明末清初之際，一群出身徽州的畫家或小隱于林，或中隱于世，或遁入空門，群聚于新安江流域，借徽州家鄉(xiāng)山水寄寓筆墨，形成了冷逸高潔風(fēng)格的地域性山水畫家群體“新安畫派”。

澎湃新聞獲悉，“墨韻文脈——新安畫派精品展”3月10日在北京中國美術(shù)館對外展出。展覽共呈現(xiàn)安徽三家博物館珍藏的新安畫派代表性畫家的繪畫精品及相關(guān)文物100余件（套），展品涵蓋了漸江、查士標(biāo)、程邃、程嘉燧、李流芳、戴本孝、鄭旼、黃賓虹等歷代新安畫派代表人物的重要繪畫作品，包括漸江《曉江風(fēng)便圖》、查士標(biāo)《攜琴幽居圖》、孫逸《溪橋覓句圖》、戴本孝《摹北苑秋山圖》等經(jīng)典名作。這也是安徽新安畫派館藏精品首次在首都亮相。

程嘉燧   遠(yuǎn)山古屋圖 安徽博物院藏

新安畫派植根徽州文化沃土，自明末徽州籍畫家程嘉燧、李永昌、李流芳等為先聲，以漸江、査士標(biāo)、孫逸、汪之瑞“海陽四家”為領(lǐng)袖，逐漸崛起于畫壇，追隨者眾多。新安畫派這一派名首次見于文本是在清初張庚的《浦山論畫》：“新安自漸師以云林法見長，人多趨之，不失之結(jié)，即失之疏，是亦一派也。”后續(xù)又有道光年間秦祖永在《桐蔭論畫》中提及“迨明清間，漸江上人出，宗法倪黃，始趨堅潔簡淡，卓然成派"。自此新安畫派雖無明確范圍及概念，但也為后人所接受，并逐步發(fā)展成為以新安郡籍為基礎(chǔ)，以幽僻蕭疏、荒寒冷漠的作品意境和簡遠(yuǎn)筆墨為同一特色的藝術(shù)家群體的共同稱謂。新安畫派對明清之際的中國畫壇產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，以石濤為代表的黃山畫派、梅清為代表的宣城畫派、蕭云從為代表的姑孰畫派與漸江等新安畫家時有交流，同聲相應(yīng)，甚至揚(yáng)州畫派、海上畫派都深受“新安畫派”影響，可謂芳馨遠(yuǎn)傳，蔚為大觀。近現(xiàn)代以來，黃賓虹、汪采白、賴少其等繼承“新安畫派”傳統(tǒng)，深入黃山，潛心創(chuàng)作，各臻妙境，卓然成家，為傳統(tǒng)“新安畫派”注入新的生機(jī)和活力。

其中，漸江（1610-1664），也是清初畫壇“四僧”之一的弘仁，祖籍徽州歙縣人，又號梅花古衲等，被尊為新安畫派的領(lǐng)軍人物。明亡后便遁入空門，孑然一身。漸江繪畫深受元代文人畫家倪瓚的影響，“逸筆草草，不求形似”，因而其作品布局簡潔大氣，意境疏闊寥遠(yuǎn)，借以寄托他孑然立世的情志。據(jù)相關(guān)文獻(xiàn)記載，漸江早期繪畫多受時人李永昌和劉上延的指導(dǎo)，另董其昌十分推崇李永昌，因此推測其早期繪畫是承襲董其昌一脈。董其昌在《容臺別集·畫旨》中極其推崇南宋嫡系諸家，如董源、巨然、黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)等人，主張簡靜、幽淡、清逸的畫風(fēng)，在當(dāng)時得到大批人士的追隨。漸江浸潤在如此風(fēng)氣之中，不免也受其影“師購倪畫數(shù)年，響，而且尤其醉心于倪黃，有載云：苦不得其真跡。一日獲觀于豐溪吳氏，遂佯疾不歸，杜門面壁者三。閱月，恍然有得，落筆便覺超逸，因取向來所作悉毀之。以及在馮仙等人纂定的《圖繪寶鑒續(xù)纂》有言“初師宋人，及為僧，其畫悉為元人一派，于倪、黃兩家，尤其擅長也”。蕭云從對漸江的影響也很深，曹寅在跋弘仁的《十竹齋圖》軸有評："漸江學(xué)于尺木，而品致迥出其上。"其中“尺木”即指蕭云從。

漸江 曉江風(fēng)便圖 安徽博物院藏

查士標(biāo)   謖謖松風(fēng)圖 安徽博物院藏

查士標(biāo)（1615-1697），字二瞻，號梅壑散人，安徽休寧縣人，后寓居于揚(yáng)州。因出生徽州望族，家學(xué)豐富，在文學(xué)藝術(shù)上皆有造詣，20歲便中秀才，名動一方。明亡后拒不入仕途，寄情山水。繪畫方面受到汪之瑞、漸江等人的影響，筆墨疏簡，喜仿元代倪瓚作品的疏散布局，風(fēng)格閑散荒寒，別具疏曠之致。查士標(biāo)對米家父子畫作也多有體會，如其《擬米襄陽法山水》（南京博物院藏）中多有米氏畫法。清惲南田評道：“米家法，近惟董云間擅長，今又得先生矣。”查士標(biāo)對倪瓚也十分推崇，效仿倪瓚自稱為“懶瓚”，亦自號“懶標(biāo)”。黃公望也是其取法對象之一，認(rèn)同黃公望“以畫為寄”、不求形似的觀念，應(yīng)率性而為，抓其精神。查士標(biāo)繪畫師法對象眾多，在其《黃鶴遺規(guī)圖》自云：“余學(xué)畫五十年，于前人畫法無不摹擬。”受弘仁影響，他也重視師法自然造化，在其題為龔賢《山水》冊中即有明確表達(dá)"丘壑求天地所有，筆墨求天地所無"。查士標(biāo)在仿古和深入自然之間，最終形成了自己疏散、清逸、樸拙的畫風(fēng)，屹立于清代畫壇。

孫逸   溪橋覓句圖 安徽博物院藏

孫逸（？-1658），字無逸，號疏林，安徽休寧縣人。生平事跡不詳，作品也少有傳承，可能是明代文征明的后人。傳孫逸非常熱愛繪畫創(chuàng)作，也收藏了諸多名人字畫，尤為推崇元代倪瓚，夸其”云林不是人間筆，胸次無塵腕下仙”（《東崗三樹圖》提款）。從僅存的幾幅作品可見孫逸的創(chuàng)作風(fēng)格傳承元人，筆墨閑雅致遠(yuǎn)，意境神淡意足。關(guān)于其審美取向，從湯燕生言“往從無逸先生游，見其蓬戶茅軒，庭草蕪徑，唯床頭有數(shù)卷書及倪、黃先生諸軸而已"中可知，其喜好倪瓚、黃公望。其今存代表作品有《山水軸》《新安五家岡陵圖合卷》（上海博物館藏）和現(xiàn)藏美國的《朱砂峰》。其作品既能體現(xiàn)黃子久簡淡疏遠(yuǎn)中透有渾厚雄偉的特點(diǎn)，又能營造倪云林清幽簡遠(yuǎn)之意趣，以草籀奇字之法入畫，既有雄偉筆勢又有簡遠(yuǎn)筆意，被后世歸為逸品。在畫史中有只言片語提到他“歸隱終其身”“安貧樂道”，可見他也以終生不仕、避世山林作為自己的生活方式，注重氣節(jié)，于是才給其作品注入了蕭逸、超疏的意趣。

汪之瑞   萬壑無聲圖 安徽博物院藏

汪之瑞（？-1658），字無瑞，安徽省休寧縣人。據(jù)說他極愛飲酒，畫案旁常置酒壺，“酒酣興發(fā)，落筆如風(fēng)雨驟至，終日可得數(shù)十幅。待酒興耗盡，激情衰竭，便僵臥床上數(shù)日不起”（《桐蔭論畫》）。作為新安地區(qū)天都畫派門祖李永易的高足，傳承了其減筆山水技藝，更善由繁入簡，筆墨率性勁潔，意境清秀平淡。

鄭旼   溪山亭子圖 安徽博物院藏

梅清   鳴弦泉圖 安徽博物院藏

新安畫派無論是在筆墨語言還是審美境界方面，都有著重要的建樹，其師法倪黃、貌寫家山的繪畫風(fēng)氣，把高逸、絕俗的文人畫特征體現(xiàn)得淋漓盡致，開創(chuàng)了中國文人繪畫的新境界，成為后代畫家學(xué)習(xí)的典范，對中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。新安畫派發(fā)展至中期，繼承其衣缽的畫家主要有黃呂、戴思望、汪樸和漸江四大弟子吳定、江注、祝昌、姚宋。他們的山水受新安畫派四家的影響頗深。

此次展覽的展品涵蓋了程嘉燧、李流芳、漸江、查士標(biāo)、程邃、戴本孝、鄭旼、黃賓虹等新安畫派代表人物的重要繪畫作品，包括漸江《曉江風(fēng)便圖》、查士標(biāo)《攜琴幽居圖》、孫逸《溪橋覓句圖》、戴本孝《摹北苑秋山圖》等經(jīng)典名作。展覽全面地向觀眾展示了“新安畫派”的繪畫風(fēng)貌和藝術(shù)成就，同時也彰顯出徽文化的獨(dú)特魅力。新安畫派畫風(fēng)后隨著畫家在新時期的不同生活體驗由冷峻剛勁轉(zhuǎn)向了更具動感、情感表達(dá)更為酣暢的藝術(shù)格調(diào)，對以黃賓虹為代表的近代畫家多有影響。

黃賓虹（1865年1月27日—1955年3月25日），原名懋質(zhì)，名質(zhì)，字樸存、樸岑、亦作樸丞、劈琴、號賓虹、別署予向、虹叟、黃山山中人等，原籍安徽歙縣，出生于浙江金華。中國近現(xiàn)代國畫家、書法家、篆刻家、詩人 、藝術(shù)教育家，其主要繪畫作品有《蜀江歸舟圖》《焦墨山水》《九子山》等；出版畫冊有《黃賓虹紀(jì)游畫冊》《黃賓虹山水畫冊》《黃賓虹山水畫集》《黃賓虹寫生畫冊》《黃賓虹山水寫生畫冊》《黃賓虹畫集》等；出版著作有《陶璽文字合證》《古印概論》《古籀論證》《古文字釋》《古畫微》《虹廬畫談》《鑒古名畫論》《黃山畫家源流》《畫法要旨》《賓虹草堂印譜》《畫學(xué)編》《賓虹雜著》《賓虹詩草》《美術(shù)叢書》《神州大觀》《神州國光集》《中國名畫集》等。

黃賓虹是二十世紀(jì)中國畫壇的一座高峰，他一生致力于傳承中國傳統(tǒng)藝術(shù)文脈，兼具世界眼光和現(xiàn)代精神，引領(lǐng)中國藝術(shù)從傳統(tǒng)內(nèi)部尋求超越的動力。他勤畫深思，品古洞今，以“五筆七墨”“君學(xué)”與“民學(xué)”之辨、“內(nèi)美”和“不齊弧三角”等一系列創(chuàng)見，構(gòu)建了一套融通中西古今的藝術(shù)創(chuàng)作和闡釋體系，成為全球藝術(shù)史和文化史不可或缺的篇章。

程邃   山水圖冊之一 安徽博物院藏

汪采白   丘壑鳴泉圖 安徽徽州歷史博物館藏

本次展覽由中國美術(shù)館、安徽省文化和旅游廳（安徽省文物局）、黃山市人民政府主辦，安徽博物院（安徽省文物鑒定站）、安徽中國徽州文化博物館、安徽徽州歷史博物館承辦，展覽將持續(xù)至6月10日。