“蒼穹寥廓凌云鶴，四海波光浴彩虹。”是中國現代水墨人物繪畫大家蔣兆和先生晚年自畫像的題識。

“蔣兆和的畫，從一落筆，就是屬于人民的。”2024年是蔣兆和先生誕辰120周年，在蔣兆和家屬和云杪文化的支持下，泰康美術館舉辦了“境在蒼穹寥廓中——蔣兆和藝術文獻展”展覽開幕式。展覽聚焦蔣兆和的藝術創作、教學，包括“媒介自覺”“體系建設”“古人今映”三個展區，匯集42件珍貴作品及相關文獻資料。在開幕式上，蔣兆和親屬將《中國人民從此站立起來了（手稿）》捐贈泰康美術館。

蔣兆和影像

蔣兆和《中國人民從此站立起來了（手稿）》，80.5×40.7cm，水墨，1949。蔣兆和家屬捐贈泰康美術館。

蔣兆和親屬將《中國人民從此站立起來了（手稿）》捐贈泰康美術館

“我當竭誠來烹一碗苦茶，敬獻于大眾之前。”

回顧蔣兆和的一生，蔣兆和生于1904年，家境清寒，受水災泛濫、鴉片毒害。因此，蔣兆和13歲就開始學用擦碳畫法畫像、布景，補貼家用。16歲后流徙上海為人畫像、打工，上起了“生活的大學”，自學成為傳統國畫和現代美術的名家。1928年的《自畫像》展現了青年蔣兆和微蹙眉頭、目光堅定，對藝術、生活孜孜以求的精神面貌。

蔣兆和，《自畫像》，35 × 27cm，素描，1938，承蒙蔣兆和家屬惠允

1936年以后，蔣兆和的藝術實踐專注于中國水墨人物畫，奉現實主義為圭臬，在繼承中國民間寫真藝術、傳統國畫“骨法用筆”的同時，吸收西畫素描技法的科學元素。從忠實地刻畫對象心境的特點出發運用筆墨，生動地傳達出20世紀20年代以來中國人民形象的氣韻與個性，在發展民族藝術形式、探索個人獨創性方面成為先驅者。

1949年以前，蔣兆和的作品主要聚焦于戰爭與社會動蕩給人民帶來的苦難，這些作品是對殘酷現實的直面描繪，背后流露的則是對和平生活的深切渴望。正如蔣兆和先生在畫冊上寫下的自序：“知我者不多，愛我者尤少。識吾畫者皆天下之窮人。惟我所同情者，乃道旁之餓殍。”

《流民圖》動態影像

展覽的中央懸掛著《流民圖》的動態影像，這件作品生動地呈現了農民、工人、市民、知識分子、老人、兒童、殘疾人等不同人物在同樣的戰爭罪惡下的沉重苦難。《賣子圖》則描繪了荒年賣子的時代傷痛中，母子互相撫慰，遲遲不肯分別的愛，“以后須珍重，不比阿娘邊”。《拜新年》還刻畫了抗日戰爭中北平淪陷后淪陷區人民的精神樣貌：“過了一年又一年，重重心事不能言。向君拜拜祝努力，你我光明有一天。”與一般新年主題的祥和喜慶不同，畫中女子雖然也身穿淡紅旗袍，臉上卻不自覺地露出家國淪喪的憂思。但在一片慘淡當中，女子的眼神卻異常堅定，流露出對祖國未來沉默而堅定的信念。

蔣兆和 《賣子圖》

蔣兆和，《拜新年》，104.5×53.8cm，設色紙本，1940，承蒙煙臺蔣兆和美術館惠允

新中國成立后，蔣兆和作品的主題完成了從戰爭到和平，從苦難到奮斗的轉變。這不僅是蔣兆和個人藝術主題的演變，也是新中國藝術界團結成一個整體所經歷的共同歷史進程。

蔣兆和家屬、蔣兆和研究學者和游客參觀《中國人民從此站起來了》

《中國人民從此站立起來了》是在1949年10月1日當天創作完成的畫作，畫中一個工人和一個農民，肩并肩地站立在手持鐮刀和錘子的人群中間，他們腳下簇擁著潔白可愛的和平鴿，象征著新時代的和平與繁榮。這幅畫被親切地稱為“人民圖”，它集中體現了慶祝新中國成立和社會主義革命勝利的紅色主題。蔣兆和還創作了大量工農社會主義建設者的勞動肖像，將藝術與勞動人民緊密地結合在一起。著名的《九蘭打夯》，就是中央美術學院組織教師和學生到工地勞動、創作時，蔣兆和以九名女工組成的模范勞動小組為對象創作的健康、力量、樸素的畫作，仿佛能在其中聽到“鼓足干勁爭上游，人民生活窮變富”的勞動號子回響。中國美協蔣兆和研究會副會長劉曦林認為：“蔣兆和最大的特點就是從一開始的創作便接著地氣，就著眼于底層的窮苦民眾，他的創作都是老百姓能看懂的東西，那些題詞也是老百姓口中的話，他總是以一顆同情人、愛人之心進行創作。”

蔣兆和 《九蘭打夯》

蔣兆和，《給爺爺讀報》，93.5×108.5cm，設色紙本，1953，承蒙煙臺蔣兆和美術館惠允

游客參觀抗美援朝戰士、社會主義建設先進工人畫像

多樣媒介的弄潮兒

蔣兆和16歲離開四川瀘縣老家到上海討生活，在先施公司照相館、新新公司、綺華公司先后工作7年，成為20年代初上海商業領域工藝裝飾美術設計的佼佼者。這既是社會發展的需求，也是杰出藝術家媒介自覺的體現。從1920年到1936年，他在實踐中不斷吸收來自廣告設計、時裝設計、攝影、圖案、素描、油畫、雕塑、水墨，等不同媒介的表現技巧與規律，為他推動中國畫的人物造型發展打下了堅實基礎。

圖案畫《老鼠上燭臺》就對兒歌《小老鼠上燈臺》做了有趣的改造：燈臺變成了無油可偷的燭臺。小老鼠們面面相覷，表情生動活潑，富有童趣。蔣兆和還積極參與中國和世界的文藝思潮與運動當中，為《婦女》《文藝》等雜志設計現代意義濃厚的封面。同時，蔣兆和還是“江南雕塑家”。他在櫥窗設計中積累的空間經驗，還體現在了他的雕塑作品當中，以西洋雕塑的寫實技巧和中國傳統繪畫的線描技法結合，體現出中西結合的新風格。

“媒介自覺”展區現場

蔣兆和，《老鼠上燭臺》，24.6×18.6cm，圖案，約1926，承蒙吳作人國際美術基金會惠允

蔣兆和 《黃震之像》

《裸體蛇美人》，1930，《文藝》雜志封面

“徐蔣體系”

蔣兆和在堅持創作反映時代新貌的作品同時，也將自己的精力投入到教學工作中。蔣兆和的教育體系以生活、傳統、創作的三位一體為原則。他探索出根據不同年級、不同學生個人情況因材施教的教學步驟，循序漸進。從低年級的寫生基礎教學到高年級的人 、山、花分科教學，從“肯定”“準確”到“盡精刻微”，為創造性運用打好“用筆用墨”的基礎。并且分別制作臨摹、寫生、創作的教學大綱，“以寫生為核心、以臨摹為援補、以創作為目標。”

在國畫藝術面臨生存危機的時刻，蔣兆和在中央美術學院建設了中國畫造型基礎課體系和水墨人物畫教學體系，把傳統的老師帶徒弟的方式發展為系統的教學方法。在《國畫人物寫生的教學問題》《關于中國畫的素描教學》《中國水墨人物畫的造型規律》《談傳統人物寫生的基本鍛煉》中，蔣兆和不斷總結教學理論，明確提出“以白描作為中國畫的造型基礎，融會貫通外來藝術”，并分別確立了學習素描和水墨的原則和方法，建立一套較完整的現實主義中國畫教學體系。它與徐悲鴻的教學思想并稱為“徐蔣體系”，在新中國美術院校國畫教學建制中留下了濃墨重彩的一筆。

“體系建設”展區現場

蔣兆和手稿

蔣兆和中國藝術家協會會員登記表

蔣兆和藝術年表

跨越時空的精神共鳴

為滿足新中國文化建設以及國際文化交流的需要，蔣兆和在1950年代開辟了一條新的創作道路——為古代歷史人物造像。他的畫筆下不僅誕生了杜甫、李白、陶淵明、蘇東坡、白居易等文學巨匠的形象，還將張衡、祖沖之、僧一行、李時珍等古代科學家的肖像帶入了公眾視野，制成了《古代四大科學家郵票》。這些作品更是在過去的半個世紀里，塑造了國人對于古代歷史文化名人的集體想象與記憶。

1951年，李時珍入選世界科學理事會評選出的對人類有杰出貢獻的世界級科學家。蔣兆和便根據《本草綱目》中對李時珍外貌的描寫，并以京城四大名醫之一的蕭龍友為模特創作了李時珍的畫像，使古今名醫在畫像中相遇。1959年，蔣兆和以自身為原型創作了《杜甫像》，兩個經歷過個體顛沛流離、國家滄桑巨變的愛國畫家的精神交相輝映。它作為中學語文教科書中杜甫名篇《登高》的標志性配圖成為人們的童年回憶，將愛國主義情懷的種子埋進一代代青年的心中。在大多數古人缺乏真實畫像的情況下，蔣兆和的畫作讓這些曾經面目模糊的歷史人物栩栩如生，引發人們跨越時空的精神共鳴。

“古人今映”展區現場

李時珍的畫像和雕塑相映成趣

蔣兆和，《杜甫像》，131×90cm，紙本設色，1959，中國國家博物館藏

“境在蒼穹寥廓中——蔣兆和藝術文獻展”海報

（本文參考許崇寶、阮晶京“境在蒼穹寥廓中——蔣兆和藝術文獻展”策展人陪您看展覽導覽詞；曹慶暉《析“三位一體”與中央美術學院第一代中國畫教學集體》一文。）