在中國當下的藝術環境下，“山水”依舊是藝術創作的重要主題，它不僅延續著古代文人對自然的向往和鑒賞，而且傳承著歷史文化的精髓。

2024年4月2日，中國當代藝術群展“山水游”在上海久事美術館拉開序幕。展覽展出余友涵、曹曉陽、車建全、傅百林、金江波等12位藝術家的37 組作品，呈現中國當代藝術界對“山水”這一古老而永恒主題的探索。

展覽現場

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在中國傳統文人的視野中，與儒家倡導的“入世”理念相對應的是“出世”思想，即道家的“隱遁”生活方式。這種思潮讓人向往和歌頌超越人類社會的“自然”，將其視作超越塵世的“隱遁之所”。在這一思想的引領下，自然逐漸成為中國藝術中永恒的主題——“山水”。之后，南北朝畫家宗炳(374-443) 首次在山水畫中提出了“臥游”。

策展人姜俊表示，在中國當下的藝術環境下，“山水”依舊是藝術創作的重要主題，它不僅延續著古代文人對自然的向往和鑒賞，傳承著歷史文化的精髓，還為生活在大都市中的當代觀眾帶來一種遠離繁華的“出世”體驗。

展覽現場

澎湃新聞記者了解到，展覽展出余友涵、曹曉陽、車建全、傅百林、金江波等12位藝術家的37組作品。這些藝術家使用不同創作方式，在新媒介、新手法和新觀念的引導下，探索“山水”這一古老而永恒的主題。展出作品在延續了古代文人對自然的向往和鑒賞的同時，也融入了現代社會的思考與感悟，它們既是對自然的描繪，也是對內心世界的探索和表達。

進入展廳，首先看到的是藝術家余友涵的《沂蒙山》系列風景畫。該系列畫作來源于藝術家對于游歷沂蒙山區的記憶。雖然繪畫筆觸是當代繪畫的表現手法，但這些畫作依舊呈現出在繁華喧囂的城市生活中，藝術家仍然直面自然和內心。

余友涵《綠水青山》 

在余友涵作品邊上是中國美術學院副校長曹曉陽的作品。他以木炭條作為畫筆來表達出中國傳統山水畫的意趣。曹曉陽說自己畫山水已有二十年，“‘山水’對于我來說是兩個不同層面的提問與工作。其一是身臨其境的現場寫生，山在眼前，捕捉萬物生發、自然化育的蛛絲馬跡，觀萬物順勢而長、依理而生。其二是以‘山水’為日課，多以‘二十四節氣’這個主題展開，推演出一幅幅氣象萬千的‘山水’劇場?！?/p>

曹曉陽《天臺寫生系列之二》

相較于曹曉陽的具象表達，中國美術學院教授楊奇瑞的山水畫作則以水墨的方式來呈現一種水墨的抽象性。在這里，觀者可以看到抽象水墨和山水畫相關的意向表達。而吳觀真的作品則是將漆畫從厚重的漆板上移轉到輕盈通透的麻質基材上來表達。他將對東方美學的理解在當代漆藝中呈現。

楊奇瑞《頓現》

吳觀真《那水-22.5.7》 

展覽中，亦有不少以攝影為媒介的“山水”作品，藝術家葉冰就是如此，他以攝影媒介為主，探討人類、自然、科技和歷史的關系。他關注當代和古典攝影，并以此連接東方傳統美學。展廳中，其系列作品“天地有大美 (Ineffable)”是有關于探討“自然”的概念及意義。巖石、冰、葉子和流動的水，自然的力量呈現出從永恒到瞬間的變化。通過對“風景”的觀看研究，作品試圖與中國山水繪畫，傳統山水手卷產生共鳴。姜俊告訴記者，“雖然這些作品看上去有很強烈的中國性，但都是在國外拍的。在這個過程中，通過一個中國性的圖示和國外的風景形成一個有趣的對應?！?/p>

葉冰《天地有大美 · 壹》 

藝術家傅百林的創作則是在攝影與繪畫之間。攝影評論家顧錚評其創作“更多地集中于追求畫面中風景的視覺純度、強度以及承載的精神……完美結合了自然景象與個體內面的視覺表達，因此也賦予了自然風景以超越性?！闭钩鲎髌贰?林》以?墨介?影像，??染?作品，既包含攝影術所可以囊括的豐富細節，又呈現出山水繪畫中的墨色意趣。 邊上，傅百林的另一組裝置作品《潛影》參照了19世紀的動畫裝置“凱撒全景畫”，以?結構模擬鏡頭透視的觀看路徑，呈現藝術家在深林拍攝的場景；而藝術家金江波的攝影則經過多重曝光重構異鄉風景，并以異鄉風景再造心中的原鄉，激發起內心潛藏的東方文化屬性。他通過“造景”去思考人與自然的關系。

傅百林《玄林 No.5》

金江波《影》

此外，藝術家游東醌的作品則涵蓋多種媒介，包括影像、定格動畫、油彩畫、書籍等，并輔以墻上藝術家所作的詩句，向觀者呈現其在野外所選取的情景。藝術家車建全的影像作品則歷時20年堅持對廬山亭子的記錄，以此表達中國繪畫中的煙云主題；而藝術家楊泳梁的作品《川流不息》則是用城市建筑的影像作為畫筆，譜寫以宋代峰巒疊嶂的山水風格為藍本的數碼影像創作。

游東醌《隱秘·大地》

楊泳梁《川流不息》

主辦方希望通過參展藝術家們的藝術實踐探討中國傳統“山水”在當代藝術中的傳承和轉化，開啟一場“藝術山水精神之旅”。

此次展覽由上海久事文化傳播有限公司承辦，上海交通大學設計學院提供設計支持。

展覽將展至6月2日。