明末清初之際，一群出身徽州的畫家或小隱于林，或中隱于世，或遁入空門，群聚于新安江流域，借徽州家鄉山水寄寓筆墨，形成了冷逸高潔風格的地域性山水畫家群體“新安畫派”。

澎湃新聞獲悉，“墨韻文脈——新安畫派精品展”3月10日在北京中國美術館對外展出。展覽共呈現安徽三家博物館珍藏的新安畫派代表性畫家的繪畫精品及相關文物100余件（套），展品涵蓋了漸江、查士標、程邃、程嘉燧、李流芳、戴本孝、鄭旼、黃賓虹等歷代新安畫派代表人物的重要繪畫作品，包括漸江《曉江風便圖》、查士標《攜琴幽居圖》、孫逸《溪橋覓句圖》、戴本孝《摹北苑秋山圖》等經典名作。這也是安徽新安畫派館藏精品首次在首都亮相。

程嘉燧   遠山古屋圖 安徽博物院藏

新安畫派植根徽州文化沃土，自明末徽州籍畫家程嘉燧、李永昌、李流芳等為先聲，以漸江、査士標、孫逸、汪之瑞“海陽四家”為領袖，逐漸崛起于畫壇，追隨者眾多。新安畫派這一派名首次見于文本是在清初張庚的《浦山論畫》：“新安自漸師以云林法見長，人多趨之，不失之結，即失之疏，是亦一派也。”后續又有道光年間秦祖永在《桐蔭論畫》中提及“迨明清間，漸江上人出，宗法倪黃，始趨堅潔簡淡，卓然成派"。自此新安畫派雖無明確范圍及概念，但也為后人所接受，并逐步發展成為以新安郡籍為基礎，以幽僻蕭疏、荒寒冷漠的作品意境和簡遠筆墨為同一特色的藝術家群體的共同稱謂。新安畫派對明清之際的中國畫壇產生了深遠影響，以石濤為代表的黃山畫派、梅清為代表的宣城畫派、蕭云從為代表的姑孰畫派與漸江等新安畫家時有交流，同聲相應，甚至揚州畫派、海上畫派都深受“新安畫派”影響，可謂芳馨遠傳，蔚為大觀。近現代以來，黃賓虹、汪采白、賴少其等繼承“新安畫派”傳統，深入黃山，潛心創作，各臻妙境，卓然成家，為傳統“新安畫派”注入新的生機和活力。

其中，漸江（1610-1664），也是清初畫壇“四僧”之一的弘仁，祖籍徽州歙縣人，又號梅花古衲等，被尊為新安畫派的領軍人物。明亡后便遁入空門，孑然一身。漸江繪畫深受元代文人畫家倪瓚的影響，“逸筆草草，不求形似”，因而其作品布局簡潔大氣，意境疏闊寥遠，借以寄托他孑然立世的情志。據相關文獻記載，漸江早期繪畫多受時人李永昌和劉上延的指導，另董其昌十分推崇李永昌，因此推測其早期繪畫是承襲董其昌一脈。董其昌在《容臺別集·畫旨》中極其推崇南宋嫡系諸家，如董源、巨然、黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮等人，主張簡靜、幽淡、清逸的畫風，在當時得到大批人士的追隨。漸江浸潤在如此風氣之中，不免也受其影“師購倪畫數年，響，而且尤其醉心于倪黃，有載云：苦不得其真跡。一日獲觀于豐溪吳氏，遂佯疾不歸，杜門面壁者三。閱月，恍然有得，落筆便覺超逸，因取向來所作悉毀之。以及在馮仙等人纂定的《圖繪寶鑒續纂》有言“初師宋人，及為僧，其畫悉為元人一派，于倪、黃兩家，尤其擅長也”。蕭云從對漸江的影響也很深，曹寅在跋弘仁的《十竹齋圖》軸有評："漸江學于尺木，而品致迥出其上。"其中“尺木”即指蕭云從。

漸江 曉江風便圖 安徽博物院藏

查士標   謖謖松風圖 安徽博物院藏

查士標（1615-1697），字二瞻，號梅壑散人，安徽休寧縣人，后寓居于揚州。因出生徽州望族，家學豐富，在文學藝術上皆有造詣，20歲便中秀才，名動一方。明亡后拒不入仕途，寄情山水。繪畫方面受到汪之瑞、漸江等人的影響，筆墨疏簡，喜仿元代倪瓚作品的疏散布局，風格閑散荒寒，別具疏曠之致。查士標對米家父子畫作也多有體會，如其《擬米襄陽法山水》（南京博物院藏）中多有米氏畫法。清惲南田評道：“米家法，近惟董云間擅長，今又得先生矣。”查士標對倪瓚也十分推崇，效仿倪瓚自稱為“懶瓚”，亦自號“懶標”。黃公望也是其取法對象之一，認同黃公望“以畫為寄”、不求形似的觀念，應率性而為，抓其精神。查士標繪畫師法對象眾多，在其《黃鶴遺規圖》自云：“余學畫五十年，于前人畫法無不摹擬。”受弘仁影響，他也重視師法自然造化，在其題為龔賢《山水》冊中即有明確表達"丘壑求天地所有，筆墨求天地所無"。查士標在仿古和深入自然之間，最終形成了自己疏散、清逸、樸拙的畫風，屹立于清代畫壇。

孫逸   溪橋覓句圖 安徽博物院藏

孫逸（？-1658），字無逸，號疏林，安徽休寧縣人。生平事跡不詳，作品也少有傳承，可能是明代文征明的后人。傳孫逸非常熱愛繪畫創作，也收藏了諸多名人字畫，尤為推崇元代倪瓚，夸其”云林不是人間筆，胸次無塵腕下仙”（《東崗三樹圖》提款）。從僅存的幾幅作品可見孫逸的創作風格傳承元人，筆墨閑雅致遠，意境神淡意足。關于其審美取向，從湯燕生言“往從無逸先生游，見其蓬戶茅軒，庭草蕪徑，唯床頭有數卷書及倪、黃先生諸軸而已"中可知，其喜好倪瓚、黃公望。其今存代表作品有《山水軸》《新安五家岡陵圖合卷》（上海博物館藏）和現藏美國的《朱砂峰》。其作品既能體現黃子久簡淡疏遠中透有渾厚雄偉的特點，又能營造倪云林清幽簡遠之意趣，以草籀奇字之法入畫，既有雄偉筆勢又有簡遠筆意，被后世歸為逸品。在畫史中有只言片語提到他“歸隱終其身”“安貧樂道”，可見他也以終生不仕、避世山林作為自己的生活方式，注重氣節，于是才給其作品注入了蕭逸、超疏的意趣。

汪之瑞   萬壑無聲圖 安徽博物院藏

汪之瑞（？-1658），字無瑞，安徽省休寧縣人。據說他極愛飲酒，畫案旁常置酒壺，“酒酣興發，落筆如風雨驟至，終日可得數十幅。待酒興耗盡，激情衰竭，便僵臥床上數日不起”（《桐蔭論畫》）。作為新安地區天都畫派門祖李永易的高足，傳承了其減筆山水技藝，更善由繁入簡，筆墨率性勁潔，意境清秀平淡。

鄭旼   溪山亭子圖 安徽博物院藏

梅清   鳴弦泉圖 安徽博物院藏

新安畫派無論是在筆墨語言還是審美境界方面，都有著重要的建樹，其師法倪黃、貌寫家山的繪畫風氣，把高逸、絕俗的文人畫特征體現得淋漓盡致，開創了中國文人繪畫的新境界，成為后代畫家學習的典范，對中國繪畫藝術的發展產生深遠影響。新安畫派發展至中期，繼承其衣缽的畫家主要有黃呂、戴思望、汪樸和漸江四大弟子吳定、江注、祝昌、姚宋。他們的山水受新安畫派四家的影響頗深。

此次展覽的展品涵蓋了程嘉燧、李流芳、漸江、查士標、程邃、戴本孝、鄭旼、黃賓虹等新安畫派代表人物的重要繪畫作品，包括漸江《曉江風便圖》、查士標《攜琴幽居圖》、孫逸《溪橋覓句圖》、戴本孝《摹北苑秋山圖》等經典名作。展覽全面地向觀眾展示了“新安畫派”的繪畫風貌和藝術成就，同時也彰顯出徽文化的獨特魅力。新安畫派畫風后隨著畫家在新時期的不同生活體驗由冷峻剛勁轉向了更具動感、情感表達更為酣暢的藝術格調，對以黃賓虹為代表的近代畫家多有影響。

黃賓虹（1865年1月27日—1955年3月25日），原名懋質，名質，字樸存、樸岑、亦作樸丞、劈琴、號賓虹、別署予向、虹叟、黃山山中人等，原籍安徽歙縣，出生于浙江金華。中國近現代國畫家、書法家、篆刻家、詩人 、藝術教育家，其主要繪畫作品有《蜀江歸舟圖》《焦墨山水》《九子山》等；出版畫冊有《黃賓虹紀游畫冊》《黃賓虹山水畫冊》《黃賓虹山水畫集》《黃賓虹寫生畫冊》《黃賓虹山水寫生畫冊》《黃賓虹畫集》等；出版著作有《陶璽文字合證》《古印概論》《古籀論證》《古文字釋》《古畫微》《虹廬畫談》《鑒古名畫論》《黃山畫家源流》《畫法要旨》《賓虹草堂印譜》《畫學編》《賓虹雜著》《賓虹詩草》《美術叢書》《神州大觀》《神州國光集》《中國名畫集》等。

黃賓虹是二十世紀中國畫壇的一座高峰，他一生致力于傳承中國傳統藝術文脈，兼具世界眼光和現代精神，引領中國藝術從傳統內部尋求超越的動力。他勤畫深思，品古洞今，以“五筆七墨”“君學”與“民學”之辨、“內美”和“不齊弧三角”等一系列創見，構建了一套融通中西古今的藝術創作和闡釋體系，成為全球藝術史和文化史不可或缺的篇章。

程邃   山水圖冊之一 安徽博物院藏

汪采白   丘壑鳴泉圖 安徽徽州歷史博物館藏

本次展覽由中國美術館、安徽省文化和旅游廳（安徽省文物局）、黃山市人民政府主辦，安徽博物院（安徽省文物鑒定站）、安徽中國徽州文化博物館、安徽徽州歷史博物館承辦，展覽將持續至6月10日。