尚雯婕，電音唱作人，最初以超女冠軍進入音樂圈，后因音樂接觸時尚，曲風轉型為電音，風格獨樹一幟。米走，90后斜杠青年，從事人工智能app創業項目和電子垃圾藝術項目。熱衷新鮮事物，嘗試用app創作電音作品。Elvis.T，來自臺北、定居北京的DJ及音樂制作人。國內電子樂的先鋒人物之一，音樂風格以Techno、House等為主。曾以另類造型吸睛的電音女王尚雯婕、外形酷似馮德倫的臺灣DJ Elvis、典型的90后創業者米走，因為同一個身份標簽「電音創作者」，而進入了一個「有人會不喜歡的電子樂嗎」的未來王國中，講述關于「救贖」、「定義」和「價值」的含義，讓這個國度之外的人們，得以用一種全新的視角去認識電子音樂。

▍救贖

曾幾何時，尚雯婕被視為娛樂圈「不作死就不會死」的典型代表，語出驚人、造型夸張、唱誰也聽不懂的「電音」……一波組合操作下來，很多人已經看不懂，這個曾經的選秀冠軍想讓自己的星途通往何處。

尚雯婕知道，自己要做一位電音唱作人。

同很多選秀出身的歌手一樣，她經歷過演藝事業的起伏。迷茫之余，試圖找尋更加適合本性的生存方式：「那幾年，我的心理狀態不太好，事業也算是遇到了瓶頸，對于很多問題找不到答案。2009年開始自己創作，才發現我應該做電音。」

回顧最初的創作動機，她直言：「一開始寫歌，就是出于對自我的質疑，歌里面有很多是我性格缺陷的自然流露。我是下意識地把自己的自卑、不自信，把自己對這個世界的很多疑問，自己消化不了的情緒，用寫歌的方式抒發了出來。但是寫出來一首歌，我就發現我好像好了一點。創作對我的意義，是為了治愈我自己。」

在娛樂圈，性格內向的尚雯婕一直倍感壓力：「我哪怕不做這一行，跟外界溝通的渠道也很有限，性格就是這樣。這個圈子其實需要更圓滑一點，更面面俱到一點，但我做不到。因為我不喜歡跟人交流，我有社恐。」開始電音創作后，她意識到自己的性格也有優勢，「我特別擅長專注，它會幫助我寫歌和創作。我可以連續很多天在家里不出來，而且我會更擅長去觀察自己和周圍的人，更習慣跟電腦和軟件打交道。」

除了寫歌，尚雯婕也喜歡去電音節看大神們演出，這讓她感覺像創作時一樣放松：「在國外的時候，我每次都打扮得可路人了，像那種背包族，里面放上水杯什么的。國外的音樂節都是誰先進場子，你就占那個位置。可累了，所以我就把背包放在地上、坐在包上。那個時候你是看不見我的，所有的人都站著，蓬頭垢面，基本上沒有人能認出來。就是為了聽那個現場，你就讓自己最放松就好了。」

在她看來，電音是沒有極限的創作方式，因此注定是未來每一代年輕人的音樂。作為一個電音創作者，她會刻意要求自己離開「舒適區」，去貼近年輕人：「我現在保守估計，五到八年就會產生代溝，甚至于更快，取決于我們今后技術發展的速度。現在越來越覺得我需要一些人給我不安全感，這樣我才會去學新的東西，彌補我思想的跟不上。當我不知道‘大豬蹄子’是什么意思的時候，我希望我的團隊可以給我解釋一下。」

「不要復制別人，不要復制自己，永遠保持好奇心，去追逐新的東西，這樣才能讓自己活得有意義。哪怕別人不認可你，但你至少不會沒勁。」

▍定義

90后「斜杠」青年米走說：「我很難被定義，可能就是有趣的。」

藝術家/詩人/博客博主/Vlogger（視頻博主）/科普愛好者/模特/攝影師/程序員/撿垃圾的人……這就是無法被定義的米走。

她搞藝術，其中一個項目是以電子垃圾為主題進行藝術創作。

她寫詩：《都市夜話》「常年不吃夜宵的年輕人，可以進化為吸血鬼永葆青春。」

她創作電子樂：「現在很多APP特別方便，能做出很簡單的音樂，這也是我自我表達一種方式，我特別想做一種把我的詩和我的電子樂混在一起的。」

「在我眼里，我愛好的東西本質都是創造。如果一個事情不包含創造力，或者我不能創造任何動力，就太沒意思了，我是不會去碰的。」于是，咨詢公司出身，擁有在微博、Uber工作過的傲人履歷，本該是《歡樂頌》中大女主人設的米走，在不滿30歲時下定決心，再也不上班了。

對于電子樂，年輕的米走強烈認同：「現在有人不喜歡電子樂嗎？相比以前的古典音樂、傳統音樂，它要求的東西很少，很多音樂人用軟件就可以做，頂多再買一些設備。電子樂可以成為一個特別輕松的表達自己的方式，和寫詩沒什么差別。」

米走每年都會去電音節，體驗極致的自我和放任：「可能聽音樂只是一部分，聽喜歡的音樂人，跟大家一起 hang out，去表達自我，去穿自己喜歡的衣服，打扮成一種平時上班不會穿的樣子，都是很重要的部分。你可以忘掉所有，那一刻都是音樂包裹著你。」

「我覺得90后青年文化核心中，有一點是質疑性。我們這一代，三四歲開始媽媽就教育我們要小心：那個有可能是人口販子，電視上都是垃圾廣告，手機短信都是騙人的……這種思維習慣一直到我們長大之后，就會思考工作是什么，我為什么要工作，這份工作我真的喜歡嗎，我朋友又是什么，我到底是什么。這種質疑的精神，可能是從復雜的生長環境，一直延續到現在。同時，我們也是見證了技術、科技、互聯網的力量，對我們的生活改變有多大的一代人。」

▍價值

Elvis來自臺灣，在北京已經待了11年。他是一位電子樂制作人，也是一名DJ。「我來北京的時候，大約是2007年左右。那個時候我剛大學畢業，臺灣電子音樂的氛圍沒有那么好，我想去別的城市看看。2006年去的上海，呆了半年左右。后來有個音樂節的演出，我來了北京，覺得北京還挺有趣的，就搬來了。」

盡管事業發展沒有如Elvis預期般順利，房價、生活成本上升等變化也讓他倍感壓力，但他最終還是選擇留了下來。「每年都覺得，是不是明年就要走了，但這樣也過了11年。北京的發展還是挺快的，你要去適應這個節奏。對我自身來講，這是一個好的方向：你會不斷地充實自己，才能趕上城市更新的速度。」

作為一名DJ，Elvis不在意排行榜、不看重電音節的邀請，但他卻不惜重金打造了一個頂級配置的電音工作室，很多設備都是從國外買來的，具體價值連自己都算不清楚。「我覺得玩電子音樂的門檻非常高，比如說嘻哈，一個話筒就可以演出了。電子音樂總還要有音箱吧？有時候你做藝術一點的電子音樂，音箱解析度不夠，你就聽不到，就覺得這個東西很無聊，所以入門門檻確實比較高。」

電音被公認為是年輕人的文化，在Elvis看來，每一代年輕人肯定會有不同的想法或新的思維。「我們去一些比較偏遠的地方演出的時候，就在試這些東西。我們盡量去挑戰他們，去播放一些比較新的，對他們來講比較冷門的東西，但我們的心得是：人的基本審美是一樣的。年輕人肯定會有些很新的想法，如果他們認同我們的音樂，我也挺開心的。年輕人都喜歡燥的東西，但是稍微年長一點的時候，你就會想些有力度的東西，跟太極一樣，怎么去用軟的東西去取代硬的東西，但是有同樣的效果，這也是我現在追求的方向。」

「我最重視的還是自己吧，過了自己的這一關，其他的都不是太重要，因為我覺得做音樂是為自己做的，不是為任何人在做。你還有時間在做音樂，還有能力做音樂的時候，我還蠻享受這種狀態的。畢竟做了那么多年，我覺得電子音樂對我來講，是實現人生自我價值的一個方向，或是一個載體吧。如果做其他的事情，我也不知道能不能獲得自我認同。」

自述 | 尚雯婕

▍抓住了創作，我就抓住了一根救命稻草

我出道的時候是唱情歌，但我的表達比較抽象，我不太會具象的表達情感。市面上的那種情歌的路數需要很明確地去講一個愛情故事，我不會，我寫不出情歌。

2009年開始自己創作，才發現我應該做電音。背后的原因是我發現我從來不聽慢歌，從小到大都是不聽的，除了李宗盛老師的作品。

開始做電子的時候，我不知道我的定位在哪里，但是做著做著、寫著寫著，真正喜歡的東西就流露出來了，就寫到了最深的那個部分，發現我腦子里比較深刻的東西是那樣的電子樂。我不是科班出身的，更多的是用本能去寫歌。

創作對我的意義，是為了治愈我自己。最早期的作品，如果大家去聽一下，會發現里面有很多是我性格缺陷的自然流露。這是我這兩年才意識到的：我是下意識把自己的自卑、不自信，把自己對這個世界的很多疑問，很多自己消化不了的情緒，用寫歌的方式抒發了出來。

一開始寫歌那幾年，我的心理狀態不太好，事業也算遇到了瓶頸。對于身邊的很多問題，找不到答案，處于一個比較迷茫的人生狀態，所以一開始寫歌，就是出于對自我的質疑。但是寫出來一首歌，我就發現我好像好了一點。所以創作早期對我來說是一種精神需求，是自己積累了很多東西，自己噴出來的。它噴出來我才知道，原來內心是這樣的。

我抓住了創作，我就抓住了那根可以治愈自己的稻草。

我還是孤獨的，依舊是孤獨的。不介意啊，如果那個標簽是描述我的音樂的，沒有關系。

以前我一直覺得我的性格在這一行是個阻力，這個圈子其實需要更圓滑一點，更面面俱到一點，但后來發現我做不到，我發現我把自己關起來寫歌特別好。因為我不喜歡跟人交流，我有社恐，但是我特別擅長專注，它會幫助我寫歌和創作。

我創作的狀態就是會讓自己很舒服，盡量讓自己放松。可能性格的關系吧，我一定要關在小屋里，其實那也是一種心理暗示，穿睡衣睡褲拖鞋，經常不洗臉，不梳頭。創作的時候我不喜歡有人跟我交流，希望萬籟俱寂，要么是清晨，要么是睡覺前。那個時候是靈感最多的時候，因為那個時候最安靜，也沒有事來煩你。

我可以連續很多天在家里不出來，而且我會更擅長去觀察，不管是自己還是別人，把他們融到音樂里面去，這個是像我這樣內向型性格的人更擅長去做的，而且我會更習慣于跟電腦和軟件打交道。

我后來想通了：既然做不到萬花筒就別做，拿你的性格去做你更擅長的，就是去創作。現在覺得我的性格是一個優勢，我做了音樂人，我還是要有作品，我就專注于去做作品吧。外在的東西也許沒有那么完美，但那個也是你音樂的一部分，你要是那么完美了，也寫不出那些歌了。

▍時尚就是我的音樂 我的樣子

很多場合人家問我時尚是什么？我說時尚是我的音樂。你是個音樂人，你沒有角色，所以你的創作、你的音樂那就是你的角色，你在任何場合你都要扮演你這個角色。你要穿得像你的歌，你要走路像你的歌，你要說話像你的歌，你所有的思維，你的每一根汗毛都要像你的歌，我特別堅持這一點。

時尚對于我來說，也是拓展音樂的一個敲門磚。2009年我開始做電子樂的時候，我身上的關注度特別少，沒有人關心我是不是有創作，是不是發了新歌，尤其那時電子樂的概念很少被提到。所以從營銷的角度來說，還是需要去借一點力。

我一開始是通過時尚，也就是各種夸張的造型去吸引大眾的注意力。因為那個大家最好理解，一看就懂，慢慢的等我的音樂出來以后，我就開始把所有時尚的東西再往回拽，去跟我的音樂去做匹配。所以最開始是歸功于時尚，才會讓更多的人去關注到我的音樂。有功利性。

等我的音樂出來了，到了某一天我可以確認我的造型跟我的音樂是匹配上了以后，那一刻我就松下來了，因為我覺得所有的東西都合理了，而且有說服力了，最后給我自信的不是別人，也不是什么事情，就是我自己的創作。

電子音樂人都有非常鮮明的自我風格，你看到這個人，耳朵里仿佛就能聽到他的音樂了，所有的視覺跟聽覺都是合為一體的。所以電子音樂人尤其要注重時尚吧，其實就是你的樣子。

▍我選擇做那個在腦袋上架著一把刀的人

電音，它是個技術。現在大部分人對于電音的理解有偏差。要么就覺得那是舞曲，要么就覺得那是小眾音樂。其實作為一個技術類型，它是一個大眾音樂，早就變成大眾音樂了，但它下面又有很多不同的分支，不同的電子技術做出來的音樂。

我是覺得大家嚴重地低估了電子樂的能量，因為太不了解它了。我相信電音是未來的音樂，可能慢慢有一天，都不需要真樂器了，全部都可以用軟件來替代，用合成器來替代，早晚會到那一天的。

可能我是第一個主流歌手去做這件事情的，但是我知道這幾年在很多地下的、自己獨立做音樂的音樂人，他們已經有很多元化，很實驗性的音樂了。很多都非常棒，但是他們只能停留在地下的階段，他們上不了主流媒體，讓更多的人去聽。

我想引領潮流，誰不想呢？我一直解釋先鋒這個詞是什么意思？「先」是在別人前面，「鋒」首先它的部首是一個「钅」字旁，就是一把刀。刀鋒刀鋒，所以我理解的先鋒就是一旦你走在別人前面，你的腦袋上永遠是架著一把刀。

你想讓自己超前，就要冒風險，隨時被砍的風險。真正的先鋒就是不被人理解，至少不為大部分人所理解。如果你到他們當中去，所有人都能看懂你了，但你也就不先鋒了。這兩者就是矛盾的，所以要做先鋒就必須冒險，就是不被理解。

中國音樂原創的現狀，我自己其實覺得到一個節骨眼上，之前大家的東西很單一，一直到現在也是這樣。

市場上所有的渠道都會被同一兩種音樂形式占領。這種形勢我覺得不太健康，聽眾是需要引導的，需要去影響的，你一直給他兩種東西聽，他就覺得這兩種東西是最好的，但其實音樂好的東西太多了。

現在的原創市場，可能是因為音樂人自己大部分的吃飯問題還沒解決吧，都會覺得市場要什么我做什么，就變成了大部分的宣傳渠道上都是那樣的音樂。

我自己選擇做那個腦袋上架著一把刀的人。

▍電音是每一代年輕人的音樂

電音一定是年輕人的文化，因為年輕人更傾向于新的事物，年輕人也更傾向于不一樣的表達。

從技術本身來說，電子能夠出現的音色是沒有上限的，它可以出現各種不同的音色：沖馬桶的音色，關門的音色，地鐵啟動的音色……所以從這點來說，我說電音是未來的音樂，因為第一個音色的可能性沒有上限，第二個就是它因為在一直不斷地可以更新自己，所以只有年輕人才會有這樣的心態，不斷接受一個不停地變得更新的東西，它會是每一代年輕人的音樂。

現在的年輕人越來越能接受與眾不同了，他們跟其他國家的人一樣嗨，而且嗨的點還特別準，說明越來越多的人能夠聽懂電子樂，能夠享受電子樂，甚至是現場電子樂的氛圍。所以電子樂市場真的越來越大。

我們現在說的小眾文化都是相對的，因為年輕人慢慢的成為消費音樂的主力，所以他們的各種細分的小圈層，慢慢的會變成主流。

我覺得14歲到25歲是年輕人。十四歲開始有自我了，知道自己喜歡什么，二十三四歲是大學畢業的年紀，我覺得人會在畢業后一兩年之內，變得特別僵化。因為一兩年以后你就會適應職場，把棱角全部磨平，然后你就會變得很沒有個性，就會被迫隨波逐流，很悲慘的，但是事實是這樣的，我自己也是這么經歷的。

我自己界定年輕就是能做夢，完全不理現實，有資本去任性。人在14到25歲之間，不是完美的，他一定是會犯各種錯，甚至在我們看來是挺幼稚的，但是這個時候能做夢啊，從心理狀態來說，我覺得年輕是一種做夢的狀態，什么階段做什么事情，到你該做夢的年紀，你就不要扮老成，你就去做夢吧，摔個跤，給自己絆一下，狗啃泥都沒事兒。這是我的人生態度。

不要復制別人，不要復制自己，永遠保持好奇心，去追逐新的東西，這個才能讓自己活得有意義。哪怕別人不認可你，但你至少不會沒勁。我覺得現在年輕人的表達，最主要的就是我高興。他們更關注個體的感受，個體的價值，我覺得這沒什么不好。個體有價值了，集體才能有價值。