3月26日，2024年巴塞爾藝術展香港展會(以下簡稱“香港巴塞爾展會”)在香港會議展覽中心開啟第一天的預展，今年的展會回歸至疫情前的規模，有來自40個國家及地區的243家畫廊參展，呈現出了多元的藝術之聲，并成為對話、發現和文化交流的平臺。

2024年巴塞爾藝術展香港展會現場

雖然預展從3月26日才開始，但展會不止于香港會展中心，舉辦期間的整個一周香港就成為名副其實的“藝術周”。藝術機構、畫廊、拍賣行……關涉藝術生態的方方面面都在這一周推出相關活動。而在此前一周（3月18日—24日），毗鄰的深圳已經打響前奏，遍布深圳的各家在地機構同時呈現了多達五十多場展覽。

2024年巴塞爾藝術展香港展會現場， 圖片由巴塞爾藝術展提供

在香港，上海藝術家楊福東全新創作的建筑電影《雍雀》已于3月22日起登上全球最大媒體幕墻之一的M+博物館的LED外墻。這部影片將流動影像與香港的城市景觀、建筑和聲景細膩地交織在一起。藝術家從1970年代至1990年代香港經典電影的視覺符號和格調汲取靈感，旨在喚起一種深刻而熟悉的懷舊感。站在維港，楊福東夢境般的故事，將觀眾帶入超脫塵凡俗世的境界，M+幕墻也點亮了香港藝術月。

楊福東建筑電影《雍雀》呈現于在M+博物館的LED外墻

預展首日氣氛熱烈，現場熱鬧而忙碌。到了日落時分，幾乎很難穿過展廳。經銷商的共識是：觀眾比去年更多，而且來自中國大陸的收藏家數量令人振奮。除了國際畫廊外，來自亞洲各地的畫廊，特別是日本、中國內地、泰國，當然還有中國香港本地的畫廊，展示了強大而多樣化的作品。“當你參觀展覽時，你會感受到亞洲畫廊是多么渴望展示和重述地區的現當代藝術歷史。”樂思洋說。

藍籌畫廊也帶來了諸多重要作品，維多利亞米羅畫廊（Victoria Miro）帶來草間彌生（Yayoi Kusama）的鏡屋裝置——這是其一大亮點——而高古軒、豪瑟沃斯等畫廊的展位上擺滿了重要藝術家。

今年1月，豪瑟沃斯畫廊于香港中環設立了近1000平方米的臨街新址，這在這座以昂貴著稱的城市中很少見。新址位于皇后大道中8號H-Queen首層，以張恩利全新個展揭幕，現正舉辦美國藝術家格蘭·里根（Glenn Ligon）在大中華地區首場個展。

豪瑟沃斯總裁馬克·佩約特（Marc Payot）在采訪中表示，香港擁有不可否認的活力和高度參與且開明的藝術觀眾。正是這種熱情促使畫廊加大了在香港的業務力度。“香港是一個歷史悠久、充滿活力的藝術文化中心，擁有無可否認的優勢，從連接亞洲各地的地理位置到廣泛使用英語的語言優勢。”他說。

豪瑟沃斯畫廊香港空間正在展出格蘭·里根個展。

香港巴塞爾展會上，豪瑟沃斯全面呈獻了旗下重要藝術家的當代新品與歷史佳作，亦帶來去年新加入豪瑟沃斯的藝術家作品。據豪瑟沃斯畫廊給出的數據，周二晚已售出16件作品，其中10件被亞洲收藏。 其中繪畫是一如往常的銷售焦點。豪瑟沃斯分別以350萬美元和110萬美元的價格出售了馬克·布拉德福德 (Mark Bradford) 的畫作《愿上帝成為車內第一個……也是最后一個出來的》 (2023 年) 和埃德·克拉克 (Ed Clark) 的《向春天的沙灘致敬》 (2009年)。緊隨其后的是一幅價值900萬美元的德·庫寧 (Willem de Kooning) 畫作和一幅價值850萬美元的菲利普·加斯頓 (Philip Guston) 畫作。相比去年，當時該畫廊最昂貴的作品是喬治·康多 (George Condo) 的一幅售價為475萬美元的作品。

香港巴塞爾展會現場，豪瑟沃斯展位

同樣位于中環皇后大道的卓納畫廊香港空間，3月25日起呈現沃爾夫岡·提爾曼斯（Wolfgang Tillmans）的新近作品個展《本質為重》。展廳中每個空間都顯現獨特的主題：其中一個展廳專注呈現水從液態到固態（冰）再到氣態（水蒸氣）的循環過程。還有些作品微妙地體現了一種時間性的感受。通過它們所描繪的獨特瞬間，喚起了不同時間的積累過程。比如，《充滿光明，a》（2011）以其大尺幅的體量，展露出提爾曼斯在其工作室中觀察的光照變化。

沃爾夫岡·提爾曼斯，《充滿光明，a》，2011年  圖片由卓納畫廊（紐約/香港）、布赫茲畫廊（柏林/科隆）和莫琳·佩利畫廊（倫敦）提供

在展會上，則帶來瑪瑪·安德森、米凱爾·博伊曼斯、馬琳·杜馬斯、草間彌生、呂克·圖伊曼斯等眾多藝術家的作品，其中米凱爾·博伊曼斯將在4月初的上海榮宅舉辦個展。

佩斯畫廊在香港經營超過15年，去年10月剛加入佩斯的阿麗佳·柯維德（Alicja Kwade）在香港受到歡迎，其實踐經常涉及科學和哲學主題。此次香港巴塞爾展會整個展位專門展示這位柏林雕塑家的新作品。在展會環境中，個展顯得與眾不同，這種效果在大型畫廊中尤為明顯，對單個藝術家的關注使畫廊能夠創造沉思的空間。展會同期，香港 K11 MUSEA 于3月23日起展出柯維德的大型裝置作品。

佩斯畫廊呈現阿麗佳·柯維德 個展

據3月中旬公布的2024年《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告》顯示， 中國已重新成為世界第二大藝術市場，占總體市場19%，僅次于美國、領先于英國。在香港巴塞爾展會內外，均能感受到市場的蓬勃。

佳士得今年將在扎哈·哈迪德建筑師事務所設計的建筑中開設新的亞洲總部。蘇富比正在擴建亞洲總部，富藝斯去年剛剛在M+邊開設了新的六層空間。香港的畫廊群也在不斷擴大。

無論人頭攢動的預展首日是否出現大額銷售，但大量在場的藏家有著積極的購買計劃，但他們對已經大熱的KAWS和丹尼爾·阿爾軒（Daniel Arsham）等多版本的作品開始持保守態度，“這些作品一度受到亞洲年輕收藏家的歡迎，但現在看來價格過高。年輕藏家更專注于尋找適合各自生活方式、裝點生活的藝術品。”

展會除了畫廊單元“藝廊薈萃”外，專門為大型作品而設的策展展區“藝聚空間”展出了16件大型裝置作品；由畫廊于展位內策劃主題展的“策展角落”展區將呈現33個項目，項目數量為展會史上之最。博覽會也不斷尋找擴展的方式，通過一系列公共項目將其延伸到城市深處。其中包括電影放映、圓桌對話、場外裝置等。

相比巴塞爾和巴黎，香港“有一種新鮮血液涌入的感覺”。對應到拍賣市場，千禧一代和Z世代在亞洲地區對藝術品拍賣領域的興趣逐漸加深。

2024年巴塞爾藝術展香港展會現場

除了全球藝術市場參與者之外，在本地方面，2021以來，新空間激增，例如由1970年代的俱樂部改建而成的PHD Group，是一家專注于批判性參與、研究和合作實踐的當代藝術畫廊；香港當地收藏家羅君兒 (Queenie Rosita Law )在上環開設了Double Q Gallery等。

在展會上，老牌香港畫廊Rossi Rossi將整個展位獻給了尼泊爾多媒體藝術家Tsherin Sherpa，他的作品在2022年威尼斯雙年展尼泊爾展館中展出。此次展出的幾乎所有作品都來自藝術家與尼泊爾傳統地毯編織者合作的最新系列。