的完美構建，以及“必須以交響樂隊的風格來演奏”的音響構思。

弦樂八重奏是門德爾松16歲時首創的室內樂形式，由四把小提琴、兩把中提琴和兩把大提琴組成新式的室內樂編制，體現了這位天才少年的創新意識。

第一樂章由小提琴奏出熱情似火、連續上揚的主題音型，其他聲部積極回應，音域舒展自由、無拘無束。對比主題稍顯憂愁緩和，當活力四射的第一主題再次出現，隱約閃過的貝五“命運”動機戰勝黑暗迎來光明。經過第二樂章的憂郁和第三樂章的歡騰之后，第四樂章急速的賦格主題從低音聲部到高音聲部漸次進入，這既是向貝多芬的崇高致敬，更是考驗演奏家之間的默契配合。只聽見密集交錯的音流疾馳穿梭，宛如8條騰躍的蛟龍直沖云霄，上半場在酣暢淋漓中結束。

普朗克《六重奏》

下半場第一個作品，是法國作曲家弗朗西斯·普朗克創作于上世紀30年代的《六重奏》，為鋼琴和木管五重奏而作。

普朗克是音樂史上著名“六人團”成員之一，受到新古典主義與極簡主義的影響，逐漸形成旋律簡單細膩、思想深刻真摯的創作特點。

《六重奏》短小精悍，蘊含著作曲家個性化的簡約風格和“法式幽默”，木管樂器音色與組合運用尤為出色，浪漫中略帶憂傷，激昂中不乏果敢。

舞臺上，瑞士華裔鋼琴家路易·施維茨格貝爾和雙簧管演奏家黃錚，聯袂上交管樂聲部的演奏家們共同演繹。每個聲部都有迷人的旋律，音色豐富且和諧統一。樂曲尾聲，跳躍的雷格泰姆突然中斷，和聲暈染后的那種荒誕驚奇，令全場在東方禪意般的音響中陷入沉思。

卡普斯京《為小提琴、鋼琴和弦樂隊而作的協奏曲》

尼古拉·卡普斯京《為小提琴、鋼琴和弦樂隊而作的協奏曲》的中國首演最令人期待，壓陣登場。

卡普斯京出生于烏克蘭，是一位優秀的當代作曲家和爵士鋼琴家。他擁有系統而專業的學院派音樂教育背景，尤為癡迷爵士音樂及演奏，使他的創作風格體現出“古典與爵士”的高度融合，也令他成為爵士樂壇的傳奇人物。

這部創作于2002年的雙重協奏曲，是作曲家的晚期作品，竟然完全沒有步入老態的暮氣或脫離世俗的仙氣，反而流露著孩童般的俏皮與活力。

卡普斯京運用小提琴和鋼琴兩件主奏樂器，統領著一支弦樂隊，沿襲著古典音樂的結構框架，與當代爵士樂風格跨界混搭，展露出更為成熟而開闊的音樂思維和技術語匯。全曲由“快-慢-快”樂章布局，富有鮮明的爵士聲響、復雜的節奏律動變化，同時帶有動感迷人的探戈舞步和輕松熱鬧的節日氣氛。

卡普斯京《為小提琴、鋼琴和弦樂隊而作的協奏曲》

小提琴家寧峰和鋼琴家張昊辰首度合作，聯手指揮家張櫓與上交演奏家，共同完成現場演繹。

現場演繹相當驚艷。不同于一般爵士樂表演的隨性與即興，現場有著一種“古典音樂爵士化”的跨界風格——不失古典音樂的嚴謹有序，不乏爵士音樂的自由灑脫，令人耳目一新。

尤其在第二樂章，小提琴和鋼琴的“二重唱”，寧峰和張昊辰雖未能對視而坐，但他們的演奏已達到心靈相通的默契交流。到第三樂章，音樂在各種不同的爵士風格中頻繁變化切換，音樂情緒隨著超級炫技而燃爆全場。

臺上的演奏家們用精湛的演奏技法與真誠的藝術情懷，試圖在藝術創新和大眾審美之間達到某種平衡，與臺下的觀眾共同沉浸于這場精彩、歡騰的慶典狂歡。

開幕之前，演奏家們和上海媒體面對面

得益于“上交室內樂”品牌的常年推廣，上海擁有熱愛室內樂的忠實觀眾。也得益于上海交響樂團音樂總監余隆和樂團最大程度地給予一個新生音樂節的孵化和全方位的支持，左岸音樂節在上海起錨。

雖然室內樂的編制體量較小，但絲毫不影響它的技術難度，以及能夠產生的震撼能量。正如左岸音樂節藝術總監左章所言，“室內樂擁有古典音樂的色彩和旋律，又具有創新的現代精神，能給藝術家帶來協作和享受，給觀眾帶來幸福和快樂。”

百年前，塞納河畔形成了引領藝術思潮的“左岸文化”。今天，在美麗的黃浦江畔，匯聚眾多國際頂尖青年藝術家的“左岸音樂節”，也在向世界表達文化創新、與時俱進的城市品格，展現海納百川、包容共生的城市精神。