在中國(guó)當(dāng)下的藝術(shù)環(huán)境下，“山水”依舊是藝術(shù)創(chuàng)作的重要主題，它不僅延續(xù)著古代文人對(duì)自然的向往和鑒賞，而且傳承著歷史文化的精髓。

2024年4月2日，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)群展“山水游”在上海久事美術(shù)館拉開序幕。展覽展出余友涵、曹曉陽(yáng)、車建全、傅百林、金江波等12位藝術(shù)家的37 組作品，呈現(xiàn)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)界對(duì)“山水”這一古老而永恒主題的探索。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

在中國(guó)傳統(tǒng)文人的視野中，與儒家倡導(dǎo)的“入世”理念相對(duì)應(yīng)的是“出世”思想，即道家的“隱遁”生活方式。這種思潮讓人向往和歌頌超越人類社會(huì)的“自然”，將其視作超越塵世的“隱遁之所”。在這一思想的引領(lǐng)下，自然逐漸成為中國(guó)藝術(shù)中永恒的主題——“山水”。之后，南北朝畫家宗炳(374-443) 首次在山水畫中提出了“臥游”。

策展人姜俊表示，在中國(guó)當(dāng)下的藝術(shù)環(huán)境下，“山水”依舊是藝術(shù)創(chuàng)作的重要主題，它不僅延續(xù)著古代文人對(duì)自然的向往和鑒賞，傳承著歷史文化的精髓，還為生活在大都市中的當(dāng)代觀眾帶來一種遠(yuǎn)離繁華的“出世”體驗(yàn)。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

澎湃新聞?dòng)浾吡私獾剑褂[展出余友涵、曹曉陽(yáng)、車建全、傅百林、金江波等12位藝術(shù)家的37組作品。這些藝術(shù)家使用不同創(chuàng)作方式，在新媒介、新手法和新觀念的引導(dǎo)下，探索“山水”這一古老而永恒的主題。展出作品在延續(xù)了古代文人對(duì)自然的向往和鑒賞的同時(shí)，也融入了現(xiàn)代社會(huì)的思考與感悟，它們既是對(duì)自然的描繪，也是對(duì)內(nèi)心世界的探索和表達(dá)。

進(jìn)入展廳，首先看到的是藝術(shù)家余友涵的《沂蒙山》系列風(fēng)景畫。該系列畫作來源于藝術(shù)家對(duì)于游歷沂蒙山區(qū)的記憶。雖然繪畫筆觸是當(dāng)代繪畫的表現(xiàn)手法，但這些畫作依舊呈現(xiàn)出在繁華喧囂的城市生活中，藝術(shù)家仍然直面自然和內(nèi)心。

余友涵《綠水青山》 

在余友涵作品邊上是中國(guó)美術(shù)學(xué)院副校長(zhǎng)曹曉陽(yáng)的作品。他以木炭條作為畫筆來表達(dá)出中國(guó)傳統(tǒng)山水畫的意趣。曹曉陽(yáng)說自己畫山水已有二十年，“‘山水’對(duì)于我來說是兩個(gè)不同層面的提問與工作。其一是身臨其境的現(xiàn)場(chǎng)寫生，山在眼前，捕捉萬(wàn)物生發(fā)、自然化育的蛛絲馬跡，觀萬(wàn)物順勢(shì)而長(zhǎng)、依理而生。其二是以‘山水’為日課，多以‘二十四節(jié)氣’這個(gè)主題展開，推演出一幅幅氣象萬(wàn)千的‘山水’劇場(chǎng)。”

曹曉陽(yáng)《天臺(tái)寫生系列之二》

相較于曹曉陽(yáng)的具象表達(dá)，中國(guó)美術(shù)學(xué)院教授楊奇瑞的山水畫作則以水墨的方式來呈現(xiàn)一種水墨的抽象性。在這里，觀者可以看到抽象水墨和山水畫相關(guān)的意向表達(dá)。而吳觀真的作品則是將漆畫從厚重的漆板上移轉(zhuǎn)到輕盈通透的麻質(zhì)基材上來表達(dá)。他將對(duì)東方美學(xué)的理解在當(dāng)代漆藝中呈現(xiàn)。

楊奇瑞《頓現(xiàn)》

吳觀真《那水-22.5.7》 

展覽中，亦有不少以攝影為媒介的“山水”作品，藝術(shù)家葉冰就是如此，他以攝影媒介為主，探討人類、自然、科技和歷史的關(guān)系。他關(guān)注當(dāng)代和古典攝影，并以此連接?xùn)|方傳統(tǒng)美學(xué)。展廳中，其系列作品“天地有大美 (Ineffable)”是有關(guān)于探討“自然”的概念及意義。巖石、冰、葉子和流動(dòng)的水，自然的力量呈現(xiàn)出從永恒到瞬間的變化。通過對(duì)“風(fēng)景”的觀看研究，作品試圖與中國(guó)山水繪畫，傳統(tǒng)山水手卷產(chǎn)生共鳴。姜俊告訴記者，“雖然這些作品看上去有很強(qiáng)烈的中國(guó)性，但都是在國(guó)外拍的。在這個(gè)過程中，通過一個(gè)中國(guó)性的圖示和國(guó)外的風(fēng)景形成一個(gè)有趣的對(duì)應(yīng)。”

葉冰《天地有大美 · 壹》 

藝術(shù)家傅百林的創(chuàng)作則是在攝影與繪畫之間。攝影評(píng)論家顧錚評(píng)其創(chuàng)作“更多地集中于追求畫面中風(fēng)景的視覺純度、強(qiáng)度以及承載的精神……完美結(jié)合了自然景象與個(gè)體內(nèi)面的視覺表達(dá)，因此也賦予了自然風(fēng)景以超越性。”展出作品《?林》以?墨介?影像，??染?作品，既包含攝影術(shù)所可以囊括的豐富細(xì)節(jié)，又呈現(xiàn)出山水繪畫中的墨色意趣。 邊上，傅百林的另一組裝置作品《潛影》參照了19世紀(jì)的動(dòng)畫裝置“凱撒全景畫”，以?結(jié)構(gòu)模擬鏡頭透視的觀看路徑，呈現(xiàn)藝術(shù)家在深林拍攝的場(chǎng)景；而藝術(shù)家金江波的攝影則經(jīng)過多重曝光重構(gòu)異鄉(xiāng)風(fēng)景，并以異鄉(xiāng)風(fēng)景再造心中的原鄉(xiāng)，激發(fā)起內(nèi)心潛藏的東方文化屬性。他通過“造景”去思考人與自然的關(guān)系。

傅百林《玄林 No.5》

金江波《影》

此外，藝術(shù)家游東醌的作品則涵蓋多種媒介，包括影像、定格動(dòng)畫、油彩畫、書籍等，并輔以墻上藝術(shù)家所作的詩(shī)句，向觀者呈現(xiàn)其在野外所選取的情景。藝術(shù)家車建全的影像作品則歷時(shí)20年堅(jiān)持對(duì)廬山亭子的記錄，以此表達(dá)中國(guó)繪畫中的煙云主題；而藝術(shù)家楊泳梁的作品《川流不息》則是用城市建筑的影像作為畫筆，譜寫以宋代峰巒疊嶂的山水風(fēng)格為藍(lán)本的數(shù)碼影像創(chuàng)作。

游東醌《隱秘·大地》

楊泳梁《川流不息》

主辦方希望通過參展藝術(shù)家們的藝術(shù)實(shí)踐探討中國(guó)傳統(tǒng)“山水”在當(dāng)代藝術(shù)中的傳承和轉(zhuǎn)化，開啟一場(chǎng)“藝術(shù)山水精神之旅”。

此次展覽由上海久事文化傳播有限公司承辦，上海交通大學(xué)設(shè)計(jì)學(xué)院提供設(shè)計(jì)支持。

展覽將展至6月2日。