歐洲的古堡中藏有哪些藝術(shù)作品？古堡又是如何連接當(dāng)代的藝術(shù)？在中法建交60周年暨中法文化旅游年，上海琉璃藝術(shù)博物館為公眾帶來(lái)了答案。

3月14日， “飛行的眼睛——探索法國(guó)傳奇古堡卡帕薩藝?yán)鹊漠?dāng)代藝術(shù)”在上海琉璃藝術(shù)博物館開幕。展覽精選來(lái)自由古堡改建的卡帕薩現(xiàn)代藝?yán)龋℅alerie Capazza）收藏的14位藝術(shù)家的46件作品，涵蓋雕塑、攝影、繪畫、玻璃、陶瓷等多種藝術(shù)表現(xiàn)，以此呈現(xiàn)藝術(shù)家們各自的表述。

澎湃新聞了解到，此次展覽的展品來(lái)自法國(guó)卡帕薩現(xiàn)代藝?yán)龋℅alerie Capazza），該藝?yán)燃仁且蛔褂[中心，也是一座由創(chuàng)辦人精心修復(fù)的十七世紀(jì)歷史古跡建筑。它以獨(dú)具一格的藝術(shù)視野和觀點(diǎn)成為歐洲當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的重要角色。

卡帕薩現(xiàn)代藝?yán)龋℅alerie Capazza）

在超2000平方米的藝?yán)裙疟ぶ校惲兄?0多位國(guó)際知名藝術(shù)家的作品，囊括當(dāng)代藝術(shù)中最有代表性的視覺(jué)藝術(shù)記錄：繪畫、雕塑、玻璃、陶瓷、攝影、版畫、珠寶等領(lǐng)域，創(chuàng)作風(fēng)格多元的藝術(shù)家們齊聚于此，展現(xiàn)著自己的個(gè)性與特質(zhì)。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

卡帕薩現(xiàn)代藝?yán)瑞^長(zhǎng)勞拉（Laura Capazza-Durand）告訴澎湃新聞?dòng)浾撸嚴(yán)鹊膭?chuàng)立已有40多年歷史，創(chuàng)立之初正是傳統(tǒng)藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)存在明顯隔閡的時(shí)期，當(dāng)時(shí)的藝?yán)攘⒅居诳缭剿囆g(shù)種類的邊界，將多種藝術(shù)形式混合展出。據(jù)悉，此次展覽是卡帕薩現(xiàn)代藝?yán)仁状卧谥袊?guó)舉辦大型藝術(shù)家聯(lián)展。

《現(xiàn)實(shí)之外的純粹》弗拉基米爾·茲賓諾夫斯基，《Esprit de la pierre》Vladimir Zbynovsky

對(duì)于此次展覽，策展人、上海琉璃藝術(shù)博物館創(chuàng)始人楊惠姍表示，作為長(zhǎng)期致力于中法人文交流，特別是藝術(shù)之間的交往，上海琉璃藝術(shù)博物館希望以藝術(shù)的對(duì)話，為東西方文化交流架起一座美麗的橋梁。“此次展覽，藝術(shù)家以樸質(zhì)的方式表達(dá)創(chuàng)作，深入探索自身生命以及人與人之間的關(guān)系。他們的堅(jiān)持，喻示著即便是在這個(gè)時(shí)代，仍然有人持續(xù)用最誠(chéng)敬的創(chuàng)作，選擇一種材質(zhì)，塑造生命的力量。”

《五顆鉆石》埃德梅?德爾索爾，《Cinq losanges》Edmée Delsol

展覽中，藝術(shù)家喬治·尚克洛（Georges Jeanclos）是法國(guó)現(xiàn)代最具代表性的雕塑藝術(shù)家之一。喬治·尚克洛13歲時(shí)成為一名雕塑家的學(xué)徒，1959年贏得了羅馬大獎(jiǎng)賽。在三十多年的創(chuàng)作生涯里，童年時(shí)期在二戰(zhàn)中艱難逃生的經(jīng)歷影響了其一生的創(chuàng)作。他的作品常常呈現(xiàn)出痛苦且充滿悲情，直接而挑釁性的辛酸，表現(xiàn)出人類非一般的悲傷經(jīng)歷。

《憐憫》喬治?尚克洛，《Pieta》Georges Jeanclos

尚克洛的作品《Pietà（憐憫）》又作“圣殤”，是西方藝術(shù)史常見的主題，表現(xiàn)忍受著巨大痛苦下所展現(xiàn)的母愛(ài)精神。在這件作品中，觀者可以看到圣母悲憫的神色共情兒子所承受的痛苦，悲傷后的沉默，選擇接受兒子赴死的命運(yùn)，面容里透露出萬(wàn)念俱灰的憂傷。另一件作品《同伴》則是藝術(shù)家試圖展示人與人之間溫情柔軟的動(dòng)人畫面。未經(jīng)裝飾的灰色陶土表現(xiàn)了生命的脆弱，而細(xì)膩雕塑形成的肌理，則展現(xiàn)了強(qiáng)韌的力量。

《同伴》喬治?尚克洛，《Couple》Georges Jeanclos

師承喬治·尚克洛的范妮·費(fèi)雷（Fanny Ferré）為此次展覽帶來(lái)了作品《表演者》。她以黏土雕塑而聞名，通過(guò)陶泥雕塑、青銅鑄造等技法，創(chuàng)造出富有生命力和深刻內(nèi)涵的作品。作品《表演者》使用了青銅材質(zhì)，但作品中的女孩如同藝術(shù)家的代言人，飛揚(yáng)的衣角，似乎有風(fēng)吹過(guò)，前傾的身體，帶來(lái)奔跑的動(dòng)感。相反，藝術(shù)家馬克?珀蒂（Marc Petit）的作品《天真》展現(xiàn)的則是一個(gè)孤獨(dú)的，有著陰郁樣子的人物。他似乎迷失了方向，被壓抑的情緒所支配。

《表演者》范妮?費(fèi)雷，《 La voltigeuse》Fanny Ferré

《天真》馬克·珀蒂，《L'ingénue》Marc Petit

以玻璃、陶土、石頭為材質(zhì)的創(chuàng)作也是此次展覽的亮點(diǎn)。在藝術(shù)家弗拉基米爾·茲賓諾夫斯基（Vladimir Zbynovsky）眼中，玻璃和石頭這兩種完全不同的材質(zhì)是可以相互關(guān)聯(lián)的。在他的作品中，不規(guī)則的石頭及其上設(shè)置的玻璃之間線條的流動(dòng)形成了整體統(tǒng)一性，以至于整個(gè)雕塑幾乎被誤認(rèn)為是自然形成的結(jié)晶。玻璃的透明度以及透過(guò)玻璃折射和反射的光線，將材料作為光的載體，地標(biāo)與結(jié)構(gòu)在光線中隱約成形，出人意料地構(gòu)成一個(gè)世界的縮影。弗拉基米爾認(rèn)為，對(duì)他而言，藝術(shù)是通過(guò)形態(tài)和材料表達(dá)自己的另一種語(yǔ)言形式。

而藝術(shù)家埃德梅·德爾索爾（Edmée Delsol）的作品《赤陶，琉璃》重點(diǎn)關(guān)注土、玻璃與火的對(duì)話。在其作品中，自然的二元性表達(dá)呼應(yīng)光與影、充實(shí)與空虛的對(duì)比與糅合。一條地平線似乎將兩個(gè)世界（材質(zhì)）分開，同時(shí)提醒我們，它們是無(wú)限相連的。克里斯汀?法布爾（Christine Fabre）的赤陶作品是一種容器，她稱這些容器是“夢(mèng)想之物”，承載著人類共通和私密的想法與感情。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

此外，展覽還呈現(xiàn)了藝術(shù)家娜塔莉·格拉爾（Nathalie Grall）的版畫作品。她的作品主題圍繞生命的各個(gè)階段，表達(dá)了播種、誕生、相遇、分離和變形等元素。她在抽象和具象之間游走，呈現(xiàn)一個(gè)充滿詩(shī)意和謎團(tuán)的世界。同樣描繪自然的還有法國(guó)攝影師艾瑞克·安托萬(wàn)，他運(yùn)用古老的濕版膠片攝影工藝，并專注于捕捉生活和自然的原始狀態(tài)。

《帶著微笑的康塔羅斯酒杯》古吉，《Canthare aux taureaux souriants》Goudji

展覽尾端，一件名為《帶著微笑的康塔羅斯酒杯》尤為引人注目。這件手工鍛造的希臘式銀杯，神秘恒美，出自法國(guó)當(dāng)代金匠古吉（Goudji）之手。1941年出生于格魯吉亞的古吉，曾被法國(guó)文化部授予“藝術(shù)大師”稱號(hào)。1986年以來(lái)，他在當(dāng)代藝術(shù)和禮拜藝術(shù)領(lǐng)域進(jìn)行了廣泛的工作，奉獻(xiàn)自己的熱愛(ài)與藝術(shù)才思。

《伸懶腰的貓咪 - 1993》弗朗索瓦絲?卡拉斯科，《Chat s'étirant - 1993》Fran?oise Carrasco

展柜中的康塔羅斯酒杯，是古希臘的一款杯子，可用于飲用，也可供儀式使用或供奉。受到傳說(shuō)和文化的啟發(fā)，他的創(chuàng)作源自傳統(tǒng)和自己想象的神話生物，并探索了不同文明在不同時(shí)期所共享的符號(hào)和圖像。

《天地》克里斯汀?法布爾，《couple double paroi》Christine Fabre

藝術(shù)家引領(lǐng)觀者，透過(guò)他們的眼睛，穿過(guò)荒蕪的際遇，看見生命，看見世人之間密不可分的關(guān)系。主辦方希望展覽可以帶領(lǐng)觀者體驗(yàn)來(lái)自法國(guó)古堡的藝術(shù)視野，領(lǐng)略歐洲當(dāng)代藝術(shù)之美。

展覽將于3月16日正式對(duì)公眾開放，展期至9月1日。