作為電視劇《與鳳行》的音樂總監(jiān)，楊秉音坦言：“我是被這個故事深層次的感情觀、價值觀打動了。”

《與鳳行》劇照

十幾年前，楊秉音就參與了《讓子彈飛》的音樂制作，引起業(yè)界關(guān)注，隨后，他的專業(yè)腳步跨越多種類型的作品，他和團隊秉音創(chuàng)聲為電影、電視劇、動畫，創(chuàng)作了很多精彩音樂并收獲了業(yè)內(nèi)外的廣泛贊譽。

在剛接到《與鳳行》時，他先是看了劇本，隨后又認真讀了原著，這部作品讓他很感興趣，“故事中的角色對我來說還挺新奇的，之前沒有看到過人物個性如此鮮明的仙俠劇。”

在長達兩年多的時間里，《與鳳行》的音樂創(chuàng)制作時間充分，但最大的難點是：如何去引導(dǎo)觀眾體會角色的情緒？如何去塑造古裝仙俠的世界觀？如何帶來真實性？

楊秉音

嗩吶塑造“本王在此”的霸氣

《與鳳行》音樂制作的開端，是從女主人公沈璃開始。“先從人物特性上去確定主要方向，因為趙麗穎老師這個角色的戲份戲量，是非常大非常重的，如果把她的音樂形象找準了，我們整部劇在音樂推進這方面就會順利一些。”楊秉音先跟導(dǎo)演和制片人溝通，確定了幾個點：第一，首先她是神，不是一個凡人，要能營造出“仙俠感”，給到觀眾真實感。“她的‘神性’我們用一些編鐘之類的比較古老的樂器，還有人聲吟唱去體現(xiàn)。”

另外，這個角色性格是有責(zé)任擔(dān)當(dāng)和沖勁的，于是楊秉音再三考慮后，選擇了嗩吶來表現(xiàn)，“嗩吶的爆發(fā)性非常強，就像這個劇核心的點‘本王在此’的這種霸氣，需要能在一瞬間立刻展現(xiàn)出來。”楊秉音坦言，“通常我們在影視劇音樂中使用嗩吶，還是比較謹慎的，因為嗩吶這個樂器，它的爆發(fā)性非常強，并不適用于所有影視劇的項目。但對《與鳳行》這個項目來說，它是尤其合適的。因為沈璃這個角色，她的性格非常適合這個樂器的展現(xiàn)。”對于劇中常常出現(xiàn)的沈璃的戰(zhàn)斗場景，往往就在彈指一揮間，“我們并沒有太多時間給音樂醞釀，就希望能直接爆發(fā)出王者的霸氣。”

而對于男主角行止來說，“我們更多強調(diào)他的上古神概念”，為此，楊秉音希望音樂風(fēng)格聽起來要既霸氣，同時又帶著一種遠古的感覺，“他所有的舉動可能都是驚天動地的，所以我們給行止配的音樂包括了蒙古長調(diào)，還有呼麥，給大家有遠古神靈的感受。”

音樂塑造仙俠世界的遐想空間

如何去塑造仙俠劇的世界觀，楊秉音講到了現(xiàn)實題材影視劇和仙俠類型中，音樂創(chuàng)制作的不同：“音樂可能在現(xiàn)實題材中更多是引導(dǎo)觀眾體會角色情緒，是比較直接去引導(dǎo)故事的劇情。但古裝仙俠除了情緒之外，音樂更多是需要塑造這個世界，展示這個仙俠世界的多樣性和真實性。”他坦承，“我們知道，影視劇的畫面呈現(xiàn)肯定是有限的，但音樂可以把畫外的東西擴充出來，讓大家覺得在畫面之外，有關(guān)于這個世界的遐想空間。”

為了達成這種“擴充”，楊秉音笑言，自己給自己也挖了很多坑。前期聊到行云小院時，他跟片方說，一定要給行云小院的音樂做出一種“回不去的美好”，希望第一次聽的時候，會覺得挺溫馨的，等到觀眾再回過頭來聽，有種潸然淚下的感受。“但在實際操作過程中，就會覺得這個設(shè)想的限制非常多，你不能讓這個音樂特別濃烈，但又不能讓它寡淡，就把自己手腳給捆起來了。”但幸而，最后的呈現(xiàn)效果很好。

《與鳳行》劇照

有些觀眾評價本次《與鳳行》的音樂具備“東方史詩感”，“所謂的東方史詩感，源自我們近些年的民族自信。就我們中國的樂器有自己非常鮮明的特點。能讓人很快進入一種情緒，又能讓人感受到歷史性。”楊秉音說道。他表示，最適合表現(xiàn)仙俠劇的基底，肯定是國風(fēng)樂器。“但我們在使用的過程中，一方面把中國樂器作為核心，又不局限于此，比如加一些電子樂，加一些交響樂做配合。從方式方法上進行一些創(chuàng)新，反而讓我們傳統(tǒng)樂器更加突出。”

這次楊秉音與導(dǎo)演鄧科的合作也非常順暢，“他是一個非常有想法的導(dǎo)演，非常喜歡新的東西。”楊秉音評價，“我們在音樂制作過程中，他會希望不管是音樂的形式還是內(nèi)容上，都要有新鮮和創(chuàng)新。他也會經(jīng)常跟我溝通，比如最近看了一些影視作品，哪些音樂挺有意思的，你分析一下特點是什么？我們也會對現(xiàn)在市面上大家做的音樂進行探討。”一旦溝通達成一致，鄧導(dǎo)會把音樂上的共識傳遞給其他創(chuàng)制作部門，“所以制作過程是非常非常協(xié)調(diào)的，我們所有部門都為了共同目標去努力。”

《與鳳行》劇照

找到戲劇核心點

在楊秉音看來，每一部劇，都有它的戲劇核心點，“這個核心點是指導(dǎo)我們音樂創(chuàng)作非常重要的方向。”他認為，現(xiàn)在的音樂手段、風(fēng)格、花樣是越來越多的，但它其實是音樂以外的東西。“如果我們的音樂過于繁雜，或者不符合劇本身的核心點，很多時候觀眾是get不到的。我們只有抓住最重要的核心點，在這個核心的基礎(chǔ)上去放大它，才能形成戲劇的合力。”

楊秉音自己欣賞的影視劇音樂創(chuàng)制作工作者，無論是國內(nèi)還是國外的，他們共同的特點就是非常懂戲。“他們不單要了解音樂創(chuàng)制作的過程，還能理解這個戲要如何去表達它核心的價值觀和情感。這其實是音樂創(chuàng)作以外的東西，但又非常重要。這些可能沒辦法從學(xué)校直接學(xué)到，更多是要和有經(jīng)驗的導(dǎo)演、制片人去溝通，逐漸在制作過程中去領(lǐng)悟。”

“音樂其實是一個劇的靈魂，你看不到它，但它會在劇集的精神層面加一層助推劑。音樂如果做不好，它就不是靈魂的作用，有可能變成了依附。”在制作這次配樂過程中，不管是碧蒼王、行止神君的“靈魂”，哪怕里面一些配角的“靈魂”，“我們其實都在找：打動觀眾的點應(yīng)該是什么？”

在楊秉音的觀察中，當(dāng)下觀眾對音樂的重視程度越來越高了。“尤其在我做一些動畫或者游戲類項目的時候，體會可能更明顯。”他談到，“大家除了對劇情本身的討論，在閑暇時間或沒時間看劇時，他們可能會聽聽音樂。聽到音樂時，就帶他們回到看劇的時光和劇中世界里去了。所以我們音樂可能除了配合片中劇情之外，也有讓觀眾在其他時間回憶自己看片的情節(jié)，喚起觀劇感受的作用。”

“我最近幾年的感受，是影視行業(yè)每個環(huán)節(jié)的制作人員都在趨向于年輕化，然后大家都對新鮮事物有非常強烈的渴求。”觀眾期待更新鮮更有意思的東西，這種變化楊秉音覺得非常棒，“它會刺激我們創(chuàng)作者不停產(chǎn)出更多更新更有特點的東西，這個過程也能讓我們自己更有成就感。”