文｜鄭人剛

《鄭人剛談：中西藝術比較之我見（一）》  

趙冷月 中國書法家

趙冷月 (1915-2002) ，名亮，堂號缺圓齋，晚號晦翁，浙江嘉興人。生前上海市文史研究館館員。歷任上海書法家協會常務理事、副主席、顧問。幼從祖父趙介甫習文學，攻書法。

書家趙冷月，晚年變法，其“丑到極致便是美”的藝術觀引來眾議。而在筆者看來，無論褒貶，僅從書法的角度去看待趙冷月的作品都是片面的。

趙冷月在他的口述中有這樣一段話：“我喜歡畫家的書法，畫家比書法家的意境來得高，有所謂的畫意，歷史上的名家都是書畫家成為書法家。宋朝米南宮（米芾）他開創“米派山水”，但他的書法成了大名，蘇東坡他也會畫，后來畫竹畫得相當好。到了元朝，趙松雪（趙孟頫）也是書畫大名家，書法第一流，畫也是第一流。到了明朝更多，董其昌，文徵明，徐青藤（徐渭）許許多多都是 書畫名家，所以書法大家出自畫家中最多。”

趙冷月寫書法時的照片

大家往往書畫兼善，通常畫家的書法在筆性上要高于書家。

唐代張彥遠在《歷代名畫記?敘畫之源流》中說：“是時也，書畫同體而未分，象制肇始而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫。”

這說的就是遠古時期文字與圖畫是同體的，書法與繪畫在起源上是相同的。所使用的工具材料，如筆、墨、紙、硯等都是相同的；而運用的方法，包括用筆、用墨也是貫通的。元代大書畫家趙孟頫說“書畫同源”，即繪畫和書法同出一轍，書法和繪畫是密不可分的。因為中國的漢字是象形文字，古代的象形文字就是簡單的畫。

古往今來，許多的大家往往書畫兼善，通常畫家的書法在筆性上要高于書家。因為在繪畫中無論是對筆墨的控制，對構圖的要求，還是對造型關系中的取舍要求都要強于書法。

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01

應該從繪畫的角度出發去看待趙冷月的作品

趙冷月口述說“書法作為畫的基本功，如果說一個大畫師沒有書法水平成不了大畫師，所以書法藝術就像造房子一樣，要打基礎。有了基礎，高樓大廈造上去就比較牢靠了。因此我懂得了這個道理之后，踏上社會便和畫家交往接觸的很多。我首先認識的是來楚生，來楚生也屬兔，比我大十二歲，我每逢周日就去府上拜訪，向他學習。

其次我同謝之光，關良，張大壯，都非常要好。在他們所談及的畫和書法方面，幾位大名家所言讓我收獲不少。大畫師謝之光說，線條不能筆筆直，筆筆直就不太美。所以關良送我一張畫，畫的是魯智生和林沖，林沖他那桿槍不是筆筆直的，是彎的。線條有的地方要有點彎才有股勁，才有勁道，說明關先生在藝術方面考慮得很深刻。

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大壯先生不見他寫字，但是談起書法來卻頭頭是道，評論起書法來更是精辟。他所評書法、藝術，無論是現在的、還是古代的，我認為都是值得我參考和學習的東西，我覺得這個人太了不起了。”由此看來趙冷月的作品可以說是以書入畫，所以筆者認為應該從繪畫的角度出發去看待趙冷月的作品。

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02

要進步必須不斷否定自己才能吐故納新

20世紀70年代中期與關良、朱屺瞻合影

其實，“以書入畫”在中國是具有傳統的。晉末陸探微受王獻之一筆書法的啟發，將書法性，用筆之妙趣移于畫筆之上，以“筆畫”與“秀骨清像”共同達到了“氣韻生動”與“骨法用筆”的最高境界。八大山人則首次提出了“書法兼之畫法”的命題。鄭午昌在《不可忽視之問題——書》一文中寫道：“近代吾國以書名者，寥寥；畫家之善書者，更未嘗見……于是反觀吾國現代之繪畫，即以不學書法未之根本，故東涂西抹，狂怪甜俗，多有不堪入目者矣。”蔣士銓題錢大昕白蓮畫上兩句詩：“楷法寫枝干，行草寫花葉。”

20世紀70年代末與顏文樑、黃幻吾、陸儼少、陳巨來（右起）合影

趙冷月在談到他的“變法”時，口述說：“自從我開始研究書法以來，起步的時候學了一點米南宮和蘇東坡，現在想來，我這條路是彎路，但在當時人們覺得我這條路蠻好，因為他們的字討人歡喜。米南宮比較活躍，蘇東坡韻味比較足，但現在我覺得不對，因為發現他們的字對我來說骨力太少。所以我到了后階段，專門臨漢魏六朝，來建立自己的筆力。

那么是否現在我的東西就比過去的好呢？這涉及到幾個問題。因為書法藝術要人書俱老，到老來要有一種蒼勁，假如說我到了晚年，如果還是走漢魏六朝這條道路，仍舊排不掉像當時吸收‘米”字“和”“蘇”字那樣，寫得再好也是徒勞的。為什么要說是徒勞呢？因我想要變，要吐故納新。吐故納新就是要吸收新的好的東西，吐掉過去那些陳舊的東西。

所以吐故納新和否定是一回事情。否定一次，好一次，要不斷否定，因為書法藝術有許多阻力。這個阻力是什么？就是定了型了，結殼了，不能吐故納新就上不去。那么到什么階段自己可以滿意了呢？沒有滿意，到老還是不滿意，所以叫活到老學不了，活到老要學到老。”

1994年與程十發笑憶當年牽手之作

可見趙冷月對于傳統書法藝術的創作和表現形式具有雄厚的積淀，并對書法的大眾審美提出質疑和思考，認為要進步必須不斷否定自己才能吐故納新。他曾在廣告公司供職21年，自然受到現代審美的影響，使他的創作視野更為廣闊。

筆者從繪畫的角度看，他的“吐故納新”是試圖將“書法”回歸到“書寫”作為記錄的工具這一原始本質，而后用繪畫中的抽象手法對本就抽象化的文字符號進行二次抽象的再創造。

脫去唐宋之鉛華，達到豪華落盡見真淳的大雅之境。

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03

一生為書道，探索無止境

趙冷月魏碑作品《臨蘇軾宿九仙山》

趙冷月隸書作品《臨蘇軾書軒》

趙冷月楷書作品 《蘇軾隆中》

趙冷月二十歲時便成立“冷月書法學堂”，設帳授徒。二十三歲投于書法家徐墨農門下，受學五年。1950年從原籍移居上海，繼續設帳授徒，沈尹默幫其寫了“趙冷月書法館”的招牌。1979年退休后將所有精力全部放在寫字上。七十五歲之后開始變法。除了書法，趙冷月的一生從來沒有接觸過其他第二職業，即便在廣告公司任職也是寫字。趙冷月去世后，家屬在為其更衣整理遺容時，將其手指并攏。然而第二天去看，他的右手卻彎曲著，五指攢簇，成握筆狀。他這一生就是為書法藝術而生的人。

趙冷月的書法并不能簡單的，從書法的角度去理解。除了從書畫同源的繪畫角度，還有更重要的一點就是書道，“書法”與“書道”是不同的兩個概念。書道不單純強調書寫的技法。在唐以前，人們稱書法藝術為書道，后因唐人尚法，為強調法度以利于文字規范和傳播，所以改稱書法。“道”有大道、小道之分，大道就是哲學上所闡釋的內容，小道是“個別事物的個別規律，并可以具體化為方法和技藝”。“書法”是小道而“書道”才是大道。趙冷月走的是一條大道。

清代書法家傅山早就告訴我們，書道的最高境界有四要：“寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧真率毋安排”。1984年，趙冷月作為上海書協代表團成員出訪日本，以井上有一為代表的日本現代書法和西方現代藝術觀念，給趙冷月留下了深刻的印象。回國后，趙冷月大膽提出要“松綁”藝術觀，“脫去唐宋之鉛華”，達到“豪華落盡見真淳的大雅之境”。

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04

抽象表現主義是自由表達純粹情感的繪畫藝術

馬克·羅斯科本人照片

美術館中馬克·羅斯科的繪畫作品

抽象表現主義發展于二十世紀四十年代中期的紐約，蓬勃于二十世紀五十年代，為紐約畫派(New York School)領導下的時代風潮。抽象表現主義(Abstract Expressionism)是一種完全自由的繪畫方式，不再限于架上繪畫，比如將畫布平鋪在地上；也不再限于使用傳統繪畫工具作畫，比如讓油彩自然流淌而不加以控制，或用腳踩顏料的方式制造出各種自然效果。畫風多半大膽粗獷、尺幅巨大，視覺沖擊力極強。抽象表現主義繪畫是大抽象形式，抽象到你甚至不明白作者在畫什么。抽象表現主義是純粹的精神世界的抽象表達方式，是具有反叛精神的繪畫。抽象表現主義代表人物馬克·羅斯科（Mark Rothko）說：“我對色彩與形式的關系以及其他的關系并沒有興趣……我唯一感興趣的是表達人的基本情緒，悲劇的、狂喜的、毀滅的等等。”

“法無定法，淡古為宗”是趙冷月治學思想之精髓。中國新國畫派理論的奠基人鄭午昌說“師古法而立我法，才不為古人所囿”，在他的《論畫叢刊序》中寫到：“蓋畫有法無法，有理無理，無法而有法，是為治法，無理而有理，是為治理，至法似無法，而法在有法之外，至理似無理，而理在有理之奧，至法至理，有非易言文所能蓋，引喻襯借，不著跡象窺玄探奧，只許神領，茍非積有學養，潛心體會，何能得其懸解。”

弗朗茲·克蘭本人照片

弗朗茲·克蘭作品《Mahoning》1956

弗朗茲·克蘭《Chief》1950

弗朗茲·克蘭《Figure Eight》1952

弗朗茲·克蘭《New York》1953

與趙冷月同時代的西方表現主義畫家——弗朗茲·克蘭(Franz Kline)，比趙冷月大五歲，是抽象表現主義運動的代表人物之一。1910年克蘭生于美國賓夕法尼亞州，1931年至1935年間在波士頓大學學習藝術，此后又在倫敦希瑟利藝術學院學習了一年，曾任教于黑山學院和普瑞特藝術學院。從四十年代開始抽象表現主義的試驗，1956至1962年間一直在馬薩諸塞州的普羅文斯敦畫畫。

克蘭用價格低廉、質量低劣的顏料和油漆工的刷子，在釘在墻上的大幅帆布上涂抹，筆觸大而粗獷，注重筆觸的虛實間架之勢。筆的運勢與中國的書法產生了暗合，頗有中國書法抽象表現意味，畫面中強有力的建筑框架式結構對六十年代構成主義雕塑家產生了重大影響。

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05

尋覓抽象韻味，開創抽象表現主義書法

趙冷月榜書作品《亨嘉》

趙冷月榜書作品《解憂》

趙冷月榜書作品《冰壺玉鑒》

趙冷月的作品從過去看是叛逆的。現在看，通俗的講，短褲配西裝可以，破洞褲穿著也很順眼。拋開書法中“法度”的束縛，趙冷月的“變”與當代藝術不同。他是在沒有資本利益驅使下故弄玄虛的“變”。他的作品是在對書法藝術不斷探索中自然形成的結果，是偉大而超前的。

他想要表達的是作品中的情緒價值，這與抽象表現主義繪畫異曲同工。所以我把這一類書法藝術定義為：抽象表現主義書法，而趙冷月則是抽象表現主義書法的始創者。

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