近日，藝術家組合克雷格與卡爾（Craig & Karl）的中國個展“INSIDE OUT請勿見外”在北京時代美術館啟幕，100余件作品鋪滿2000平米空間。

“對于公共藝術來說，它的‘內在價值’是作品本身的藝術性、審美性，而它的‘外在價值’則是被看見，是面向公眾的深遠影響力。”時代美術館執行副館長劉威威說。

克雷格與卡爾（Craig & Karl）是一對國際藝術家組合，他們都愛飽和色彩、波普藝術、幽默感、超現實。如今兩人分別居住于倫敦和紐約，他們每天會用大量的時間進行靈感碰撞和結合，從而產生豐富的藝術創作，其中包含了平面設計、插畫、動畫、雕塑、形象設計、藝術裝置等。

他們創作的根源來自于對顏色、圖案、形狀和質地的開放式探索，在他們的不同作品中，觀眾常看到高飽和度的色彩、簡單的圖形、有趣的重復和幽默的想法，無論輸出何種藝術形式，充滿活力和不斷發展的意識始終植根于他們的創作之中。兩人都深受澳洲東海岸熱情文化的影響，保持著樂觀幽默的態度和對生活的熱情。

克雷格與卡爾（Craig & Karl）

展覽以INSIDE OUT為名，中文譯為“請勿見外”，字面意思是“不要客氣，請隨意”，希望觀眾能放輕松，盡情享受展覽。更深一層，“內”與“外”也是藝術家創作和觀眾體驗的關鍵線索，以此為名邀請觀眾不僅從外部觀看藝術品，也意指在精神層面和物理層面，走進藝術品，去參與，接觸，感受。

策展人王迦誼表示，展覽中不僅有多件藝術作品全球首發，藝術家也為了北京時代美術館的中國觀眾專門創作了一件帶有中國元素的龍年限定作品，他們經典“肖像”系列作品也將亮相。王迦誼談道，展覽最重要的一個組成部分是藝術家在美術館內創造出了一個接近500平米的迷你高爾夫場，觀眾可以真正在空間內下場打球、參與互動，并在藝術裝置的互動中體驗游戲的樂趣。

龍年限定作品

這件“迷你高爾夫”球場曾在英國金絲雀碼頭戶外展出，如今被搬進北京時代美術館，9洞球場是一個新的設計，這次展覽也是它在中國首次亮相，并迎來更大的體量、更豐富的色彩、更多元的空間層次。

迷你高爾夫球場

藉由對日常用品及其象征價值的聚焦審視，展覽旨在探討人類與現實和虛擬世界關系的變化，以及物質對象在其中所扮演的角色。或荒誕夸張，或私密溫馨，尺寸各異的立體雕塑與平面元素結合，打造了一個沉浸式的藝術場域，激發觀者反思我們對物質產品日漸增長的癡迷，重新審視物質的情緒價值和在我們生活中的位置。

在“放大”展廳，藝術家將創作的工作室搬到了北京時代美術館，桌面上的物品被放大到驚人的尺度，尋常之物因此變得陌生而又神秘，觀眾得以一探藝術家的創作日常。在全球首發的“快遞盒子”中，大家將與躲在里面的“貓貓”相遇，收獲奇妙特殊的體驗。

被“放大”的辦公桌

被“放大”的辦公桌

而在“縮小”展廳，藝術家從中國傳統建筑中獲得靈感，模仿牌坊與石柱打造出多彩的庭院式空間，將龐大建筑群縮小在展廳中，構筑出一個庇護空間，并鼓勵觀眾分享當下的情感。

“縮小”的展廳

展覽中也有另外一件大尺度作品——4米高的巨型手勢雕塑“和平”，它用赤色的身軀釋放溫暖的信號，與所有的觀眾打招呼，這個可以跨越文化和語言界限無差別溝通的符號，傳遞出樂觀、積極、和諧的藝術理想。

雕塑作品“和平”

策展人介紹，“放大”和“縮小”這兩組作品是把熟悉的日常事物“陌生化”了，讓我們超脫平常生活，發現生活中的新鮮感，從另一個角度觀察世界，它們所探討的事物尺度問題，也是我們對待生命的態度。時代美術館執行副館長劉威威說：“如果將生命中快樂、振奮、超然、樂觀積極的情緒盡量放大，也不失為一種松弛有度的人生智慧。”

“你和我”展廳中，呈現藝術家最經典的肖像系列作品。人臉的表現形式及其所講述的故事揭示了不同時期和不同關系中人的經歷。觀眾從中可以體會到人類的差異性和共通性，我們有著不同的膚色、種族、信仰、文化，但我們自由而平等，情感相通，生命相依。

肖像系列

肖像系列

肖像系列

“符號流域”裝置將各式各樣的圖標隨機在每個屏幕上閃爍，不斷變化，形成新的組合。通過隨機符號的集合，展開自由聯想，探討人們如何向這些紛繁符號投射意義。這件作品讓人們深深沉浸在一個無盡的循環中，正是我們每天都在遭遇的碎片化信息洪流的縮影。

“符號流域”

作為橫跨多個領域的創作者，克雷格與卡爾(Craig & Karl)的作品始終與場域的關系十分密切，注重觀眾的情緒體驗，他們曾創作大量具有公共藝術屬性的作品，展覽傳遞了樂觀、幽默、機智、夸張、怪誕等快樂的感染力。

展覽將持續至5月26日。