同時，因考慮到展覽的文獻性，清華藝博在此次展覽的每幅作品邊都配上了200至400字的作品介紹、背景資料，希望觀眾旁征博引，了解不同時期的藝術風格及演變。澎湃新聞了解到，展覽開幕一個多月來，已接待海內外觀眾五萬余人次，許多觀眾慕名而來，引起熱烈反響。

澎湃新聞特此整理了展覽作品的介紹，賞析此次展覽的精選作品。

行政長官的肖像

有“圣母畫家”之稱的威尼斯畫派巨匠喬凡尼?貝利尼，以“圣母子”為主題描繪了許多宗教畫，其中有描繪祭壇畫的大場面，也有家庭禮拜用的畫像。同時，像本作品一樣的肖像畫也不在少數。這些肖像畫是針對特定模特所繪的人物畫，同時反映了當時威尼斯的氛圍和畫家所處的社會及時代背景。從這一點來看，這幅作品具備了肖像畫的本質意義和特質。

這幅作品描繪的是行政長官的肖像，選取傾斜的右側角度，捕捉人物的“3/4側面”胸像。他頭戴黑色帽子，身著藏青色的大馬士革錦緞上衣，佩有顯示出其官職的紅色綬帶，衣著正裝。貝利尼在 1480年代受漢斯?梅姆林等人的作品影響，以天空或者素色為背景，采取繪制胸部以上的獨特胸像形式，創作出古典恬靜的佳作。1501年前后的男性肖像畫《羅列達諾肖像》（倫敦國家美術館藏）便是其中的典型。這幅作品是其后數年才創作的，也就是在貝利尼完成祭壇畫藝術巔峰之作《圣薩卡利亞祭壇畫》之后的作品。

在這一時期，正如丟勒曾在一封信件中寫到的那樣：“他年紀非常大了……但貝利尼是威尼斯最出色的畫家。”這是一幅佳品，從中我們能夠窺見年逾75歲、創造力依然無比鮮活的大師之筆。

收藏家的肖像

丁托列托原名雅各布?羅布斯蒂，生于意大利威尼斯，是威尼斯畫派的偉大畫家，也是文藝復興后期最重要的藝術家之一。關于記錄他生活和早期教育情況的文獻鮮有留存。據稱，他年少時曾經進入提香的畫室，但很快就被送回來，之后一直自己練習，直至接受繪制壁畫的委托。后來則以過人的技巧滿足了大量裝飾畫和肖像畫的需求。他在自己工作室的墻上寫著“米開朗琪羅的素描和提香的色彩”，正是如此，準確的造型是他繪畫的基礎，而對光的敏銳感覺和特殊處理，以及豐富而沉著的色彩又給作品賦予了夢幻一般的氣氛。

以微微反光的簾幕為背景，端坐在椅子上的男性用他那充滿威嚴和氣宇軒昂的眼神注視著前方。窗邊擺著的金機械時鐘、男性旁邊擺著的腳踩巨人頭的大衛雕像，都顯示出這位男性優雅高尚的趣味。敞開的窗戶對面描繪的是圣天使堡，它曾是古羅馬帝國時代皇帝的陵墓，當時是為教皇服務的要塞。這也象征著此人與梵蒂岡有關，他可能是在該地逗留的威尼斯外交官。

山岳風景

不確定這幅名為《山岳風景》的作品是否描繪了真實的風景，抑或是以阿爾卑斯山為藍本構想出來的。在遠處的山脈、彌漫的青白色煙靄之中，描繪著城郭都市模樣的建筑物；仔細看去，會發現近處的樹木之間分布著城郭、房屋、教會等建筑。藝術家在延綿的山脈峽谷之間描繪出人間的煙火，通過細膩的筆觸帶給人身臨其境的感覺。

像許多文藝復興大師那樣，阿爾布雷希?阿爾特多費爾既精于繪畫又兼通建筑，曾任故鄉雷根斯堡小鎮的建筑總監及市議員，同時以精美的版畫聞名于世。約1511年或是更早，阿爾布雷希從雷根斯堡沿多瑙河南下，旅游至阿爾卑斯山地區，深受自然環境中山水風光的震撼。這令他成為了第一批現代意義上的風景畫家，與其他幾位居住在多瑙河河畔的年輕畫家一起，在德國南部開創了獨特的風景畫流派——多瑙河畫派。在這些畫作中也有人物或宗教場景，但大自然通常是真正的表現主題。人被看作是自然的一部分，與樹木山林融為一體，描繪四季的更迭、陰晴的變化，以富于想象力與浪漫情懷著稱，為德國文藝復興時期藝術增添了別樣的風貌。在當時的畫壇中，宗教故事畫及人物畫、肖像畫占據著主流，多瑙河畫派的畫家對于風景的偏愛以及傾心描繪，為之后風景畫的獨立做出了巨大貢獻。

溪水樹林風景

褐色的近景、綠色的中景，還有廣闊的藍色遠景，洛蘭巧妙地運用充滿細微變化的淡色，以階段式空氣遠近法和古典構圖，創作出賦有人物故事性的初期風景畫。

散落的陽光灑滿了整個空間，傳遞出一種深深的寂靜感，把觀賞者帶入了冥想的世界。此作品以羅馬近郊田園地帶的現實風景為基礎。該作品被看作是對風景自然的嚴謹描寫，因此有人認為它缺乏洛蘭將詩意與理想化的風景相結合的風格。但是，與他廣為人知的素描一樣，在油彩畫中也有這種寫實的自然描寫。描繪了相同場景的作品還有荷蘭畫家柏林伯克的大型素描(收藏于盧浮宮)，他與洛蘭的關系備受世人矚目。這個地方想必是受人歡迎的寫生場所，纖細的樹葉、河岸上茂盛的低木、灌木抑或是人物描寫都體現出作者繪畫的獨特之處。

從畫面中表現的人物來看，這幅作品描繪的是古希臘神話“普賽克與丘比特”的故事。愛神(丘比特)追求靈魂女神(普賽克)的寓言故事梗概為:丘比特愛上了貌美的女神普賽克，并將她秘密帶到了山谷之中的宮殿，化身為人的丘比特與普賽克成為夫妻。二人經常在夜間相會，普賽克不知道丘比特的真實身份，直到某一天她看到了丘比特睡夢中的容貌。被識破身份的丘比特非常憤怒，并傷心地飛走了，宮殿因此也消失不見，普賽克滿世界地尋找他。

畫面中，近景中央坐著的女性是普賽克。她被丘比特拋棄從而意志消沉，農夫正安慰她，四周被河面包圍的場景讓人聯想起故事中隱藏著奇幻宮殿的山谷。

芙羅拉

佛蘭德斯出身的法國畫家安布魯瓦茲?杜伯瓦是第二代楓丹白露畫派的代表畫家，作品體現出樣式主義的特征，形態優雅，展現出佛蘭德斯風格的明暗變化。

楓丹白露畫派指的是16世紀活躍在楓丹白露宮殿的藝術家團體，第一代楓丹白露畫派主要由國王弗朗索瓦一世邀請的意大利藝術家組成。由于宗教戰爭，畫派經歷了較長的停滯期，國王亨利四世登基、重修楓丹白露王宮時，再次得到發展。這期間涌現的藝術家被稱作第二代楓丹白露畫派。該畫派的藝術是法國初期文藝復興樣式的結晶。

據 1642年制作的目錄來看，這幅畫“掛在楓丹白露宮中國王房間的壁爐上”。到后來的路易十四世時期，才被其他的畫所替代。法國大革命之后，該作品在1793年被拍賣，1834年被盧浮宮購買收藏。那時，作品背面確認寫有“裝飾國王房間的作品”的字樣。

芙羅拉是古羅馬的花神，經常被人們認為是希臘神話花神克羅莉斯的化身，這個主題深受波提切利、普桑等畫家的喜愛。該主題逐漸從神話畫中剝離出來，成為單獨的女神像主題，之后又以“扮演芙羅拉的女性”肖像畫的形式出現，描繪手持鮮花的年輕女性。提香?韋切利奧描繪娼婦的作品、倫勃朗描繪妻子莎斯齊亞的作品就是這一主題的代表作。此作品中女神身旁有四個小孩兒，左手持花瓶，身體半裸。它有著一絲文藝復興時期所特有的韻味和考究的法國繪畫所特有的樣式主義明艷之美。

君士坦丁的婚姻

魯本斯為了繪制法國國王路易十三世之母的一生，于1622年初到了巴黎。從巴黎回來后又立刻開始著手新的工作，便是以“君士坦丁一世的一生”為題材的大型掛毯的創作。

這幅作品是這一系列作品中最早的一幅草稿。在創作大型裝飾類畫作時，魯本斯只負責最初的草稿和最后的完善，其他基本都交給助手處理。從這層意義來說，類似這幅作品的油畫草稿是反映魯本斯藝術風格的重要作品。

畫中繪制了兩場婚禮儀式。一場是羅馬皇帝君士坦丁大帝和法絲塔的婚禮，另一場羅馬皇帝李錫尼和君士坦丁的妹妹君士坦提婭的婚禮。但實際上兩場婚禮是分別在307年和313年舉行的。

魯本斯之所以將兩場婚禮畫在同一個場景中，是為了用歷史上的英雄事跡來象征1614年的兩場重要的婚禮。那就是奧地利的安妮公主和法國國王路易十三世的婚禮，以及西班牙國王菲利普四世和法國伊麗莎白公主的婚禮。這種將歷史人物與現代（這里指17世紀）人物相互呼應的手法，經常被運用在繪畫當中。

畫中以一組男女雕刻為背景，前面有一個小祭壇，裝飾帶有明顯的歷史感。畫面中間的兩個孩子令這個神圣的場景充滿了活力，一個孩子在吹阿夫洛斯管（古希臘一種雙簧管風格的樂器），另一個拿著火炬，兩個孩子扮演著將兩對夫妻連接起來的角色。畫面左側有一頭用來獻祭的牛。

類似這幅作品的草稿式油畫，能夠將畫家的構思和想法巧妙、迅速地記錄在畫面上，從中能夠看出魯本斯作為一名偉大素描畫家的才能。充滿動感、自由的筆觸，簡約但能讓人物表情和衣著看上去更加靈動的色調，將多種復雜元素巧妙融入其中的構圖。從這幅畫中可以看出這位佛蘭德斯最著名的畫家擁有的熟練技巧、筆下靈動的線條以及充滿感情的畫面。

雪中狩獵

這幅作品是藝術家模仿16世紀佛蘭德斯地區著名畫家，其父親——老彼得?勃魯蓋爾的名作(現藏于維也納藝術史博物館)繪制的。藝術家應收藏家們的要求對父親的作品進行了復制與創新，使父親作品中單一的繪畫模式得以拓展。另外，與原作品不同，這幅作品因包含了諸多小鬼和詭異的人物形象，小彼得?勃魯蓋爾也被稱為“地獄之勃魯蓋爾”。

將這幅作品與其父親的原畫比較，就會發現存在許多不同之處。也許因為其父親的作品是117厘米 X 162厘米的大尺寸畫作，而這幅畫的尺寸較小，所以需要對畫作中的內容進行一些刪改。這幅作品的模仿對象屬于父親一系列作品中的一幅(冬)，帶有明確的季節特征，而這幅畫中卻對其進行了一些省略，僅僅保留了一些形式上的描繪。

在父親的原畫中，近景有3名獵人和14條狗，在掛著招牌的小酒館前有5個人在烤豬肉(這是12月的典型場景,將豬宰殺后直接烤制,并不是篝火堆)，四叢灌木筆直地延伸向獵人所在的方向;中景是嬉戲的孩子們，有的在滑冰，有的在打考爾文(一種高爾夫運動)，有的在玩冰壺，有的在轉陀螺，有的坐在三腳椅子上滑雪橇;遠景是群山，山體南面的雪已經融化，露出了嶙峋的山巖。而在這幅畫中，有5名獵人，11條狗,在沒有招牌的小酒館前有3個人，兩叢彎曲的灌木各分布在獵人的左右，還有一些孩子們在冰面上玩耍，而遠處的群山則僅僅用白色和淡藍色畫出了大致的形狀。

從色彩角度來看，父親的原作中使用的是如同東方水墨畫般較為單一的顏色，而在這幅畫中，獵人衣服的紅色和遠景的藍色都十分突出，整體的色彩感得到了增強。

關于這幅畫是否繪制了某處的特定風景，現存兩種說法。一種認為這是從日內瓦湖東側眺望的場景，另一種則認為這是茵斯布魯克近郊村莊的場景。但從勃魯蓋爾繪畫的特點(合成的世界風景)來考慮或許更為貼近實際。不論如何，這幅作品從全景角度描繪出了當時的冬季典型風俗，表現出對四季分明的生活的喜愛、對玩耍嬉戲的孩子們的愛意以及對大自然的敬畏之情，能夠從多個角度感受到勃魯蓋爾豐富的情感世界。

男子肖像

哈爾斯因粗獷而有速度感的筆觸和大膽、個性的畫風而為人熟知，他最擅長的是繪制能夠一瞬間抓住多名人物特征的集體肖像畫。在17世紀20至30年代，他繪制了大量的風俗畫，其中多數是單人畫，就像其代表作《快樂的酒徒》(約1628- 1630年，現藏于荷蘭國立博物館)中能看出的一樣，他的作品中增添了許多以往肖像畫所沒有的新元素，例如畫中人物的表情和動作，仿佛在向觀者搭話，姿勢也十分放松、自由。而到了17世紀30年代末期，他的作品又增添了深度，不再使用鮮艷的顏色，變得更為樸實。

本作品是哈爾斯巔峰時期的創作，精準地繪制出傳教士威嚴的外表，使用了這一時期獨特的“直接畫法”，畫中能夠看出他自由奔放的筆觸。與同時期活躍的畫家倫勃朗厚重而高雅的肖像畫相比，哈爾斯的作品非常真實且接地氣，人們仿佛能感受到畫中人物的呼吸，成功地繪制出了畫中人的心理與情感。背景右上方記載的是畫中人的年齡和繪制年份，從中可以看出，畫中的這位老人已經73歲了。這幅作品以黑色為基調，這種風格誕生于17世紀的荷蘭，其自由而靈動的筆觸似乎預見了200年后法國印象派之父馬奈的藝術風格。

（作品介紹由清華大學藝術博物館提供）