河流，見證歷史滄桑與城市變遷。塞納河與蘇州河，一條貫穿浪漫之都巴黎，一條滋養東方明珠上海。兩條河流，兩座城市，文化與美學的交流奔流不息。

中法建交60周年之際，2024年4月5日至21日，《水岸丹青：陳家泠藝術展》（Chen Jialing: Une vie au bord du fleuve）于法國巴黎科德利埃空間（Réfectoire des Cordeliers）舉辦。海派藝術家、上海美術學院教授陳家泠首次攜代表作赴法展覽。

巴黎科德利埃空間（Réfectoire des Cordeliers）的陳家泠畫展。來源：澎湃新聞

陳家泠，出生于1937年，師從潘天壽、陸儼少等大師。其作品在精神內核上繼承中國傳統水墨畫“天人合一”的哲學思想，不局限于畫布，而延伸至緙絲、陶瓷、家具和服裝等多個領域，其創作風格靈動、詩意，將傳統與現代、東方與西方的藝術元素巧妙地融合在一起。

此次展覽是《奔流：從上海出發——全球城市人文對話》（以下簡稱《奔流》）首季巴黎場的重要組成部分。《奔流》首季由上海市人民政府新聞辦公室牽頭發起，上海市靜安區人民政府、上海市“一江一河”工作領導小組辦公室、上海市地方志辦公室和上海市社會科學界聯合會支持，上海報業集團和上海市對外文化交流協會主辦，澎湃新聞和蘇河灣集團承辦，上海音像資料館和法國藍帶國際學校上海校區聯合承辦，特別鳴謝上海廣播電視臺、同濟大學、法國AS建筑工作室和中國東方航空。

以下是澎湃新聞（www.kxwhcb.com）與藝術家陳家泠、策展人曹丹的特別對話。

瓷缸作畫，繪制石榴與鳶尾

澎湃新聞：本次“水岸丹青”的創作靈感和策展思路為何？哪些亮點值得特別關注？

陳家泠：水是非常美的景象，象征著人們對美和善意的追求。相信法國人會喜歡。我曾畫過西湖十景，也畫過桂林和黃山等其他名勝大川。水墨畫展現了中國山水的獨特魅力。

考慮到多樣性，本次展覽增加了瓷器作品。瓷器是法國人喜愛的藝術品。這次展覽我做了新的嘗試，將瓷器與水墨畫結合。設計一系列瓷器作品，包括瓷盤、箭筒和大缸。

箭筒是我的早期作品，瓷盤則專為這次法國交流創作。我選擇了法國國花鳶尾花作為裝飾圖案，相信它定能受到法國觀眾喜愛。我也運用荷花元素。荷花在中國文化中有著深厚的寓意，與鳶尾花共同構成中西文化交流的橋梁。

這次展覽力求瓷器技術上的突破。我希望掌握火候，使瓷器呈現出“瓷與陶之間”的效果。多次試驗，終于找到合適的火候。這批展品既有瓷的堅硬，又具備陶的樸素。我希望祝福中法友誼，有“瓷”的堅硬和“陶”的真誠相待。

這次展覽還有三只“大缸”，其中一只直徑達到一米八，比我在國家博物館展出的大缸還要大。缸的直徑越大越難燒，最終成功地燒出兩只鳶尾花缸和一只石榴缸。紅的石榴代表了紅紅火火，碩果累累，團結友愛，生生不息。鳶尾花代表我們對法國人民的善意友好。這些大缸不僅是對藝術創作的不斷追求，也展現中國工業與手工業陶瓷方面的現代化水平。

陳家泠與其創作的石榴瓷缸。來源：澎湃新聞

曹丹：這次我們在法國選了巨型空間作為展覽場地，建筑物具有濃厚的西方宗教感。在籌備過程中，我們決定要用大尺寸作品來豐富這個空間，呈現震撼效果。展覽空間內還有眾多柱子，我們也巧妙利用這些柱子，將畫作錯落有致地分布在不同區間和單元。

法國巴黎科德利埃空間外部     來源：水岸丹青策展團隊

法國巴黎科德利埃空間內部    來源：水岸丹青策展團隊

“水岸丹青”的主題確定后，我們探討如何圍繞水元素進行創作。陳老師在原有作品的基礎上，創作一批新的水墨畫。這些畫作以中國山水為靈感，大部分大型繪畫作品是黑白風格（偶有幾幅色彩艷麗的大幅畫）。陳老師的藝術特色在于對水墨的精湛掌握，尤其是墨的層次處理，創造出豐富的層次和特殊效果。他的作品既有中國傳統水墨的韻味，又融合西方抽象藝術的元素。我相信，西方觀眾能從中感受到獨特的藝術魅力。

“鳶尾花二號”陶瓷大缸    來源：水岸丹青策展團隊

我們采訪陳老師，特別制作了一部十分鐘的紀錄片，和著名導演賈樟柯拍攝的紀錄片《陳家泠》都將在展覽期間播放，讓法國公眾全面了解這位中國藝術家的生活與創作。

我們還將組織一系列面向兒童和公眾的活動，邀請他們嘗試用中國的毛筆和宣紙繪畫。法國著名漢學家會分享對中國繪畫的見解。此外，法國賽努奇亞洲藝術博物館的館長易凱博士（Eric Lefebvre）擔任學術顧問，并在展覽期間與陳老師對談。

澎湃新聞：您提到這次的學術主持是易凱博士，他將為我們帶來什么驚喜？

曹丹：易凱博士曾在巴黎精心策劃海派展覽，對海派藝術家頗有研究。同時，他梳理不少上世紀二三十年代留法的中國藝術家，并收藏他們的作品。易凱博士尤其了解晚清藝術，而且會講漢語。他曾在吉美美術館擔任專業策展人，因此他在中國現代派藝術領域是比較有話語權的。

水墨為媒，連接上海與巴黎

澎湃新聞：藝術展選擇“水岸丹青”作為主題，這個主題的內涵是什么？

陳家泠：這次“水岸丹青”展覽的策劃源自法國團隊與上海對外文化交流協會的合作，旨在慶祝中法建交60周年。這一時機不僅具有紀念意義，也體現中法兩國長久以來的友好交流。展覽的籌備時間雖然緊迫，但團隊努力呈現了兩國水岸文化的精彩。

選擇“水岸丹青”為主題，一方面是因為水作為生命之源，具有普世性、全球性的重要意義，另一方面，水在中國文化中象征著善與和，與展覽主題相契合。

左：平湖秋月（局部）  右：夢筆生花（局部） 來源：水岸丹青策展團隊

巴黎塞納河與上海蘇州河、黃浦江等水岸景觀，是兩國文化交流的重要載體。團隊希望我以水墨畫的形式，表現以水為主題的山水畫，展現兩國人民的友好感情。我以水墨為媒，繪制一系列以水為基礎的山水畫，希望這些畫作能夠成為中法文化交流的亮麗風景線。

澎湃新聞：《奔流》是蘇州河對話塞納河，這兩座城市的河流與藝術的關系是什么？

曹丹：河流跟人類的文明、城市的歷史緊密關聯。一個城市有了河流就像有了靈魂，上海、巴黎都是時尚的城市、人文的城市，吸引很多文學家、藝術家聚居。所謂“海派”，上海也是藝術中心。許多美術館也沿著黃浦江、蘇州河建成。盡管兩座城市的河流不同，但它們都是城市很重要的流動的活力。

河流曾是城市的主要交通工具，工廠和物資倉庫多建于河畔，碼頭工人和水手在此生活。隨著城市化進程，工廠和運輸工具逐漸撤離，留下的只是歷史記憶。這些記憶隨著一代人的逝去而消逝，僅能通過老照片回顧。

陳老師是一位承上啟下的杰出藝術家，他既繼承老一代中國水墨藝術家的傳統精髓，又在此基礎上進行革新與發揚。海外藝術影響了他的藝術創作，特別是他在歐洲的經歷，使他深受現代派藝術家如高更、塞尚的啟發。他的作品融合了傳統水墨與當代視覺藝術，展現出獨特的藝術風格。

策展人曹丹，背后是陳家泠創作的蘇堤春曉。 來源：澎湃新聞

上海與巴黎間的藝術交流并不少見。實際上，陳老師在巴黎吉美博物館所見的中國藝術品對他影響深遠。這使他意識到，在西方藝術傳統強勢的背景下，中國藝術同樣具有獨特魅力。他受到老師陸儼少的啟發，明白藝術創作應自由快樂，不受約束。因此，他的創作充滿自由精神，與西方現代藝術有著共通之處，使他的作品在國際上得到廣泛認可。

藝術碰撞，塑造中法文化淵源

澎湃新聞：可否談談陳老師早年與巴黎吉美博物的淵源？

陳家泠：我多次踏足法國，盡管美景無數，但我對美術館與博物館情有獨鐘，那里的館藏豐富且精彩絕倫。

吉美博物館是我尤為鐘愛的地方，它收藏大量東南亞國家的藝術品，尤其是陶瓷作品。在國內從未見過的精美程度，對我產生巨大沖擊。china就是陶瓷。國外認識中國首先從陶瓷開始。中國畫家怎能不熟悉陶瓷？我有自己的窯——“泠窯”，從最初的“玩”到后來的藝術探索，我的陶瓷藝術之路與吉美博物館的啟發密不可分。

陶瓷作品（鳶尾花系列）來源：水岸丹青策展團隊

澎湃新聞：您怎么理解中法之間的文化淵源？

陳家泠：中國現代美術的發展與法國有深厚的淵源。上海最早的美術學校由劉海粟創辦，他在法國留學期間深受熏陶。徐悲鴻等留學法國的藝術家，在新中國成立后的美術教育制度中發揮了重要作用。

我的藝術生涯也在無形中受到了法國教育的熏陶。林風眠，作為早期中外藝術教育的橋梁，在國立藝術院（即現在的中國美術學院）的創建中發揮關鍵作用。他是留法藝術家之一，其藝術理念對藝術教育產生深遠影響。

從政治角度看，中國與法國同樣有著深厚的淵源。周恩來、鄧小平都曾留學法國，他們的思想理念也深受法國影響。這種政治的淵源關系進一步加深中法兩國在各領域的交流與合作。

其實，中國在政治、藝術、人文等方面都與法國有著無形的淵源。這種關系既是有意的，也是無意的。因此，這次中法文化的交流不僅是對歷史的傳承，更是對未來發展的展望。我們希望通過共同努力，樹立新的友好標桿，推動中法兩國的交流與合作達到新的高度。

澎湃新聞：對于中國傳統藝術哲學與法國文化的碰撞，你們有何期待？

陳家泠：從人性的角度看，無論是東方還是西方，人們的追求都是相似的：向往自由、追求美好的生活，渴望浪漫與情感的滿足。這種共性使得我們在面對世界時，能夠找到共鳴與理解。

歷史上，西方從文藝復興時期開始關注人性的需求，中國從“五四運動”開始逐漸覺醒。中華文化的博大精深，使得我們在面對人性問題時，有著獨特的理解和表達方式。和平、自由、平等、博愛的理念與中國人人性的需求是契合的。

藝術作為一種表現形式，在不斷地解放與前進。它需要經歷一個過程，才能逐漸成熟和完善。幾代人的努力與傳承，使得今天的中國藝術取得顯著成果。

陳家泠正在創作陶瓷作品。來源：水岸丹青策展團隊