提起陶瓷，生活中隨處可見，青花瓷、釉里紅、琺瑯彩等等。追溯歷史，中國瓷器文化源遠流長，在世界陶瓷文明中有著廣泛而深遠的影響力，也是東方美學與東方精神在器物上的體現。

3月12日，“瓷·賦——中國當代陶瓷藝術展”在上海靜安雕塑公園藝術中心“美術新空間”開幕。展覽共展出7位國內知名藝術家的81件（組）作品，以此呈現當下陶瓷藝術的美感與生命力。

展覽現場

澎湃新聞了解到，靜安雕塑公園藝術中心呈現了藝術家孫良、張國君、白磊、劉正、白明、熊開波、趙淋七位藝術家的81件（組）作品。這些陶瓷作品涵蓋了美人尖瓶、文君瓶、碗口瓶、箭筒、瓷板、卷缸、瓷盤、圓盤、錐管、雕塑等多種形式。

展覽現場，劉正《驚蟄》

主辦方表示，展覽不僅希望賦予陶瓷藝術新的審美和生命力，也賦予廣大觀眾對于陶瓷新的認知和視覺體驗。進入展廳，最先給人留下印象的是陶瓷的豐富色彩。深邃而神秘的藍色瓷板上，金光閃爍著祥瑞圖騰的金龍和翩翩起舞的金鳳，藝術家孫良把星空、蝴蝶、羽翼和其想象的圖騰都融入多彩的瓷板畫。每幅瓷板畫都獨自成景，連起來看又相得益彰。

展覽現場，孫良作品

藝術家劉正的作品《驚蟄》是其經常創作的主題。驚蟄是一個節氣，是萬物冬眠之后復蘇的日子，劉正的驚蟄以人為主題，借以喻示人體無窮的生命力。另一件作品《鐘馗》瓷盤也是其常作題材，他希望借以傳統題材，表現出不同于傳統造型的新樣式。

展覽現場，張國君《意山》

之后，絢麗的色彩變換到空靈的感受，藝術家張國君的《意山》瓷板是一個長卷式的，以山水形態為意象的作品，另一組作品《問山8號》則是亞光釉上彩瓷板，以傳統文人喜愛的石頭為題材，將石頭形態主觀性變化，并以色彩進行裝飾。而藝術家白磊的陶瓷作品《平靜的風景》《山霧》等，則采用釉上彩的方式，將傳統繪畫中具象的名山大川用抽象和意象的方式表現出來，呈現特殊的韻律感與節奏。

白磊《平靜的風景》

在展臺上陳列的是藝術家熊開波的青銅系列作品。相較于通常的以白色為底的陶瓷作品，青銅色澤的作品是比較少有的，這對于工藝和燒制的要求都非常高。這一層展廳的另一個特色便是分布在回字形兩邊的陶瓷雕塑作品，這群小泥人呈現出的是當下的詞匯，如頭頂麒麟、鏡像白熊、胸有猛虎等，是藝術家趙淋用童趣的方式映射著社會現象。

展覽現場，熊開波作品

拾階而下，則是B2層展廳，走在鏡園的通道上，一塊晶瑩剔透的“玉”特別吸睛，這是件高達1米多的箭筒《云涌山巒》，由白磊創作，呈現出玉一樣的通透溫潤。另外，中庭的“鏡園”和陶瓷作品的融合也是視覺上的一個亮點，特殊材質的玻璃與陶瓷相互映射，延伸。其中，藝術家白明的《生生不息》呈現的是對藤蔓的抽象，也是對“線”的精神溯源。而白明的另一組作品《管錐篇》取自著名學者錢鐘書先生的意象，上管窺天，下錐至地，在他看來如書畫、寶劍、奏折、筆桿……象征著古典傳統文化的精髓。在展墻上，16根擺放整齊的《管錐篇》不同于常規的瓷板繪畫與瓷器質感，呈現的是泥土本身的質感，意在表達對于時間、空間、物質等元素的思考。

白明《生生不息》

對于此次展覽，策展人黃彩娣表示，他們在繼承傳統陶瓷工藝的基礎上，從當代審美的角度，在跨學科、跨媒介相結合的互動下，對陶瓷展開了一系列探索與創新，形成了獨具時代特征的作品，也在向世界傳達著古老東方文明在新時代下的活力與創造力。

展覽現場

另一位策展人熊景蘭長期致力于中國當代藝術陶瓷的收藏、研究與傳播。在她看來，當代陶瓷藝術的核心是“東方當代”，“東方表明了我們的文明根性，是在我們自己的文脈與精神體系下成長起來的；當代則是具有一種突出的時代性、先鋒性、實驗性與未來性。所以，此次展覽是一次傳承與創新，是展現東方當代的成果。”

展覽現場

展覽將展至5月5日。