在“蜘蛛網”編織的展廳中，看藝術家薩拉切諾的共生理念

澎湃新聞記者王諍

2024-03-23 08:58

來源：澎湃新聞

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出生于阿根廷，常駐柏林的當代藝術家托馬斯·薩拉切諾是一位被公認能夠在藝術作品中運用高科技的藝術家。他提醒人們，科學與藝術之間的鴻溝是一個較新的分野。

3月22日，托馬斯·薩拉切諾大型個展“共生”在北京紅磚美術館開幕。展覽通過近百件互動裝置、影像、雕塑、架上作品和游戲體驗，以生態視角重新觀照藝術，進而反思、重建人類與非人類，生物與非生物之間的關系。

跨越科技和藝術的鴻溝，從蜘蛛結網得到啟發

之于托馬斯·薩拉切諾這樣一位被國際上公認能夠在藝術作品中運用高科技的藝術家。《紐約時報》資深撰稿人、藝術評論家亞瑟·盧博認為他在試圖復興這樣一種觀念：藝術家的領域不是博物館或畫廊，而是世界本身。“薩拉切諾提醒人們，科學與藝術之間的鴻溝是一個較新的分野。曾經，藝術家不僅僅局限于畫筆或鑿子。列奧納多·達·芬奇設計了飛行器；米開朗基羅是一位建筑師；貝尼尼上演了一場水淹劇院的奇觀。”

阿根廷裔當代藝術家托馬斯·薩拉切諾

此次個展命名為“共生（Complementarities）”，這一概念來自安第斯原住民的哲學觀念模型“Aerocene”。“即看似彼此對立的兩極，實際上是彼此影響、彼此共生的，進而形成了一個和諧共生的世界。”藝術家薩拉切諾對此深信不疑。在他看來，這個星球上不同的種族、文化之間，也不應該被視作彼此對立的矛盾體。

“設一面之網，物觸而后誅之，故名‘蜘蛛’。”北宋改革家王安石曾在《字說》中如此解說這一在地球上存在了3.8億年的生物。作為一位長期關注生態問題的當代藝術家，薩拉切諾集富有遠見的藝術家與古怪科學家特質于一體，在過往長達20多年的實踐創作中，蜘蛛給了他無限的靈感。

展覽現場

《居住在空氣海洋的底部》，2019。29.7 x 42 cm，印刷。?托馬斯·薩拉切諾。由藝術家、紐約/洛杉磯譚雅·博納達畫廊和柏林紐格赫姆施耐德畫廊提供

在3月21日的“共生”個展新聞發布會上，薩拉切諾回憶說, 是小時候爬上屋頂閣樓的經歷，讓自己同蜘蛛結下緣分。“記得閣樓里有很多浮沉，陽光透過百葉窗照射進室內，我看到了許多蛛網，而陽光也不過是宇宙中的顆粒。在這個無人居住的地方，似乎是蜘蛛創造的世界，而我只是這里的客人而已。后來當我知道天體物理學家想要去解釋復雜宇宙的存在時，往往會借助一種基于蜘蛛網的形態做3D建模，那時候我就覺得蜘蛛真了不起。而‘宇宙’就存在于我家的小閣樓里，這個印象一直伴隨我至今。”

托馬斯·薩拉切諾和紅磚美術館館長、展覽策展人閆士杰在新聞發布會現場

“萬物并育而不相害，道并行而不相悖，小德川流，大德敦化，此天地之所以為大也。”展覽策展人，紅磚美術館館長閆士杰用《禮記·中庸》里的一句話，將展名“共生”這一具有政治生態學意義的理想圖景擘畫出來。在他看來，展覽向世人拋出了一系列的問題：我們該如何以社區為主體，踐行并維護集體關懷與希望的理念，同頻共振，共同勾勒未來圖景？在這個“千瘡百孔的星球 ”上，萬物互聯互通，人類如何思考與眾生協同？“從蜘蛛到人類，從引力波到塵埃粒子，從地球到大氣層，薩拉切諾與原住民社區、科研人員和世界各地的機構合作，重新思考這個時代的知識主線，旨在尋求人類、技術和生物多樣性之間更加平等的平衡，以實現生態社會正義。”

在空中，隨著大氣“河流”漂浮

澎湃新聞記者在現場看到，在紅磚美術館進門后標志性的下沉圓廳內，首先映入眼簾的便是一個直徑六米的巨大球形雕塑。這件名為《Aeroke》的雕塑，實際上是一件不使用化石燃料便達成可持續飛行的實驗模型。它由鏡面和透明兩種不同的輕質材料制成，通過適當而不過量地吸收、保存地球表面發出的紅外線輻射，換言之，僅依靠地球自身的熱力學提供動力，模型可以騰空而起，從而在空中畫出自身的沉浮軌跡，如同表演一支唯美的凌空舞蹈。

《Aeroke 》，2023，直徑6 m。透明和金屬聚酯薄膜、空氣壓縮機，亞克力板，尼龍絲，麥克風，音頻接口，耳機。?托馬斯·薩拉切諾。由藝術家和 Aerocene、紐約/洛杉磯譚雅·博納達畫廊和柏林紐格赫姆施耐德畫廊提供

《Aeroke》通過 Aerocene 項目實現了漂浮，這是一個由藝術家在2015年啟動的國際性跨學科社區，致力于探索新的生態感知方式，共同展望一個人類與大氣和環境和諧共生的社會。薩拉切諾解釋說，地球大氣層能形成次聲波導，這是平流層中次聲能量得以集中且不會按常規方式消散的地方。“通過裝置上的高靈敏度麥克風，《Aeroke》鼓勵參與者感知分散在大氣中的次聲波，聆聽人耳通常無法聽到的地球現象和運動。而如果我們能隨著大氣‘河流’漂浮，那么會誕生出怎樣的游牧社會結構？”

《顆粒物（質）》，2021。尺寸可變，光束、宇宙塵埃、PM2.5（顆粒物）、恒星風、氣流、動覺反饋、聲波。?托馬斯·薩拉切諾。由藝術家、紐約/洛杉磯譚雅·博納達畫廊和柏林紐格赫姆施耐德畫廊提供

在薩拉切諾的裝置作品《顆粒物（質）》中，來自家庭、地球和宇宙的塵埃粒子被一束強光照亮。發光的光柱閃爍著晶瑩的斑點，就像數百萬個懸浮在宇宙中的星系，隨時被觀眾的動作和呼吸攪動。顆粒物（PM）是指大氣中發現的微觀固體或液體顆粒，其中尤其危險的是PM2.5，這種由燃燒化石燃料產生的細小顆粒，直徑小于2.5微米——足以穿透人體防御，滲入人類和各種生物的大腦、心臟、肺部以及其他器官。《顆粒物（質）》旨在面對生態危機，讓世人意識到空氣中的物質和力量，進而提高對四周和體內漂浮物的感知能力。

《我們并非呼吸同樣的空氣》（墨爾本博士山），2022。5個框架，34.5 x 40.5 x 4.5 cm （每個），黑碳、煤煙塵、PM2.5、PM10、濾紙。?托馬斯·薩拉切諾。由藝術家、紐約/洛杉磯譚雅·博納達畫廊和柏林紐格赫姆施耐德畫廊提供

作品《我們并非呼吸同樣的空氣》則將人類呼吸空氣質量的樣本可視化，這些小點揭示了空間、種族、社會和政治因素，一并決定了人們能否行使呼吸潔凈空氣的權利。在薩拉切諾看來，人類經歷了全球性的冠狀病毒危機后，這種對空氣質量不平等分配的認知比以往任何時候都更加凸顯。

《熱動力組件》? 托馬斯·薩拉切諾。圖片由藝術家、紐約／洛杉磯譚雅·博納達畫廊和柏林紐格赫姆施耐德畫廊提供

“凡有接觸，必留痕跡。”是現代法證學中的至理名言。在當代新興制圖學的寓目下，《熱動力組件——紅磚美術館》賦予了空氣繪制其軌跡的能力。當觀眾從這件作品旁走過，懸吊在氣球下方的筆（筆墨由孟買空氣中提取的黑碳污染物制成）便會自然掠過紙面，某些人為導致空氣污染的物質變成了空氣與我們交流的工具。而如字母、字符、簽名般的痕跡，也讓人們看到空氣脫碳以及最終擺脫化石燃料的重要性。

身在蛛網中，人類如何融入“生命之網”

蜘蛛網既是蜘蛛感受與認知的身體延伸，也是其與周圍環境聯系的物質表現。展覽相關作品進一步詮釋了生態系統是“相互作用之網”的概念。《關注之網》承認無脊椎動物的權利——反觀人類世界，如果世人不愿正視歷史性的暴力以及無休無止的剝削，改變對待自然界的看法，重新融入“生命之網”，走向滅絕的或許不止那些瀕危動物。

《關注之網》，2024。蜘蛛框架、蛛絲、碳纖維、繩索、燈光。?托馬斯·薩拉切諾。由藝術家、紐約/洛杉磯譚雅·博納達畫廊和柏林紐格赫姆施耐德畫廊提供

值得一提的是，展覽中其他的蜘蛛/網作品，就包括此次藝術家來華布展期間，在紅磚美術館及其周圍發現的蜘蛛網，“這是我們與北京蜘蛛的持續合作。”薩拉切諾笑言，“生物不是原子化的個體，而是混合體……每個生物體都是一個‘嵌套生態’，以復雜的方式與其他生物聯系在一起。”

《宇宙如何陷入蛛網？》，2022。尺寸可變，激光、蛛絲、碳纖維。?托馬斯·薩拉切諾。由藝術家和Arachnophilia、紐約/洛杉磯譚雅·博納達畫廊和柏林紐格赫姆施耐德畫廊提供

《宇宙如何陷入蛛網？》呈現了藝術家對蜘蛛/網進行三維掃描、數字化和重建的原創技術，揭示出由蜘蛛編織出的隱秘建筑結構。通過使用激光平面雙向切割蜘蛛網，清晰地展現了所有的三維空間都是由無限的平面組成。作品將蜘蛛絲織結構的靈巧性進行了轉換和闡釋，使觀眾對蜘蛛網在多種尺度上?從微觀到宇宙，產生了新的感知。

《算法·韻律》，2023。尺寸可變，現場特定尺寸，繩索、接觸式麥克風、電腦、軟件、揚聲器。?托馬斯·薩拉切諾。由藝術家、紐約/洛杉磯譚雅·博納達畫廊和柏林紐格赫姆施耐德畫廊提供

大型體驗裝置《算法·韻律》將美術館內最大的展廳變成了6800立方米的網狀景觀，同時也是一個可以彈奏的大型弦樂系統。這也是紅磚美術館開館十年來，占地面積最大的單體作品之一。在“化身蜘蛛”的邀請下，參觀者需要穿上鞋套，步入這個白色墻壁（地面）與黑色網線交織的空間，像蜘蛛一樣穿梭于蛛網間——蜘蛛并不具備視力，通過蛛網的震動來感知周遭的世界——觀眾可以通過觸摸“蛛絲”，激活每一個聚合節點的混響頻率，進而聆聽到存在的片刻律動。藝術家希望用這種震動的語言，讓世人去適應共棲、詩意的未來。