回顧一周藝術(shù)人物，紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館日前宣布任命盧西恩·西蒙斯為首位文物來(lái)源研究主管。西蒙斯的任命和文物來(lái)源研究團(tuán)隊(duì)的擴(kuò)大反映了大都會(huì)對(duì)其約150萬(wàn)件藏品的所有權(quán)歷史展開(kāi)盡職調(diào)查的承諾。

在上海，藝術(shù)家安妮·莫里斯的個(gè)展“一線之望”，呈現(xiàn)對(duì)線條、色彩、體積的探索；青年藝術(shù)家邱加個(gè)展“兌換與記號(hào)”上海當(dāng)代藝術(shù)館展出；石至瑩將她的“東方故事集”帶進(jìn)余德耀美術(shù)館。建筑師馬國(guó)馨在天津以建筑文化圖書(shū)展回望自己的設(shè)計(jì)生涯。藝術(shù)家單凡以竹為靈感源泉，在蘇州博物館舉辦個(gè)展“竹動(dòng)·心動(dòng)”。

紐約｜盧西恩·西蒙斯

被任命為紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館首位文物來(lái)源研究主管

盧西恩·西蒙斯  圖片：Wilson Santiago/Metropolitan Museum of Art

據(jù)藝術(shù)論壇報(bào)道，紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館日前宣布任命盧西恩·西蒙斯（Lucian Simmons）為首位文物來(lái)源研究主管。

西蒙斯將于今年五月履新。他曾在蘇富比拍賣行擔(dān)任副主席、歸還部門全球主管以及印象派和現(xiàn)代藝術(shù)部門高級(jí)專家。此外，大都會(huì)博物館還宣布加強(qiáng)希臘和羅馬藝術(shù)部來(lái)源研究員瑪雅·穆拉托夫（Maya Muratov）的職位，并任命卡馬爾·阿達(dá)姆吉（Qamar Adamjee）、珍妮弗·戴（Jennifer Day）和馬克桑斯·加爾德（Maxence Garde）分別在亞洲藝術(shù)部、美國(guó)翼和埃及藝術(shù)部擔(dān)任新設(shè)立的來(lái)源研究職位。

西蒙斯的任命和文物來(lái)源研究團(tuán)隊(duì)的擴(kuò)大反映了大都會(huì)對(duì)其約150萬(wàn)件藏品的所有權(quán)歷史展開(kāi)盡職調(diào)查的承諾。此前，根據(jù)ProPublica的一份報(bào)告，該機(jī)構(gòu)收藏的很多美國(guó)原住民藝術(shù)品缺乏完整的來(lái)源信息，可能是被盜或偽造的。此外，曼哈頓檢察官辦公室于2022年扣押并遣返了大都會(huì)博物館收藏的27件從埃及、希臘和意大利掠奪來(lái)的文物。去年年底，博物館將16件高棉時(shí)期的文物歸還柬埔寨和泰國(guó)。（畹町）

天津｜建筑師馬國(guó)馨

圖書(shū)展回望設(shè)計(jì)生涯

馬國(guó)馨

3月20日，“馬國(guó)馨：我的設(shè)計(jì)生涯——建筑文化圖書(shū)展”在天津大學(xué)圖書(shū)館舉辦。觀眾可循著展覽中的兩條主線參觀：其一，是用《南禮士路的回憶：我的設(shè)計(jì)生涯》的馬國(guó)馨作品線，其中展示了馬國(guó)馨建筑創(chuàng)作的七個(gè)方面：設(shè)計(jì)初體驗(yàn)、毛主席紀(jì)念堂紀(jì)實(shí)、丹下事務(wù)所研修、亞運(yùn)會(huì)建設(shè)與兩次申奧、北京首都國(guó)際機(jī)場(chǎng)T2航站樓規(guī)劃設(shè)計(jì)、中國(guó)人民抗日戰(zhàn)爭(zhēng)紀(jì)念雕塑園規(guī)劃及馬國(guó)馨設(shè)計(jì)思錄；其二，馬院士35本著述與參編書(shū)目，分為8部分：回望日本建筑四十年、論稿、攝影集、人物文集、專論、建筑藝術(shù)、習(xí)詩(shī)集“四部曲”、參編書(shū)目。

馬國(guó)馨，1965年畢業(yè)于清華大學(xué)建筑系，后就職于北京建院，曾任總建筑師，2019年退休，現(xiàn)為北京建院顧問(wèn)總建筑師。1981年至1983年，他在日本丹下健三都市建筑設(shè)計(jì)研究所研修，1994年被授予“全國(guó)工程勘察設(shè)計(jì)大師”稱號(hào)，1997年當(dāng)選中國(guó)工程院院士，2022年被授予“資深院士”稱號(hào)。

馬國(guó)馨《丹下健三》“東京規(guī)劃——1960”文章原稿

國(guó)家?jiàn)W林匹克體育中心（鋼筆、彩色水筆 30cm×21cm，局部），1990 年

馬國(guó)馨主要負(fù)責(zé)和主持的設(shè)計(jì)項(xiàng)目有北京國(guó)際俱樂(lè)部（1972）、十五號(hào)賓館羽毛球館和游泳館（1973）、北京前三門住宅規(guī)劃設(shè)計(jì)（1976）、毛主席紀(jì)念堂（1977）、國(guó)家?jiàn)W林匹克體育中心（1990）、北京首都國(guó)際機(jī)場(chǎng) T2 航站樓和停車樓（1999）、中國(guó)人民抗日戰(zhàn)爭(zhēng)紀(jì)念雕塑園（2000）等。

策展人、中國(guó)文物學(xué)會(huì)20世紀(jì)建筑遺產(chǎn)委員會(huì)策展總監(jiān)金維忻表示，馬院士的著述無(wú)論是理論的還是普惠建筑文化的，都是真實(shí)的人文讀本，其故事真、情感真，會(huì)讓行業(yè)內(nèi)外讀者獲得不一般的感受。中國(guó)文物學(xué)會(huì)20世紀(jì)建筑遺產(chǎn)委員會(huì)副會(huì)長(zhǎng)、秘書(shū)長(zhǎng)金磊則表示，展覽不僅有與新中國(guó)一同走來(lái)的北京建院的“人和事”，更有抒寫(xiě)行業(yè)情懷的“思與悟”；展覽用馬院士形式多樣的圖書(shū)，構(gòu)筑了一幅建筑文化“地圖”，它恰如部部志略成為行業(yè)珍貴的教材與史料。（陸林漢）

上海｜青年藝術(shù)家邱加

個(gè)展“兌換與記號(hào)”上海當(dāng)代藝術(shù)館展出

邱加

上海青年藝術(shù)家邱加基于現(xiàn)成品、木材等媒介創(chuàng)作的雕塑作品正在上海當(dāng)代藝術(shù)館藝術(shù)亭臺(tái)展出。作品通過(guò)把東西打散再組裝來(lái)制造視覺(jué)難題，呈現(xiàn)物體與空間、形式與功能之間的關(guān)系。藝術(shù)家表示，“材料不會(huì)退卻，不會(huì)消逝：塑造為器，它們被使用、流通，而作為物它們則記錄了人的生活，共存并見(jiàn)證……”

展覽現(xiàn)場(chǎng)

邱加，出生于1977年中國(guó)上海。于2004在上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院獲得碩士學(xué)位。于2015年在英國(guó)倫敦的皇家美術(shù)學(xué)院做訪問(wèn)學(xué)者，現(xiàn)工作生活與上海。

他運(yùn)用現(xiàn)成品、水泥、木材、石膏、樹(shù)脂以及粘土等媒介進(jìn)行一系列哲學(xué)的、直覺(jué)的嘗試，來(lái)探究關(guān)于雕塑的最根本的問(wèn)題，即，我們和物體之間的關(guān)系，以及物體被創(chuàng)造出來(lái)的最顯性的方式。通過(guò)把東西打散再組裝來(lái)制造視覺(jué)難題。由此產(chǎn)生的作品顛倒了空間對(duì)立，為內(nèi)心沖突的感覺(jué)提供了維度。他的作品一直以復(fù)雜的性質(zhì)為特征，邀請(qǐng)觀眾思考創(chuàng)作過(guò)程以及形式與功能之間的關(guān)系。(小犀)

上海｜藝術(shù)家石至瑩

“東方故事集”在余德耀美術(shù)館舉行

3月21日，藝術(shù)家石至瑩的大型個(gè)展“東方故事集”（Stones and Stories）在上海余德耀美術(shù)館開(kāi)幕。此次展覽集中呈現(xiàn)石至瑩創(chuàng)作于2010年至2024年間的約50幅繪畫(huà)作品，試圖梳理藝術(shù)家在這一階段中的實(shí)踐路徑。

藝術(shù)家石至瑩在開(kāi)幕現(xiàn)場(chǎng)進(jìn)行導(dǎo)覽，上海余德耀美術(shù)館，2024年，攝影：許曉樂(lè)

展覽名“東方故事集”源自法國(guó)作家瑪格麗特·尤瑟納爾的《東方故事集》。在其中一則寫(xiě)于1936年的故事里，一位畫(huà)家沉浸于自己的繪畫(huà)世界，甚至超越生死，最后“消失在藍(lán)天般的海洋里”。石至瑩受此啟發(fā)，在2024年初籌備展覽期間完成了兩張小尺幅的畫(huà)作《天藍(lán)色的海》和《海2》。它們延續(xù)了藝術(shù)家繪畫(huà)實(shí)踐中對(duì)“顯現(xiàn)”與“消隱”兩者相互轉(zhuǎn)化的持續(xù)思考，同時(shí)也與這篇故事產(chǎn)生了某種有趣的呼應(yīng)。

石至瑩，《海 2》，2024年，布面油畫(huà)，40 × 30 cm，藝術(shù)家惠允

展覽通過(guò)七個(gè)故事呈現(xiàn)石至瑩對(duì)線條、色形、重量、造像與物性的探索和理解，邀請(qǐng)觀眾一同進(jìn)入“線條的故事”、“色形的故事”、“重量的故事”、“物性的故事”、“玻璃球游戲”和“化城喻”。石至瑩筆下的世界與靈光，可以從任何一幅畫(huà)開(kāi)始。展覽的展陳設(shè)計(jì)也呼應(yīng)著主題，是第七個(gè)故事。在深度結(jié)合作品脈絡(luò)與美術(shù)館空間風(fēng)格的基礎(chǔ)上，展陳設(shè)計(jì)師王青將觀展的動(dòng)線設(shè)計(jì)成為一個(gè)正方循環(huán)往復(fù)的閉環(huán)，不預(yù)設(shè)觀看的先后順序；圍繞主廳中間圓環(huán)狀的空間向外放射散落的座椅，如同陣陣漣漪，邀請(qǐng)觀眾進(jìn)入故事中。同時(shí)，展覽的生成也探索了一種新的創(chuàng)造展覽的可能，在藝術(shù)家、策展人、展陳設(shè)計(jì)師與美術(shù)館互相激發(fā)的過(guò)程中逐漸形成，是一次“創(chuàng)作型”的展覽。

“石至瑩：東方故事集”，上海余德耀美術(shù)館，2024年

石至瑩出生于上海，2005年于上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院油畫(huà)碩士畢業(yè)后，任職于上海油畫(huà)雕塑院。她筆下的水體、巖石、容器、造像、珠子等的質(zhì)感和體量通過(guò)繪畫(huà)性的筆觸呈現(xiàn)，并以流暢、富有觀察力的繪畫(huà)體現(xiàn)出事物生成與消解帶來(lái)的瞬時(shí)性。展覽將持續(xù)至6月16日。（黃松）

上海｜藝術(shù)家安妮·莫里斯

呈現(xiàn)對(duì)線條、色彩、體積的探索

安妮·莫里斯

3月23日，藝術(shù)家安妮·莫里斯個(gè)展“一線之望”在上海復(fù)星藝術(shù)中心對(duì)外展出。展覽呈現(xiàn)藝術(shù)家自2012年以來(lái)的雕塑、掛毯和繪畫(huà)創(chuàng)作，帶領(lǐng)觀眾步入其生動(dòng)而抒情的藝術(shù)世界。

安妮·莫里斯，1978年生于倫敦，目前生活與工作于倫敦。她曾在巴黎國(guó)立高等美術(shù)學(xué)院師從朱塞佩·佩諾內(nèi)（Giuseppe Penone ，1997-2001），2003年畢業(yè)于倫敦斯萊德美術(shù)學(xué)院。她的藝術(shù)實(shí)踐涉及各類媒介，她將對(duì)個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的反思與對(duì)線條、表面和體積的探索交織互融，呈現(xiàn)出強(qiáng)烈卻輕盈的色彩與女性化的形態(tài)。

安妮·莫里斯，《堆疊9，群青藍(lán)》，2024，泡沫芯、石膏、沙子、顏料、混凝土、鋼材，高533 cm，寬度110 cm

展覽呈現(xiàn)了其“堆疊”系列（Stacks，2018-2024）中最具標(biāo)志性的作品，包括一件高達(dá)5.3米的彩色雕塑。這是一系列圖案，呈現(xiàn)出鮮艷變幻的色彩——薰衣草色、牛血紅色、赭石色、紫羅蘭色——它們彼此維持著微妙的平衡，仿佛懸浮在坍塌前的一瞬間。這些球體既指代卵子，也像懷孕時(shí)膨脹的肚子，是藝術(shù)家在一次流產(chǎn)后反復(fù)塑造的“絕望”的沖動(dòng)。源自個(gè)體經(jīng)歷的創(chuàng)傷暗示了人類共通的脆弱，不穩(wěn)定的易碎之感象征著即將到來(lái)的命運(yùn)，每一次的“堆疊”，都是對(duì)逝去生命的永恒紀(jì)念。

而在織物和繪畫(huà)作品中，“花女”是一個(gè)反復(fù)出現(xiàn)的主題，這是一個(gè)面部被描繪為花朵的女人，也是藝術(shù)家的復(fù)合肖像。脆弱易逝的花瓣讓人聯(lián)想到美麗的短暫易逝。而其掛毯作品始于其以線條表現(xiàn)的布面繪畫(huà)，通過(guò)縫紉技巧，創(chuàng)作出極富表現(xiàn)力的、如同自然生發(fā)的“線畫(huà)”作品。此外，展覽還包含一件藝術(shù)家特制的壁畫(huà)作品，橫跨整個(gè)展廳，上面掛有繪畫(huà)與織物作品，在轉(zhuǎn)瞬即逝與隱喻來(lái)世的概念之間營(yíng)造出一場(chǎng)動(dòng)態(tài)對(duì)話。展覽將展至6月2日。（陸林漢）

蘇州｜藝術(shù)家單凡

以竹為靈感源泉，展出“竹動(dòng)·心動(dòng)”

單凡

3月23日，“竹動(dòng)·心動(dòng)——單凡作品展”在蘇州博物館西館三樓特展廳開(kāi)展，這是單凡時(shí)隔十二年再次在蘇州博物館舉辦展覽。

單凡與已故的西館建筑設(shè)計(jì)師、德國(guó)GMP建筑事務(wù)所創(chuàng)始合伙人馮·格康是多年知交，西館的建筑風(fēng)格與單凡的藝術(shù)理念形成了有趣共振。對(duì)于單凡而言，這是個(gè)體歷程的不息探尋和對(duì)故人的眷眷追憶；對(duì)于蘇州博物館而言，這是一場(chǎng)重逢與前行的互相映照。 

單凡，1959年出生于浙江杭州，自幼在安吉的竹林間長(zhǎng)大，深受竹林意蘊(yùn)與江南文化的熏陶。1984年，他遠(yuǎn)赴德意志聯(lián)邦共和國(guó)漢堡美術(shù)學(xué)院深造，獲碩士學(xué)位后，便一直在德國(guó)生活與工作，致力于跨文化藝術(shù)的研究與實(shí)踐。自2006年起，他便以竹子為靈感源泉，創(chuàng)作出大量富有東方神韻和現(xiàn)代氣息的作品。其中，《瞬間之作》和《緩慢之作》兩大系列，更是將中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)技法與西方現(xiàn)代構(gòu)成法度結(jié)合，展現(xiàn)出東西文化交融的獨(dú)特魅力。

瞬間之作 No.370

此次“竹動(dòng)·心動(dòng)——單凡作品展”，將呈現(xiàn)單凡近年來(lái)的最新創(chuàng)作，這些作品延續(xù)了單凡對(duì)竹子的不息探索，并且通過(guò)繪畫(huà)、影像和裝置將竹子作為精神符號(hào)的寓意推向了新的高度。展覽中，觀眾可以看到意象中的竹與現(xiàn)實(shí)中的竹在各種載體和空間關(guān)系中相會(huì)一處，舊時(shí)的江南窗景和遠(yuǎn)涉重洋的踽踽獨(dú)行在竹下交匯。這不僅是單凡在藝術(shù)耕耘中的面貌，更是他生活體驗(yàn)和思維智識(shí)的截面。（李梅）