唐代張彥遠在《歷代名畫記》中記載“書畫同體而未分，象制肇始而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫。”元代趙孟頫則寫下了“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同。”“書畫同源”、“書法的繪畫性與中國畫的書法性”、以及書畫之間互生互益的緊密關系，同樣是今天的中國書畫所探討的重要課題。

11月27日，由上海市美術家協會主辦的“定力——海上名家書畫作品展”在上海市文聯三號樓展廳開幕，展覽同時邀請上海書畫界與評論界相關人士就中國書法與繪畫之間的關系進行了座談。

“澎湃新聞·藝術評論”（www.kxwhcb.com）記者獲悉，此次邀請到陳佩秋、韓敏、施大畏、盧輔圣、韓碩、江宏、蕭海春、毛國倫、車鵬飛、陳琪、汪家芳、陳翔、廉亮等20位滬上藝術家參展，共匯集書畫作品120余件（組）。這些作品既于尺寸之內彰顯藝術家鮮明強烈的個人風格，又在平面視覺中展現當代書法、繪畫之間的緊密關聯。書法的繪畫性與中國畫的書法性，以及書畫之間互持、互生、互益的緊密關系，成為此次展覽的重要課題。此次展覽將持續至12月5日。陳佩秋作品

唐代張彥遠在《歷代名畫記·敘畫之源流》中說：“書畫同體而未分，象制肇始而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫。”這便是最早的“書畫同源”說。

座談會江宏發言

作為此次展覽的策展人，江宏表示，“‘書畫同源’的‘源’是人的心、手、眼共同創造的原始文化奇跡——象形文字。文字的最初狀態其實是畫，畫的形象簡潔、概括、明了、生動，體現了眼的觀察能力和心的提煉能力。繪畫的書法性，成就中國繪畫的獨特性。中國繪畫一直把筆法當作生命線，一直在探索和運用這個生命線，但中國畫的筆法進入書法化，走了很長的時間。書法引導著圖畫的線型。篆書和游絲描、鐵線描的關系密切；隸書的提按筆法，開啟了張僧繇、吳道子風奔雷吼般的氣勢。”

研討會現場

在展覽開幕后舉行的座談研討會上，與會書畫家、學者圍繞此次展覽的展品，對“書畫同源”的議題進行了創作剖析，探討挖掘了當代書法、繪畫間的緊密關聯。

上海師范大學美術學院教授邵琦結合自己的教學，認為在書法作品學習中，不僅在書法線條、筆法上，而且要注重書法作品內容。而繪畫也是一樣，不僅僅看線條、繪畫中的單個物象，更要注重其繪畫意境與內涵。“書與畫的關系，在董其昌以后，漸漸脫離物象造型本身，純粹進入了線條的把控之中，這也和欣賞書法的‘線條’美有了趨同，越來越走向一致。正因為此，中國畫與書法發展到現在越來越具有不可分割性。‘書畫同源’的認同，也是區別于西方繪畫的重要一點。”

盧輔圣作品

展覽現場

而知名畫家、藝術史論家盧輔圣是從美術史的角度來闡述“書畫同源”的發展。他認為，“中國書畫發展到現在，書畫家們面臨著前所未有的困難與糾結。書畫本來同源，但還是作為兩條線路在各自發展，而發展到唐代，書畫開始交叉。宋元以來，隨著文人畫的發展，中國繪畫都往以書入畫的道路上走，而后的明清民國基本上把繪畫定性為‘書畫同法’的狀態。這樣就有大畫家與大書法家的統一。而到了現當代，書畫在國際大環境有了前所未有的變化。書法開始喪失實用性，書法就作為純藝術而存在；而中國畫發展到現在，認識到了自己的繪畫性，可以有筆墨性，也可以沒有。即書法對現在中國畫的繪畫性有了一定的阻礙。到底保持具有筆墨的書法性的繪畫傳統，還是直接抓住繪畫性，這就是現在中國畫所面臨的境遇。”

畫家、上海中國畫院原副院長車鵬飛回憶說，潘天壽先生曾主張畫家要“三分讀書、三分寫字、三分畫畫、一分其他”，而陸儼少先生則強調“三分寫字、三分畫畫、四分讀書”。近代畫家謝之光平生自嘆“寫字方面沒有下功夫”；錢瘦鐵先生則用筆如錐畫沙。近現代名家對“書與畫”都有深刻的認識，更何況古人。

江宏作品

畫家湯哲明則認為，“現在畫家未必都糾結。書與畫的關系會因為時空轉化而不同。書與畫的探討其實有這樣一個現象，如果在上個世紀50年代、70年代不會存在這個問題；而在明清以前則更不必有。而在80年代則會被人排斥，90年代則是沒人做。而我們現在所討論的中國畫抽象與具象問題，他們則是同時產生且共同存在，沒有高低之別，只是功能不同。寫實的繪畫為了記錄，抽象的繪畫為了裝飾。”

蕭海春書法與山水畫作品

知名編輯陸灝認為，中國畫有文人畫與畫家畫之分，以明代仇英為例，他的書法目前并沒有流傳，但其繪畫性方面所取得的成就讓人對書畫之間的影響有更多反思。

復旦大學出版社學術總監陳麥青認為，當下不少中國畫家包括高校的學者在書法修養方面存在缺失是有歷史原因的，通過這樣的展覽可以看到，畫好真正的中國畫，書法是必不可少的。好的書法要有幾個方面，一個是境界，一個是功力，再有就是趣味。

藝術評論家石建邦表示，老畫家劉旦宅曾稱中國書法與古希臘雕塑等并為天下“三大奇跡”，相比其他藝術形式，書法還有內容的呈現，是一種兼具時間空間的藝術。即使以當代藝術而言，國外不少知名藝術大家通過借鑒中國書法都取得了不少成就。當下對書法存在著不少誤區，比如認為書法是美術作品，中國畫不僅要重書法，還要重讀書。

陳琪書法
“澎湃新聞·藝術版”主編顧村言認為，中國畫在宋元及以后走向文人畫為主體并不是偶然的，以文人畫而言，所追求的并僅不是繪畫的本體性，更在于心靈的自在與胸懷所寄，“書畫如其人，從書畫中可以看到一個人的文化品位與生命狀態，也見出胸懷所寄，書畫要有格調。以文人畫系統而言，不僅僅是書法，讀書與人格修養更加重要，詩、書、畫一定要結合起來。相比西方藝術，中國畫寫意性發展比較早，以目前發現的漢晉壁畫、磚畫均可見出同時期書法的影響。”

陳翔山水畫作品

上海美協副主席、秘書長陳琪表示，中國自古講究“書畫同源”，很多人本身既是國畫家又是書法家。改革開放40年以來，中國畫之所以能有如此大的發展，與書法藝術提供的支持是分不開的。現在中國畫創作正在回歸傳統，這越來越體現出傳統書法對于中國畫的重要性。而此次展覽之所以名為“定力”，也正體現出一批上海的優秀藝術家沉下心來，研習書畫的一種精神狀態。

畫家惲甫銘、廉亮、汪家芳、邵仄炯、沈嘉祿等也結合各自的實踐談了書法對中國畫創作的重要性。

廉亮竹石圖

江宏認為，“而今抱怨不出大師的聲音越來越多，這個現象當然有許多原因，其中最重要的原因就是書法失缺。只要看看如今畫家的書法水平，便可以得出結論，書法遠離繪畫，繪畫將不會完整。”